Dans la langue amérindienne nahuatl, le mot apapacho évoque une étreinte particulière : celle qu’on peut réserver à l’âme d’autrui, au-delà même du contact physique. Une étreinte immatérielle et profonde, spirituelle et sensuelle : comme le geste artistique de Diana Baroni, qui depuis trente ans embrasse l’âme plurielle de la musique sans jamais l’enfermer dans le carcan d’un système. Baroque, contemporain, répertoires populaires sud-américains, chanson intimiste : l’Argentine convoque les esprits et les codes pour s’inventer la langue en mouvement d’une flûtiste et chanteuse “d’entre les mondes” – selon la formule de la journaliste Jeanne Lacaille. Dans cet “autoportrait avec archets” brossé avec les cordes du Quatuor Adeona et plusieurs arrangeurs de talent, elle combine et unifie les matières, textures, signatures qui l’ont construite et nourrie : des joyaux afro-amérindiens de la Péruvienne Chabuca Granda à The Anchor Song de Björk, des traditions orales d’Amérique latine à ce monument d’écriture suspendue qu’est Prayer of the Heart de John Tavener, de la folie douce que lui a dédié le compositeur Gerardo Gandini (Around the Canela) à ses propres créations revisitées (les splendeurs hybrides de son projet Apapacho, réarrangées pour l’occasion). Cubiste par sa manière de varier les angles d’écoute, impressionniste par sa science des nuances et des vibrations, figurative dans ses motifs mélodiques et abstraite dans ses rapports au son, Diana Baroni nous prépare un tableau vivant célébrant les sortilèges sans limites de la musique.