Sylvie Meyer, une femme ordinaire comme la qualifie Nina Bouraoui, dont le roman éponyme est à l’origine de cette création, se conforme pendant 53 ans à ce que son milieu veut d’elle, comme si les fonctions d’épouse, de mère et d’employée constituaient son identité même.
Jusqu’à ce qu’une demande de son patron provoque un séisme intérieur, une rupture des barrières instaurées au fil des années, et un passage à l’acte violent mais libérateur.
La création lyrique, que Richard Brunel a confiée au compositeur Sebastian Rivas, codirecteur du GRAME et de la Biennale des Musiques Exploratoires à Lyon, utilise le contexte social de l’héroïne : les employées de son équipe, qu’elle appelle affectueusement « ses abeilles », sont présentes sur scène, interprétées par dix musiciennes qui ont aussi une fonction vocale. Un baryton incarne tous les hommes de la vie de l’héroïne. Quant au personnage de Sylvie Meyer, il se déploie entre sa voix parlée, qui introduit souvent des fragments de musicalité, allitérations, symétries, échos, et sa voix chantée de mezzo-soprano. Tout cela soutenu par l’utilisation de la microphonie, de l’enregistrement, de l’amplification, des techniques numériques, au service constant de la théâtralité.