Jules Massenet
En vidéos...
Extrait du spectacle
Les chanteurs parlent du spectacle
Dans les coulisse de Werther avec Rolando Villazon
En quelques mots...
Werther
Drame lyrique en quatre actes
Livret de Edouard Blau, Paul Millet et Georges Hartmann, d'après Les Souffrances du jeune Werther, roman de Goethe. 1892
En français
Nouvelle production
L'Histoire
Charlotte aide son père à éduquer sa ribambelle d’enfants. Elle a promis à sa mère sur son lit de mort d’épouser Albert mais se montre troublée quand le jeune Werther lui avoue son amour. Elle épouse néanmoins Albert à son retour de voyage et demande à Werther de s’éloigner. Celui-ci ne cesse de lui envoyer des lettres et réapparaît à la veille de Noël, la menaçant de suicide. Quand elle apprend qu’Albert lui a prêté ses pistolets, elle se précipite chez lui et lui avoue son amour. Il meurt dans ses bras.
Werther ou l’ambiguïté des pulsions.
En 1774, Goethe publie les souffrances du jeune Werther, un roman épistolaire qui raconte les tourments d’un jeune homme amoureux malheureux qui finit par se suicider. Le succès n’est pas seulement littéraire : une véritable vague de suicides envahit l’allemagne.
Une Première pour Rolando Villazón
Le bouillonnant ténor mexicain aime les Premières à l’Opéra de Lyon…
Son premier rôle en France : Rodolfo dans ‘La Bohème’ de Giacomo Puccini à l’Opéra de Lyon en 1999.
Sa première mise en scène : ‘Werther’ de Jules Massenet à l’Opéra de Lyon à partir du 24 janvier prochain.
Werther exceptionnel sur scène, le chanteur connait l’œuvre de l’intérieur. A Lyon, il passe de l’autre côté du miroir
et signe une mise en scène à son image : passionnée, généreuse, profonde.
Une magnifique distribution
Pour cette Première, l’Opéra de Lyon a rassemblé un plateau d’artistes à la hauteur de l’immense talent du metteur en scène :
le ténor Arturo Chacón-Cruz (jeune protégé de Plácido Domingo et Ramón Vargas. Un futur Villazón ?), les sopranos Karine Deshayes et Anne-Catherine Gillet, Alain Vernhes, Jean-Paul Fouchécourt, Lionel Lhote et Nabil Suliman. Tous chanteurs d’exception et comédiens accomplis.
Un incontournable du Grand Répertoire
« Les gens bien ne sont pas toujours ceux que l’on croit. »
En adaptant un célèbre roman de Goethe, Massenet signe le plus romantique des opéras français. Un chef-d’œuvre lyrique incandescent sur les faux-semblants, les passions secrètes, l’ivresse des sentiments. Un sommet du répertoire où la délicatesse des mélodies rivalise avec l’intensité et la force dramatique des arias et duos des deux héros, Werther et Charlotte.
Illustration : Esquisse du décor de Werther, par François Séguin
Distribution
Né à Salzbourg, Leopold Hager y suit, au Mozarteum, des études de direction d’orchestre, composition, piano, clavecin et orgue. Il débute à Mayence, Linz, Cologne ; il devient ensuite directeur musical de l’Opéra de Fribourg, puis chef permanent de l’Orchestre du Mozarteum de Salzbourg. Il a également été directeur musical de l’Orchestre symphonique de RTL à Luxembourg jusqu’en 1996.
De 2005 à 2008, Leopold Hager est chef principal à la Volksoper de Vienne, où il dirige Sophie’s Choice de Nicholas Maw, La Flûte enchantée (Mozart), Turandot (Puccini), Le Freischütz (Weber), La Traviata (Verdi), Les Contes d’Hoffmann (Offenbach), Les Noces de Figaro (Mozart) et Les Maîtres chanteurs de Nuremberg (Wagner).
Il est fréquemment invité à diriger sur les plus grandes scènes internationales : Bayerische Staatsoper de Munich, Semperoper de Dresde, Metropolitan Opera de New York, Lyric Opera de Chicago, Covent Garden de Londres, Teatro Colón de Buenos Aires, Opéra-Bastille…
Ces dernières années, Leopold Hager a dirigé à la Deutsche Oper de Berlin (Le Chevalier à la rose et Elektra de Richard Strauss, Cassandra de Vittorio Gnecchi), à l’Opéra de Lyon (Fidelio de Beethoven), à Prague, au Festival d’Edimbourg et à l’Opéra de Leipzig (Le Vaisseau fantôme de Wagner). Il a dirigé des formations telles que la Staatskapelle de Dresde, l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, l’Orchestre philharmonique tchèque, l’Orchestre philharmonique de Berlin, l’Orchestre symphonique de Vienne, le Concertgebouw d’Amsterdam, l’Orchestre de l’Académie Sainte-Cécile de Rome, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre national de Lille, l’Orchestre philharmonique de Vienne, l’Orchestre symphonique national de Washington…
Il collabore aussi étroitement avec l’English Chamber Orchestra, avec lequel il a réalisé plusieurs enregistrements, notamment d’oeuvres de Mozart et Mendelssohn. Sa vaste discographie comprend plusieurs opéras de jeunesses de Mozart.
Rolando Villazón a fait ses débuts en France, à l’Opéra de Lyon, dans le rôle de Rodolfo (La Bohème) en 1999. En 2001, il y est Roméo dans Roméo et Juliette de Gounod. Il revient à l’Opéra de Lyon pour faire ses débuts de metteur en scène. Rolando Villazón prend ses premiers cours de chant, de danse et de théâtre à Mexico, sa ville natale, avant de suivre le programme pour jeunes artistes des opéras de San Francisco et Pittsburgh. Après avoir gagné trois prix au Concours “Operalia“- Placido Domingo 1999, Rolando Villazón commence sa carrière internationale et devient rapidement le ténor le plus demandé de sa génération. Il chante sur les scènes des principaux opéras internationaux et sera prochainement à l’Opéra Royal de Covent Garden, au Staatsoper de Vienne, au Bayerische Staatsoper de Munich, au Festival de Salzbourg, au Staatsoper de Berlin et au Théâtre des Champs-Elysées. Rolando Villazón s’est également produit en concert et en récital sur la scène internationale. Il a travaillé avec des metteurs en scène tels que Richard Jones, Willy Decker, Robert Carsen, Nicholas Hytner, Bartlett Sher et Peter Mussbach. Il participe régulièrement, comme présentateur et invité, à des émissions de télévision, en Angleterre et en Allemagne. Il a également joué dans la version filmée de La Bohème réalisée en 2008.
Rolando Villazón a un contrat d’exclusivité avec Deutsche Grammophon. Il est un ambassadeur et un membre actif de l’association caritative “Red Noses Clown Doctors international“.
Rolando Villazón réside en France depuis 10 ans. Il a été décoré de l’ordre des Arts
et des Lettres.
Scénographe depuis trente ans, il travaille pour l’opéra, le théâtre, le cinéma et la
télévision.
Avec François Girard : Zed, spectacle du Cirque du Soleil, Lost Objects (oratorio contemporain) à New York, Le Vol de Lindbergh/ Les Sept Péchés capitaux (Weill/ Brecht) à l’Opéra de Lyon puis au Festival d’Edimbourg, les films Le Violon Rouge et Soie (d’après le roman d’Alessandro Baricco), la pièce de théâtre Novecento d’Alessandro Baricco et Le Procès de Kafka...
Pour le cinéma : il travaille avec Denys Arcand, notamment pour Le crime d’Ovide Plouffe, Jésus de Montréal, De l’amour et des restes humains, Les Invasions barbares et L’Age des ténèbres (2007) ; Mondes possibles (2000) de Robert Lepage, Forever Mine (1999) de Paul Schrader, Mrs Parker et le cercle vicieux et L'Amour, et après ? d’Alan Rudolph, Love ! Valour ! Compassion ! de Joe Mantello, Mother Night de Keith Gordon, Le Mystificateur de Billy Ray, Un Parcours de Légende (2005) de Bill Paxton, Lucky Number Slevin (2006) et Push (2009) de Paul McGuigan, etc.
Récemment : il a créé les décors d'Emilie, création mondiale de Kaija Saariaho
à l'Opéra de Lyon en mars 2010.
Né à Bruxelles, il suit sa formation à Florence. Il travaille pour l'opéra, le théâtre,
la danse.
Collaborations : Francine Landrain, Charlie Degotte, Frédéric Dussenne, Enzo
Pezzella, Barbara Manzetti, Pierre Droulers, Olga de Soto, Sébastien Chollet, Nathalie Mauger, Sybille Cornet, Marc Liebens, Yves Beaunesne, Pascal Binnert, Maya Bösch, Françoise Berlanger, Sofie Kokaj (This is not a love song à Bruxelles en 2008)...
Avec Stéphane Braunschweig : pour le théâtre, Peer Gynt, Les Revenants, Brand (Ibsen), Mesure pour Mesure, Le Marchand de Venise (Shakespeare), Dans la jungle des villes (Brecht), Prométhée enchaîné (Eschyle), L’Exaltation du labyrinthe (Olivier Py), La Mouette (Tchekhov), La Famille Schroffenstein (Kleist), Le Misanthrope (Molière), Vêtir ceux qui sont nus (Pirandello), L'Enfant rêve (Hanokh Levin), Tartuffe (Molière) au Théâtre national de Strasbourg, Une maison de poupée et Rosmersholm (Ibsen) au Théâtre de la Colline ; pour l'opéra, Jenufa, L’Affaire Makropoulos (Janacek), Rigoletto (Verdi), Elektra (Strauss), La Tétralogie (Wagner) au Festival d’Aix-en-Provence.
A l'Opéra de Lyon : La Flûte enchantée (Mozart, 2001 et 2004) et Wozzeck (Berg, 2003) avec Stéphane Braunschweig, Le Vol de Lindbergh/ Les Sept Péchés capitaux (Weill/ Brecht) en 2006, Emilie (création mondiale de Kaija Saariaho) à l'Opéra de Lyon en mars 2010 (puis à Amsterdam).
Récemment : Peter Pan, d’après James Matthew Barrie, au Théâtre du Gymnase de Marseille (mise en scène Alexis Moati), Déficit de larmes (mise en scène Maya Boesch) et Affabulazione (mise en scène Frédéric Dussenne) à Bruxelles, Pelléas et Mélisande (mise en scène Stéphane Braunschweig) à l’Opéra Comique.
Projets : Idoménée (Mozart) avec Stéphane Braunschweig au Théâtre des Champs-Elysées en juin 2011.
Wolfgang Goebbel travaille dans le domaine de l’opéra et du théâtre.
Scènes : Schaubühne de Berlin, Burgtheater de Vienne, Royal Shakespeare Company, Landestheater de Salzbourg, Almeida Theatre de Londres, Théâtre de la Ville, Théâtre de Chaillot, Théâtre du Rond Point, Théâtre du Châtelet, opéras de Hambourg, Leipzig, Essen, Mannheim, Deutsche et Staatsoper de Berlin, Monnaie de Bruxelles, ENO, Covent Garden, Grand Théâtre de Genève, Metropolitan Opera de New York, opéras de Tokyo, Houston, Scala de Milan ; festivals d’Aldeburgh, Bregenz, Salzbourg, Glyndebourne, Spoleto, Edimbourg, Moscou…
Réalisations : il a réalisé des éclairages notamment pour The Second Mrs Kong (Birtwistle), Katia Kabanova et Jenufa (Janacek) à Glyndebourne, Happy End (Kurt Weill) à Nottingham, Un bal masqué (Verdi), La Bohème (Puccini) et Aïda (Verdi) au Festival de Bregenz, La Tétralogie (Wagner) à Tokyo, Londres et Amsterdam, Tosc (Puccini) et Ariane à Naxos (Strauss) à Bruxelles, Samson et Dalila (Saint-Saëns) et L’Affaire Makropoulos (Janacek) à Glasgow…
Récemment : La Ville morte (Korngold) à l’Opéra Bastille, La Traviata et La Voix humaine (Poulenc) à Cologne, L’Amour des trois oranges (Prokofiev) à Northington, Simon Boccanegra (Verdi) à Strasbourg.
Parcours : née à Sydney, elle part à Londres en 1963. Elle intègre le Royal
Ballet School, Malmo Stadstheater, Tivoli Pantomime Theatre de Copenhague avant
de se consacrer au mime suite à sa rencontre avec Marcel Marceau à Paris. Elle
est fondatrice de la troupe Kiss et de la Friends Roadshow avec Jango Edwards.
Elle rejoint la Bristol Old Vic et fonde, en 1974, le London Mime Theatre avec
son partenaire et complice Matthew Ridout. Ensemble ils créent 14 spectacles
sans parole dans une combinaison unique de mime, clown, marionnette et
danse. Dès 1990, Nola Rae se consacre à la création de pièces en solo, des
portraits : Elizabeth, Mozart et Napoléon. Accueillie dans 69 pays, elle reçoit
le MBE (Membre de l’Ordre de l’Empire britannique) remis par la reine d’Angleterre
pour “service rendu au théâtre et au mime“. Nola Rae est également un metteur
en scène reconnu pour faire de la tragédie une comédie (La Maison de Bernarda
Alba de Lorca, Melle Julie de Strindberg) et anime des séminaires sur le thème “le
clown parle sans mots“. Elle est à l’origine de la création du Festival international
de Mime de Londres.
Etudes : Grand Opera Studio de Houston, programmes SIVAM et Merola de l’Opéra
de San Francisco. Il a bénéficié de la bourse d’opéra “Ramon Vargas“ et est lauréat des concours “Eleanor McCollum“ du Grand Opera de Houston, du “Metropolitan Opera National Council Auditions“ et de l’Operalia 2005.
Répertoire : Rodolfo (La Bohème, Puccini) au Festivel d’Utah, Teatro Comunale de
Bologne, Washington, Los Angeles et Staatsoper de Berlin, Rinuccio (Gianni Schicchi, Puccini) à l’Opéra de Connecticut et Teatro San Carlo de Naples, Pinkerton (Madame Butterfly, Puccini) à l’Opéra de Washington, Christian (Cyrano de Bergerac, Alfano) à l’Opéra de Valence avec Placido Domingo, Marcello di Bruges (Le Duc d’Albe, Donizetti) au Festival Radio France, Ruggero (La Rondine, Puccini) à la Fenice de Venise, Alfredo (La Traviata, Verdi) à Michigan et Washington, Hoffmann (Les Contes d’Hoffmann, Offenbach) au Teatro Regio de Turin, rôle-titre de Faust (Gounod) à l’Opéra de Montpellier, La Bohème à Graz, Le Duc (Rigoletto, Verdi) et Lenski (Eugène Onéguine, Tchaïkovski) à Mexico, Pinkerton au Florida Grand Opera…
Récemment : La Bohème à Portland, Cologne, Liège et Staatsoper de Berlin, Madame Butterfly au Staatsoper de Hambourg, Rigoletto à Liège et Milwaukee, Les Contes d’Hoffmann au Japon et à Moscou, rôle-titre de Werther au Théâtre Stanislavski de Moscou…
En concert : Messe du couronnement (Mozart), Messe en ut majeur (Beethoven), Te Deum (Charpentier) au Carnegie Hall, Requiem (Verdi) à l’Opéra de Los Angeles et au Festival de Lanaudière (Canada)…
Projets : Le Duc (Rigoletto) à Oslo et Cincinatti, Les Contes d’Hoffmann à Malmö…
Etudes : Conservatoire de Paris
Répertoire : membre de la troupe de l’Opéra de Lyon, elle y a chanté Chérubin
(Les Noces de Figaro), Stéphano (Roméo et Juliette, Gounod), Rosine (Le Barbier de Séville), Clara (création mondiale du Premier Cercle de Gilbert Amy), Nancy (Albert Herring, Britten), Cupidon (Orphée aux Enfers, Offenbach)… ; Rusalka (Dvorák), Juliette ou la clé des Songes (Martinu), L’Affaire Makropoulos (Janacek), Faust (Gounod) et Parsifal (Wagner) à l’Opéra de Paris, la 2e Dame (La Flûte enchantée) au Festival de Salzbourg avec Riccardo Muti, rôle-titre de La Cenerentola (Rossini) au Grand Théâtre de Bordeaux, Zerlina (Don Giovanni) au Capitole de Toulouse, Monte-Carlo, Mercedes (Carmen) aux Chorégies d’Orange, Béatrice (Béatrice et Bénédict, Berlioz) à l’Opéra du Rhin, Siebel (Faust) au Metropolitan Opera de New York, Niklausse (Les Contes d’Hoffmann) et La Périchole au Capitole de Toulouse, Adalgisa (Norma, Bellini) à Saint-Etienne, Sesto (La Clémence de Titus, Mozart), Poppée (Le Couronnement de Poppée, Monteverdi)…
Récemment : Romeo (I Capuletti e i Montecchi, Bellini), Angelina (Cendrillon, Massenet) à l’Opéra d’Avignon, Rosine, Elena (La Donna del lago, Rossini) et Chérubin (Les Noces de Figaro) à l’Opéra de Paris.
Concert : Requiem (Mozart) avec l’Orchestre national de France et Kurt Masur, Les Nuits d’été (Berlioz) à la Cité de la Musique avec Emmanuel Krivine, Shéhérazade (Ravel) avec l’Orchestre du Liceu de Barcelone ; elle forme un duo avec la pianiste Hélène Lucas avec qui elle a enregistré un récital Fauré qui a reçu le Prix Charles Cros.
Projets : Urbain (Les Huguenots, Meyerbeer) au Teatro Real de Madrid et à l’Opéra du Rhin, Dorabella (Cosi fan tutte) à l’Opéra de Paris, Siebel (Faust) au Liceu de Barcelone, Isolier (Le Comte Ory, Rossini) au Metropolitan Opera de New York.
Baryton
Etudes : Académie de Musique de La Bouverie-Frameries, Conservatoire royal de Mons, Conservatoire royal de Bruxelles.
Répertoire : soliste au Théâtre de Giessen en Allemagne pendant deux ans, il y
chante le rôle-titre de Faust (Spohr), Enée (Didon et Enée, Purcell), le Père (Hänsel et Gretel, Humperdinck), Merlier (L’Attaque du moulin, Bruneau), Figaro (Le Barbier de Séville, Rossini) ; Mathieu (André Chénier, Giordano) à l’Opéra royal de Liège, Giorgio Germont (La Traviata, Verdi) lors d’une tournée en France en 2002, Scarpia (Tosca), le tsar (Tsar et charpentier, Lortzing), Barbe-Bleue (Ariane et Barbe-Bleue, Dukas), Fra Melitone (La Force du destin, Verdi), Starveling (Le Songe d’une nuit d’été, Britten), Tonio (Paillasse, Leoncavallo), Marcello (La Bohème, Puccini), Guglielmo (Cosi fan tutte, Mozart), le Comte (Les Noces de Figaro), Dandini (La Cenerentola, Rossini) avec Marc Minkowski, Curio (Giulio Cesare, Haendel) avec René Jacobs à Bruxelles et Amsterdam, Les Troyens (Berlioz) à l’Opéra du Rhin, Cecil (Maria Stuarda, Donizetti) avec Evelino Pidò à l’Opéra de Lyon puis au Théâtre des Champs-Elysées, Méphistophélès (La Damnation de Faust, Berlioz) avec Emmanuel Krivine à l’Opéra de Lyon…
Récemment : Lucia di Lammermoor (Donizetti) à la Monnaie de Bruxelles, Les Contes d’Hoffmann (Offenbach) à l’Opéra de Nice, Ourrias (Mireille, Gounod) à Traviata), Albert (Werther) en concert en tournée au Japon, Lescaut (Manon Lescaut,Marseille, Faninal (Le Chevalier à la rose, Strauss) à Marseille, Sancho (Don Quichotte, Massenet) à la Monnaie de Bruxelles et à Palerme ; Germont (La Puccini), Albert (Werther, Massenet) et Don Alfonso à l’Opéra de Lyon, le Conte di Luna (Le Trouvère, Verdi) à Bordeaux.
Projets : Pandolfe (Cendrillon, Massenet) à la Monnaie de Bruxelles.
Etudes : Conservatoire national de Lyon ; 1er prix Enrico Caruso et 2e prix Hortense Schneider au Concours des Voix d’or.
Répertoire : grands rôles du répertoire comme Scarpia (Tosca, Puccini), Marcello (La Bohème, Puccini), le Grand Prêtre (Samson et Dalila, Saint-Saëns) ; Sancho Pança (Don Quichotte, Massenet) au Teatro Regio de Parme aux côtés de Ruggero Raimondi, Méphistophélès (Faust, Gounod) à l’Opéra de Montpellier, L’Opéra d’Aran (Gilbert Bécaud) à l’Opéra de Vienne avec Georges Prêtre, créations mondiales de Goya (Jean Prodromides) à Montpellier et du Premier Cercle (Gilbert Amy) à l’Opéra de Lyon, Carmen (Bizet), Louise (Charpentier), Juliette ou la clé des songes (Martinu), L’Amour des trois oranges (Prokofiev) à l’Opéra de Paris, Thaïs (Massenet) au Metropolitan Opera de New York, Don Quichotte à San Francisco, Palerme et Naples, Hamlet au Concertgebouw d’Amsterdam, Arkel (Pelléas et Mélisande, Debussy) à la Monnaie de Bruxelles, Don Inigo Gomez (L’Heure espagnole, Ravel) à la Cité de la Musique de Paris avec Jean-Claude Casadesus, le Bailli (Werther) à l’Opéra de Paris avec Kent Nagano, Ramon (Mireille, Gounod) à Marseille et à l’Opéra de Paris avec Marc Minkowski, Werther en tournée au Japon et en concert avec l’Opéra de Lyon…
Récemment : Platée (Rameau) avec Marc Minkowski à l’Opéra de Paris, Dialogues des carmélites (Poulenc) à Munich avec Kent Nagano, Les Contes d’Hoffmann à Paris avec Jesus Lopez-Cobos, La Fille de Madame Angot (Charles Lecoq) à Lausanne.
Projets : Pelléas et Mélisande au Théâtre des Champs-Elysées et au Barbican Center de Londres, Werther à Covent Garden, Le Cid (Massenet) à l’Opéra de Marseille.
Enregistrements : Capulet (Roméo et Juliette, Gounod), Arkel (Pelléas et Mélisande) avec Bernard Haitink, Méphistophélès (La Damnation de Faust, Berlioz) avec Jean-Claude Casadesus.
Répertoire : débuts à l’Opéra Royal de Wallonie où elle chante Serpina (La Serva Padrona, Pergolèse), Sophie (Werther), Jemmy (Guillaume Tell, Rossini) ; Frasquita (Carmen, Bizet), la Princesse et le Rossignol (L’Enfant et les sortilèges, Ravel), Musette (La Bohème, Puccini) à la Monnaie de Bruxelles ; Papagena, Despina, Gabrielle (La Vie parisienne, Offenbach), Zdenka (Arabella, Strauss), Poppée (Le Couronnement de Poppée, Monteverdi), Lauretta (Gianni Schicchi, Puccini) au Théâtre du Capitole de Toulouse ; La Tétralogie (Wagner), Clorinda (La Cenerentola, Rossini) et Constance (Dialogue des carmélites, Poulenc) avec l’Opéra Royal de Wallonie ; rôles-titres des opéras de Jean-Michel Damase, L’Héritière et La Colombe à Marseille ; Laoula (L’Etoile, Chabrier) avec John Eliot Gardiner à Zurich et à l’Opéra Comique, Micaëla à l’Opéra Comique et à Grenade, Mélisande à Liège ; Sophie (Le Chevalier à la rose, Strauss), Suzanne (Les Noces de Figaro), Aricie (Hippolyte et Aricie, Rameau), Constance (Dialogue des carmélites) à Toulouse…
Récemment : Lola (Cavalleria Rusticana, Mascagni) aux Chorégies d’Orange aux côtés de Roberto Alagna, Werther en concert en tournée au Japon avec l’Opéra de Lyon, Vincenette (Mireille, Gounod) et Sophie (Werther) à l’Opéra de Paris, la gouvernante (Le Tour d’écrou, Britten) à l’Opéra de Francfort ; enregistrement d’oeuvres de Britten, Barber et Berlioz avec l’Orchestre de Liège.
Chefs : Marcello Viotti, Christophe Rousset, Kazushi Ono, Michel Plasson, Marc Minkowski, Georges Prêtre, Emmanuelle Haïm, Evelino Pidò, Jean-Claude Malgoire…
Projets : Blanche (Dialogue des carmélites) à Avignon et Stuttgart, Despina à Paris avec Philippe Jordan, Cendrillon (Massenet) à la Monnaie de Bruxelles…
Ténor
Formation : piano, direction d’orchestre, saxophone ; sa rencontre avec Cathy Berberian l’oriente vers le chant.
Répertoire : répertoire baroque, rôles de haute-contre, spécialiste de la mélodie française.
Parmi ses rôles les plus marquants : rôle-titre de Platée (Rameau), Arnalta (Le Couronnement de Poppée, Monteverdi), le Mari (Les Mamelles de Tirésias, Poulenc), Basilio (Les Noces de Figaro), Bardolfo (Falstaff), Monsieur Triquet (Eugène Onéguine), L’Enfant et les Sortilèges (Ravel), les quatre valets (Les Contes d’Hoffmann), sur les scènes de l’Opéra de Paris, Opéra du Rhin, Grand Théâtre de Genève, Amsterdam, Covent Garden, Metropolitan Opera de New York, Zurich, festivals d’Aix-en-Provence, Orange, Salzbourg, Edimbourg, Proms (Londres), Saito Kinen (Japon)…
Récemment : Ouf 1er (L’Etoile, Chabrier) dans les mises en scène de : Jérôme Savary au Grand Théâtre de Genève, Dale Duesing au Staatsoper de Berlin, Mark Lamos à Austin puis au New York City Opera ; Platée à l’Opéra de Paris, dans la mise en scène de Laurent Pelly ; Monsieur Triquet (Eugène Onéguine) à l’Opéra de Paris...
A l’Opéra de Lyon : Le Songe d’une nuit d’été (Britten), Orphée aux Enfers (Offenbach), les quatre valets (Les Contes d’Hoffmann), Frick (La Vie parisienne), Schmidt (Werther, Massenet) en février 2011.
Chefs : Dutoit, Seiji Ozawa, Myung-Whun Chung, Valery Gergiev, James Conlon, Simon William Christie, Marc Minkowski, James Levine, René Jacobs, Charles Rattle, Kent Nagano, Nikolaus Harnoncourt, Michel Plasson, John Eliot Gardiner, Philippe Herreweghe, Hervé Niquet, Christophe Rousset, Trevor Pinnock...
Enregistrements : plus d’une centaine d’enregistrements allant de Josquin Desprez à Monteverdi, de la musique baroque française à Offenbach, et dernièrement Orphée et Eurydice (Gluck) avec l’orchestre américain Opéra Lafayette dirigé par Ryan Brown, L’Art de Jelyotte, hommage à l’illustre haute contre créateur des rôles des opéras de Rameau, et Zélindor, roi des Sylphes (Rebel et Francoeur).
Divers : Il est directeur musical du spectacle Vous qui savez… ou ce qu’est l’amour (d’après Mozart) donné au Théâtre de la Renaissance actuellement.
Baryton
Etudes : Conservatoire de Damas, Conservatoire de Bruxelles, membre de l’Opéra Studio de la Monnaie de Bruxelles où il chante Antonio (Les Noces de Figaro, Mozart), Marcello (La Bohème, Puccini) et le rôle-titre de Don Giovanni (Mozart).
Répertoire : Le Conte d’hiver (Boesmans) à la Monnaie de Bruxelles et au Liceu de Barcelone, Apollon et un héraut (Alceste, Gluck), Sourine (La Dame de pique, Tchaïkovski), Le Barbier de Séville (Paisiello), l’Aubergiste (L’Ange de feu, Prokofiev) à la Monnaie de Bruxelles, Michele (Il Tabarro, Puccini) à l’Opera Zuid de Maastricht, Bill (Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny, Weill) à Nancy et Luxembourg, Escamillo (Carmen, Bizet) au Festival Musiques au coeur d’Antibes, Festival de Lacoste/ Pierre Cardin et à Athènes)...
Récemment : Baron Douphol (La Traviata, Verdi) à Groningen (Pays-Bas), Lord Ruthven (Der Vampyr, Marschner) à Rennes et en Hongrie, Laski (Le Roi malgré lui, Chabrier) à l’Opéra de Lyon puis à l’Opéra Comique, Falke (La Chauve-Souris, Strauss), le marquis d’Obigny (La Traviata) à l’Opéra de Lyon, Satan (Paradise Lost, Penderecki) à Wroclaw en Pologne, Johann (Werther en version concert) en tournée au Japon avec l'Opéra de Lyon, Boris (Moscou, quartier des cerises, Chostakovitch) à l’Opéra de Lyon, Le Rossignol et autres fables au Festival d’Aix-en-Provence et à l'Opéra de Lyon, Johann (Werther, Massenet) à l’Opéra de Lyon, Samson et Dalila (Saint-Saëns) au Concertgebouw d'Amsterdam,...
Enregistrement : Borov dans Fedora (Giordano) avec Placido Domingo pour Deutsche Grammophon.
Projets : La Femme sans ombre (Strauss) à Anvers, Le Rossignol et autres fables à
Amsterdam…
Formation : Ecole supérieure de Théâtre de l’Université du Québec, Ecole de mime corporel Omnibus à Montréal. Perfectionnement auprès de Nola Rae, Pierre Pilate et Philippe Gaulier. Formation au Théâtre du Mouvement à Montreuil auprès de Claire Heggen et Yves Marc.
Parcours : comme clown, elle joue sur scène, dans les rues et en cabaret dans l’ensemble des créations de la Compagnie Vis Comica. Elle s’intéresse au Bouffon, à la marionnette et au théâtre d’objet. Comédienne, elle est dirigée par Emmanuel Montfort (Les Aveugles, Maeterlinck), Anne Millaire (L’en dedans sens dessus dessous autour de textes d’Hélène Monette). En tant que mime, elle a travaillé avec A. Malbranque et réalise des performances pour le plasticien Daniel Van de Velde. Elle conçoit et interprète les créations de la Compagnie “A vue de nez“ dont elle assure la direction artistique depuis 2003. Depuis 2006, elle porte ses propres textes à la scène. Elle dirige des stages de clown et travaille comme comédienne intervenante pour le Théâtre de La Passerelle, Scène nationale de Saint-Brieuc depuis 2006.
Formation : venu des arts du cirque et de l’école de cirque de Lyon, il s’est d’abord
formé dans la rue. En multipliant les spectacles burlesques et sans paroles dans de
nombreux pays (France, Irlande, Angleterre, Bosnie, Bénin, Madagascar, Mayotte …), il est à la recherche du rire universel. Parallèlement il se perfectionne auprès de Nola Rae, Nikolos, Hélène Gustin, Christophe Guétat et la Royal clown Compagnie.
Parcours : jongleur, mime, magicien, manipulateur d'objets en tout genre, ce
clown, au grand corps et gros cœur, est capable de tout et surtout du plus fou.
Clown, depuis plus de dix ans, Grégory Escolin a débuté par les arts du cirque, qui lui donne une maîtrise de l'objet et du corps. Il a ensuite évolué vers le mime et l'improvisation. Théâtre de rue, hôpitaux, théâtre, spectacle jeunes publics, ses expériences sont variées (plus d’une dizaine de spectacle). Il transmet aussi son art en organisant des stages notamment avec Graine de cirque.
L'Orchestre de l'Opéra de Lyon
Créé en 1983, l’Orchestre de l’Opéra de Lyon a comme premier directeur musical John Eliot Gardiner. Kent Nagano, Louis Langrée et Iván Fischer lui succèdent jusqu’en 2003. Depuis lors, il a été dirigé par des chefs tels que William Christie, Leopold Hager, Emmanuel Krivine, Kirill Petrenko, Lothar Koenigs, Gerard Korsten, Evelino Pidò ou encore Sebastian Weigle. En septembre 2008, Kazushi Ono en devient chef permanent. Parmi les 70 enregistrements à son actif, citons, récemment, les concertos pour violon de Dutilleux et de Rafaël D’Haene avec Iossif Ivanov sous la direction de Kazushi Ono, Divo, Diva – un disque d’airs interprétés par Joyce DiDonato sous la direction de Kazushi Ono – et, en DVD, La Veuve joyeuse de Lehár et La Vie parisienne d’Offenbach. De nombreux enregistrement ont été salués par des distinctions de la presse musicale et couronnés de prix nationaux et internationaux, le dernier en date étant pour La Somnambule de Bellini sous la direction d’Evelino Pidò, avec Natalie Dessay. L’Orchestre participe également à l’enregistrement de musiques de films, notamment celle composée par Gabriel Yared pour Azur et Asmar de Michel Ocelot en 2006. Il est régulièrement invité en France et à l’étranger : en 2009, il a joué au Festival d’Édimbourg, au Festival d’Athènes, à Amsterdam, au Théâtre des Champs-Élysées et à l’Opéra Comique notamment et a effectué une tournée au Japon avec Kazushi Ono. On l’a retrouvé aux Nuits de Fourvière 2009 pour un concert avec Antony and the Johnsons ainsi qu’au festival Jazz à Vienne aux côtés du pianiste Martial Solal. En 2010, il s’est produit notamment dans Émilie, création mondiale de Kaija Saariaho, Luisa Miller de Verdi sous la direction de Kazushi Ono ainsi que dans Tristan et Isolde de Wagner sous la direction de Kirill Petrenko. L’Orchestre a été invité en 2011 par le Festival d’Aix-en-Provence pour Le Nez de Chostakovitch, production reprise à l’Opéra de Lyon en octobre 2011.
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Lundi 24 Janvier 2011 à 20h
Mercredi 26 Janvier 2011 à 20h
Vendredi 28 Janvier 2011 à 20h
Dimanche 30 Janvier 2011 à 16h *
Mardi 01 Février 2011 à 20h
Jeudi 03 Février 2011 à 20h
Samedi 05 Février 2011 à 20h
Lundi 07 Février 2011 à 20h
2h45 avec entracte
Série A : 90 €
Série B : 62 €
Série C : 51 €
Série D : 37 €
Série E : 13 €
Série F : 5 €
Tempête et orages : Fabrique tes bruitages
De 5 à 12 ans
Réservé aux enfants dont les parents assistent au spectacle dans la grande salle.
Plus d'infos
Le Magazine
par Lionel Esparza
Lun 24 janvier de 18h à 19h
En direct de l'Amphithéâtre de l'Opéra de Lyon
Avec Rolando Villazòn, metteur en scène et les artistes de la production Werther : Karine Deshayes, Alain Vernhes, Anne-Catherine Gillet, Jean-Paul Fouchécourt, Arturo Chacon-Cruz ainsi que Serge Dorny, directeur de l'Opéra de Lyon
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Opéra de Lyon - Place de la Comédie - 69001 Lyon - Tél : 0826 305 325 (0,15 €/min)


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