Quelles sont les astuces des compositeurs pour faire passer une émotion, pour contribuer à la définition du caractère d’un personnage, pour créer une atmosphère dans un film ? Comment peut-on rendre à l’écran une « musique de méchant », un paysage fantastique ou une situation comique ? Ces techniques sont-elles vraiment différentes de celles employées dans la musique classique et dans l’opéra ? Cédric Carlier, contrebassiste à l’Opéra de Lyon, et les musiciens de l’Orchestre de l’Opéra vous proposent un programme en musique et en images pour une immersion dans cet univers fascinant.
La musique et le cinéma ont toujours entretenu des rapports très étroits. Depuis les premières heures du cinéma muet et ses musiciens jouant en direct, jusqu’à nos jours, une histoire commune les rassemble quels que soient les époques et les pays. De grands compositeurs ont fait leur carrière exclusivement au cinéma, et de grands duos réalisateurs – compositeurs sont indissociables dans toutes les mémoires : Hitchcock / Hermann, Spielberg / Williams, Fellini / Rota, Leone / Morricone. La musique peut teinter l’image de sentiments, appuyer l’intrigue et aider à la compréhension d’un scénario, ou donner un caractère et de la profondeur aux personnages. Une même image peut se révéler très inquiétante ou tout à fait sereine selon la couleur que lui donne la musique qui l’accompagne. Certains réalisateurs ont également créé des scènes à partir de musiques classiques existantes (Chaplin, Kubrick …). La musique devient alors une source d’inspiration pour l’image.
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