Arturo Chacon-Cruz

Etudes : Grand Opera Studio de Houston, programmes SIVAM et Merola de l’Opéra
de San Francisco. Il a bénéficié de la bourse d’opéra “Ramon Vargas“ et est lauréat des concours “Eleanor McCollum“ du Grand Opera de Houston, du “Metropolitan Opera National Council Auditions“ et de l’Operalia 2005.
Répertoire : Rodolfo (La Bohème, Puccini) au Festivel d’Utah, Teatro Comunale de
Bologne, Washington, Los Angeles et Staatsoper de Berlin, Rinuccio (Gianni Schicchi, Puccini) à l’Opéra de Connecticut et Teatro San Carlo de Naples, Pinkerton (Madame Butterfly, Puccini) à l’Opéra de Washington, Christian (Cyrano de Bergerac, Alfano) à l’Opéra de Valence avec Placido Domingo, Marcello di Bruges (Le Duc d’Albe, Donizetti) au Festival Radio France, Ruggero (La Rondine, Puccini) à la Fenice de Venise, Alfredo (La Traviata, Verdi) à Michigan et Washington, Hoffmann (Les Contes d’Hoffmann, Offenbach) au Teatro Regio de Turin, rôle-titre de Faust (Gounod) à l’Opéra de Montpellier, La Bohème à Graz, Le Duc (Rigoletto, Verdi) et Lenski (Eugène Onéguine, Tchaïkovski) à Mexico, Pinkerton au Florida Grand Opera…
Récemment : La Bohème à Portland, Cologne, Liège et Staatsoper de Berlin, Madame Butterfly au Staatsoper de Hambourg, Rigoletto à Liège et Milwaukee, Les Contes d’Hoffmann au Japon et à Moscou, rôle-titre de Werther au Théâtre Stanislavski de Moscou…
En concert : Messe du couronnement (Mozart), Messe en ut majeur (Beethoven), Te Deum (Charpentier) au Carnegie Hall, Requiem (Verdi) à l’Opéra de Los Angeles et au Festival de Lanaudière (Canada)…
Projets : Le Duc (Rigoletto) à Oslo et Cincinatti, Les Contes d’Hoffmann à Malmö…

Karine Deshayes

Etudes : Conservatoire de Paris
Répertoire : membre de la troupe de l’Opéra de Lyon, elle y a chanté Chérubin
(Les Noces de Figaro), Stéphano (Roméo et Juliette, Gounod), Rosine (Le Barbier de Séville), Clara (création mondiale du Premier Cercle de Gilbert Amy), Nancy (Albert Herring, Britten), Cupidon (Orphée aux Enfers, Offenbach)… ; Rusalka (Dvorák), Juliette ou la clé des Songes (Martinu), L’Affaire Makropoulos (Janacek), Faust (Gounod) et Parsifal (Wagner) à l’Opéra de Paris, la 2^e Dame (La Flûte enchantée) au Festival de Salzbourg avec Riccardo Muti, rôle-titre de La Cenerentola (Rossini) au Grand Théâtre de Bordeaux, Zerlina (Don Giovanni) au Capitole de Toulouse, Monte-Carlo, Mercedes (Carmen) aux Chorégies d’Orange, Béatrice (Béatrice et Bénédict, Berlioz) à l’Opéra du Rhin, Siebel (Faust) au Metropolitan Opera de New York, Niklausse (Les Contes d’Hoffmann) et La Périchole au Capitole de Toulouse, Adalgisa (Norma, Bellini) à Saint-Etienne, Sesto (La Clémence de Titus, Mozart), Poppée (Le Couronnement de Poppée, Monteverdi)…
Récemment : Romeo (I Capuletti e i Montecchi, Bellini), Angelina (Cendrillon, Massenet) à l’Opéra d’Avignon, Rosine, Elena (La Donna del lago, Rossini) et Chérubin (Les Noces de Figaro) à l’Opéra de Paris.
Concert : Requiem (Mozart) avec l’Orchestre national de France et Kurt Masur, Les Nuits d’été (Berlioz) à la Cité de la Musique avec Emmanuel Krivine, Shéhérazade (Ravel) avec l’Orchestre du Liceu de Barcelone ; elle forme un duo avec la pianiste Hélène Lucas avec qui elle a enregistré un récital Fauré qui a reçu le Prix Charles Cros.
Projets : Urbain (Les Huguenots, Meyerbeer) au Teatro Real de Madrid et à l’Opéra du Rhin, Dorabella (Cosi fan tutte) à l’Opéra de Paris, Siebel (Faust) au Liceu de Barcelone, Isolier (Le Comte Ory, Rossini) au Metropolitan Opera de New York.

Lionel Lhote

Baryton

Etudes : Académie de Musique de La Bouverie-Frameries, Conservatoire royal de Mons, Conservatoire royal de Bruxelles.
Répertoire : soliste au Théâtre de Giessen en Allemagne pendant deux ans, il y
chante le rôle-titre de Faust (Spohr), Enée (Didon et Enée, Purcell), le Père (Hänsel et Gretel, Humperdinck), Merlier (L’Attaque du moulin, Bruneau), Figaro (Le Barbier de Séville, Rossini) ; Mathieu (André Chénier, Giordano) à l’Opéra royal de Liège, Giorgio Germont (La Traviata, Verdi) lors d’une tournée en France en 2002, Scarpia (Tosca), le tsar (Tsar et charpentier, Lortzing), Barbe-Bleue (Ariane et Barbe-Bleue, Dukas), Fra Melitone (La Force du destin, Verdi), Starveling (Le Songe d’une nuit d’été, Britten), Tonio (Paillasse, Leoncavallo), Marcello (La Bohème, Puccini), Guglielmo (Cosi fan tutte, Mozart), le Comte (Les Noces de Figaro), Dandini (La Cenerentola, Rossini) avec Marc Minkowski, Curio (Giulio Cesare, Haendel) avec René Jacobs à Bruxelles et Amsterdam, Les Troyens (Berlioz) à l’Opéra du Rhin, Cecil (Maria Stuarda, Donizetti) avec Evelino Pidò à l’Opéra de Lyon puis au Théâtre des Champs-Elysées, Méphistophélès (La Damnation de Faust, Berlioz) avec Emmanuel Krivine à l’Opéra de Lyon…
Récemment : Lucia di Lammermoor (Donizetti) à la Monnaie de Bruxelles, Les Contes d’Hoffmann (Offenbach) à l’Opéra de Nice, Ourrias (Mireille, Gounod) à Traviata), Albert (Werther) en concert en tournée au Japon, Lescaut (Manon Lescaut,Marseille, Faninal (Le Chevalier à la rose, Strauss) à Marseille, Sancho (Don Quichotte, Massenet) à la Monnaie de Bruxelles et à Palerme ; Germont (La Puccini), Albert (Werther, Massenet) et Don Alfonso à l’Opéra de Lyon, le Conte di Luna (Le Trouvère, Verdi) à Bordeaux.
Projets : Pandolfe (Cendrillon, Massenet) à la Monnaie de Bruxelles.

Alain Vernhes

Etudes : Conservatoire national de Lyon ; 1^er prix Enrico Caruso et 2^e prix Hortense Schneider au Concours des Voix d’or.
Répertoire : grands rôles du répertoire comme Scarpia (Tosca, Puccini), Marcello (La Bohème, Puccini), le Grand Prêtre (Samson et Dalila, Saint-Saëns) ; Sancho Pança (Don Quichotte, Massenet) au Teatro Regio de Parme aux côtés de Ruggero Raimondi, Méphistophélès (Faust, Gounod) à l’Opéra de Montpellier, L’Opéra d’Aran (Gilbert Bécaud) à l’Opéra de Vienne avec Georges Prêtre, créations mondiales de Goya (Jean Prodromides) à Montpellier et du Premier Cercle (Gilbert Amy) à l’Opéra de Lyon, Carmen (Bizet), Louise (Charpentier), Juliette ou la clé des songes (Martinu), L’Amour des trois oranges (Prokofiev) à l’Opéra de Paris, Thaïs (Massenet) au Metropolitan Opera de New York, Don Quichotte à San Francisco, Palerme et Naples, Hamlet au Concertgebouw d’Amsterdam, Arkel (Pelléas et Mélisande, Debussy) à la Monnaie de Bruxelles, Don Inigo Gomez (L’Heure espagnole, Ravel) à la Cité de la Musique de Paris avec Jean-Claude Casadesus, le Bailli (Werther) à l’Opéra de Paris avec Kent Nagano, Ramon (Mireille, Gounod) à Marseille et à l’Opéra de Paris avec Marc Minkowski, Werther en tournée au Japon et en concert avec l’Opéra de Lyon…
Récemment : Platée (Rameau) avec Marc Minkowski à l’Opéra de Paris, Dialogues des carmélites (Poulenc) à Munich avec Kent Nagano, Les Contes d’Hoffmann à Paris avec Jesus Lopez-Cobos, La Fille de Madame Angot (Charles Lecoq) à Lausanne.
Projets : Pelléas et Mélisande au Théâtre des Champs-Elysées et au Barbican Center de Londres, Werther à Covent Garden, Le Cid (Massenet) à l’Opéra de Marseille.
Enregistrements : Capulet (Roméo et Juliette, Gounod), Arkel (Pelléas et Mélisande) avec Bernard Haitink, Méphistophélès (La Damnation de Faust, Berlioz) avec Jean-Claude Casadesus.

Anne-Catherine Gillet

Répertoire : débuts à l’Opéra Royal de Wallonie où elle chante Serpina (La Serva Padrona, Pergolèse), Sophie (Werther), Jemmy (Guillaume Tell, Rossini) ; Frasquita (Carmen, Bizet), la Princesse et le Rossignol (L’Enfant et les sortilèges, Ravel), Musette (La Bohème, Puccini) à la Monnaie de Bruxelles ; Papagena, Despina, Gabrielle (La Vie parisienne, Offenbach), Zdenka (Arabella, Strauss), Poppée (Le Couronnement de Poppée, Monteverdi), Lauretta (Gianni Schicchi, Puccini) au Théâtre du Capitole de Toulouse ; La Tétralogie (Wagner), Clorinda (La Cenerentola, Rossini) et Constance (Dialogue des carmélites, Poulenc) avec l’Opéra Royal de Wallonie ; rôles-titres des opéras de Jean-Michel Damase, L’Héritière et La Colombe à Marseille ; Laoula (L’Etoile, Chabrier) avec John Eliot Gardiner à Zurich et à l’Opéra Comique, Micaëla à l’Opéra Comique et à Grenade, Mélisande à Liège ; Sophie (Le Chevalier à la rose, Strauss), Suzanne (Les Noces de Figaro), Aricie (Hippolyte et Aricie, Rameau), Constance (Dialogue des carmélites) à Toulouse…
Récemment : Lola (Cavalleria Rusticana, Mascagni) aux Chorégies d’Orange aux côtés de Roberto Alagna, Werther en concert en tournée au Japon avec l’Opéra de Lyon, Vincenette (Mireille, Gounod) et Sophie (Werther) à l’Opéra de Paris, la gouvernante (Le Tour d’écrou, Britten) à l’Opéra de Francfort ; enregistrement d’oeuvres de Britten, Barber et Berlioz avec l’Orchestre de Liège.
Chefs : Marcello Viotti, Christophe Rousset, Kazushi Ono, Michel Plasson, Marc Minkowski, Georges Prêtre, Emmanuelle Haïm, Evelino Pidò, Jean-Claude Malgoire…
Projets : Blanche (Dialogue des carmélites) à Avignon et Stuttgart, Despina à Paris avec Philippe Jordan, Cendrillon (Massenet) à la Monnaie de Bruxelles…

Jean-Paul Fouchécourt

Ténor

Formation : piano, direction d’orchestre, saxophone ; sa rencontre avec Cathy Berberian l’oriente vers le chant.
Répertoire : répertoire baroque, rôles de haute-contre, spécialiste de la mélodie française.
Parmi ses rôles les plus marquants : rôle-titre de Platée (Rameau), Arnalta (Le Couronnement de Poppée, Monteverdi), le Mari (Les Mamelles de Tirésias, Poulenc), Basilio (Les Noces de Figaro), Bardolfo (Falstaff), Monsieur Triquet (Eugène Onéguine), L’Enfant et les Sortilèges (Ravel), les quatre valets (Les Contes d’Hoffmann), sur les scènes de l’Opéra de Paris, Opéra du Rhin, Grand Théâtre de Genève, Amsterdam, Covent Garden, Metropolitan Opera de New York, Zurich, festivals d’Aix-en-Provence, Orange, Salzbourg, Edimbourg, Proms (Londres), Saito Kinen (Japon)…
Récemment : Ouf 1^er (L’Etoile, Chabrier) dans les mises en scène de : Jérôme Savary au Grand Théâtre de Genève, Dale Duesing au Staatsoper de Berlin, Mark Lamos à Austin puis au New York City Opera ; Platée à l’Opéra de Paris, dans la mise en scène de Laurent Pelly ; Monsieur Triquet (Eugène Onéguine) à l’Opéra de Paris...
A l’Opéra de Lyon : Le Songe d’une nuit d’été (Britten), Orphée aux Enfers (Offenbach), les quatre valets (Les Contes d’Hoffmann), Frick (La Vie parisienne), Schmidt (Werther, Massenet) en février 2011.
Chefs : Dutoit, Seiji Ozawa, Myung-Whun Chung, Valery Gergiev, James Conlon, Simon William Christie, Marc Minkowski, James Levine, René Jacobs, Charles Rattle, Kent Nagano, Nikolaus Harnoncourt, Michel Plasson, John Eliot Gardiner, Philippe Herreweghe, Hervé Niquet, Christophe Rousset, Trevor Pinnock...
Enregistrements : plus d’une centaine d’enregistrements allant de Josquin Desprez à Monteverdi, de la musique baroque française à Offenbach, et dernièrement Orphée et Eurydice (Gluck) avec l’orchestre américain Opéra Lafayette dirigé par Ryan Brown, L’Art de Jelyotte, hommage à l’illustre haute contre créateur des rôles des opéras de Rameau, et Zélindor, roi des Sylphes (Rebel et Francoeur).
Divers : Il est directeur musical du spectacle Vous qui savez… ou ce qu’est l’amour (d’après Mozart) donné au Théâtre de la Renaissance actuellement.

Nabil Suliman

Baryton

Etudes : Conservatoire de Damas, Conservatoire de Bruxelles, membre de l’Opéra Studio de la Monnaie de Bruxelles où il chante Antonio (Les Noces de Figaro, Mozart), Marcello (La Bohème, Puccini) et le rôle-titre de Don Giovanni (Mozart).
Répertoire : Le Conte d’hiver (Boesmans) à la Monnaie de Bruxelles et au Liceu de Barcelone, Apollon et un héraut (Alceste, Gluck), Sourine (La Dame de pique, Tchaïkovski), Le Barbier de Séville (Paisiello), l’Aubergiste (L’Ange de feu, Prokofiev) à la Monnaie de Bruxelles, Michele (Il Tabarro, Puccini) à l’Opera Zuid de Maastricht, Bill (Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny, Weill) à Nancy et Luxembourg, Escamillo (Carmen, Bizet) au Festival Musiques au coeur d’Antibes, Festival de Lacoste/ Pierre Cardin et à Athènes)...
Récemment : Baron Douphol (La Traviata, Verdi) à Groningen (Pays-Bas), Lord Ruthven (Der Vampyr, Marschner) à Rennes et en Hongrie, Laski (Le Roi malgré lui, Chabrier) à l’Opéra de Lyon puis à l’Opéra Comique, Falke (La Chauve-Souris, Strauss), le marquis d’Obigny (La Traviata) à l’Opéra de Lyon, Satan (Paradise Lost, Penderecki) à Wroclaw en Pologne, Johann (Werther en version concert) en tournée au Japon avec l'Opéra de Lyon, Boris (Moscou, quartier des cerises, Chostakovitch) à l’Opéra de Lyon, Le Rossignol et autres fables au Festival d’Aix-en-Provence et à l'Opéra de Lyon, Johann (Werther, Massenet) à l’Opéra de Lyon, Samson et Dalila (Saint-Saëns) au Concertgebouw d'Amsterdam,...
Enregistrement : Borov dans Fedora (Giordano) avec Placido Domingo pour Deutsche Grammophon.
Projets : La Femme sans ombre (Strauss) à Anvers, Le Rossignol et autres fables à
Amsterdam…

Marie-Laure Cloarec

Formation : Ecole supérieure de Théâtre de l’Université du Québec, Ecole de mime corporel Omnibus à Montréal. Perfectionnement auprès de Nola Rae, Pierre Pilate et Philippe Gaulier. Formation au Théâtre du Mouvement à Montreuil auprès de Claire Heggen et Yves Marc.
Parcours : comme clown, elle joue sur scène, dans les rues et en cabaret dans l’ensemble des créations de la Compagnie Vis Comica. Elle s’intéresse au Bouffon, à la marionnette et au théâtre d’objet. Comédienne, elle est dirigée par Emmanuel Montfort (Les Aveugles, Maeterlinck), Anne Millaire (L’en dedans sens dessus dessous autour de textes d’Hélène Monette). En tant que mime, elle a travaillé avec A. Malbranque et réalise des performances pour le plasticien Daniel Van de Velde. Elle conçoit et interprète les créations de la Compagnie “A vue de nez“ dont elle assure la direction artistique depuis 2003. Depuis 2006, elle porte ses propres textes à la scène. Elle dirige des stages de clown et travaille comme comédienne intervenante pour le Théâtre de La Passerelle, Scène nationale de Saint-Brieuc depuis 2006.

Grégory Escolin

Formation : venu des arts du cirque et de l’école de cirque de Lyon, il s’est d’abord
formé dans la rue. En multipliant les spectacles burlesques et sans paroles dans de
nombreux pays  (France, Irlande, Angleterre, Bosnie, Bénin, Madagascar, Mayotte …), il est à la recherche du rire universel. Parallèlement il se perfectionne auprès de Nola Rae, Nikolos, Hélène Gustin, Christophe Guétat et la Royal clown Compagnie.
Parcours : jongleur, mime, magicien, manipulateur d'objets en tout genre, ce
clown, au grand corps et gros cœur, est capable de tout et surtout du plus fou.
Clown, depuis plus de dix ans, Grégory Escolin a débuté par les arts du cirque, qui lui donne une maîtrise de l'objet et du corps. Il a ensuite évolué vers le mime et l'improvisation. Théâtre de rue, hôpitaux, théâtre, spectacle jeunes publics, ses expériences sont variées (plus d’une dizaine de spectacle). Il transmet aussi son art en organisant des stages notamment avec Graine de cirque.
 

Orchestre et Maîtrise de l'Opéra de Lyon

L'Orchestre de l'Opéra de Lyon

Créé en 1983, l’Orchestre de l’Opéra de Lyon a comme premier directeur musical John Eliot Gardiner. Kent Nagano, Louis Langrée et Iván Fischer lui succèdent jusqu’en 2003. Depuis lors, il a été dirigé par des chefs tels que William Christie, Leopold Hager, Emmanuel Krivine, Kirill Petrenko, Lothar Koenigs, Gerard Korsten, Evelino Pidò ou encore Sebastian Weigle. En septembre 2008, Kazushi Ono en devient chef permanent. Parmi les 70 enregistrements à son actif, citons, récemment, les concertos pour violon de Dutilleux et de Rafaël D’Haene avec Iossif Ivanov sous la direction de Kazushi Ono, Divo, Diva – un disque d’airs interprétés par Joyce DiDonato sous la direction de Kazushi Ono – et, en DVD, La Veuve joyeuse de Lehár et La Vie parisienne d’Offenbach. De nombreux enregistrement ont été salués par des distinctions de la presse musicale et couronnés de prix nationaux et internationaux, le dernier en date étant pour La Somnambule de Bellini sous la direction d’Evelino Pidò, avec Natalie Dessay. L’Orchestre participe également à l’enregistrement de musiques de films, notamment celle composée par Gabriel Yared pour Azur et Asmar de Michel Ocelot en 2006. Il est régulièrement invité en France et à l’étranger : en 2009, il a joué au Festival d’Édimbourg, au Festival d’Athènes, à Amsterdam, au Théâtre des Champs-Élysées et à l’Opéra Comique notamment et a effectué une tournée au Japon avec Kazushi Ono. On l’a retrouvé aux Nuits de Fourvière 2009 pour un concert avec Antony and the Johnsons ainsi qu’au festival Jazz à Vienne aux côtés du pianiste Martial Solal. En 2010, il s’est produit notamment dans Émilie, création mondiale de Kaija Saariaho, Luisa Miller de Verdi sous la direction de Kazushi Ono ainsi que dans Tristan et Isolde de Wagner sous la direction de Kirill Petrenko. L’Orchestre a été invité en 2011 par le Festival d’Aix-en-Provence pour Le Nez de Chostakovitch, production reprise à l’Opéra de Lyon en octobre 2011. 


<style> </style>