Johannes Willig

Né à Fribourg-en-Brisgau, Johannes Willig étudie le piano, l’accompagnement et la direction d’orchestre à l’Académie de musique de sa ville natale. Il poursuit ses études à Vienne avec notamment Leopold Hager, Harald Goetz et Konrad Leitner et suit des master-classes avec Jorma Panula. Il commence sa carrière comme assistant du directeur musical du Théâtre Bienne- Soleure en Suisse. Il y dirige notamment Anna Bolena et Roberto Devereux (Donizetti), Faust (Gounod), Attila (Verdi) et Madame Butterfly (Puccini). De 2000 à 2003, à l’Opéra de Karlsruhe, il est assistant du directeur musical, Kazushi Ono, et second chef invité. Il y dirige Norma (Bellini), Salomé (Strauss), Lohengrin (Wagner), Lakmé (Delibes), Tosca (Puccini), Attila, Ernani, Falstaff, Aida (Verdi), Rouslan et Ludmila (Glinka), La Chauve-Souris (Strauss), Les Puritains (Bellini)... Il y programme également une série de concerts destinés au jeune public. Depuis 2003/2004, il est premier chef invité à l’Opéra de Kiel. Il y dirige Norma (Bellini), Les Noces de Figaro (Mozart), Anna Bolena (Donizetti), Der Prozess (Alberto Colla), Aladin et la lampe merveilleuse (Nino Rota), Une tragédie florentine (Zemlinsky), Gianni Schicchi (Puccini), La Gioconda (Ponchielli), Werther (Massenet), Don Quijote (Cristobal Halffter), La Force du destin (Verdi), Viva la Mamma (Donizetti), La Clémence de Titus (Mozart), Turandot (Puccini), ainsi que des concerts, dont Le Sacre du printemps (Stravinsky). Il a également été invité au Teatro Comunale de Bologne (La Flûte enchantée, Mozart), au Théâtre de Wiesbaden et à Fribourg (La Bohème, Puccini) et au Théâtre de Saint-Gall (Otello et Norma). En concert, il a dirigé le Pro Arte Orchestra de Vienne, le “George Enescu“ Bucarest Philharmonic Orchestra, le Badische Staatskapelle de Karlsruhe, le Beethovenhalle de Bonn, l’Orchestre de la Radio de Vienne, l’Orchestre philharmonique de Dresde, l’Orchestre symphonique de Munster, le Nouvel Orchestre philharmonique de Westphalie, l’Orchestre national de Porto... En 2008/2009, à l’Opéra de Kiel, il a dirigé Hänsel et Gretel (Humperdinck), L’Italienne à Alger (Rossini) et La Dame de pique (Tchaïkovski). Il était également au pupitre pour Roméo et Juliette (Prokofiev) à l’Opéra de Lyon en novembre 2008, avec l’Orchestre et le Ballet de l’Opéra de Lyon. Cette saison, il a dirigé des nouvelles productions de La Veuve joyeuse (Lehár) et de Cosi fan tutte (Mozart) à Kiel, repris La Dame de pique et Hänsel et Gretel et a donné une série de concerts. Projets : Wozzeck (Berg), La Veuve joyeuse et Cosi fan tutte à Kiel en juin-juillet 2010.

Rolando Villazòn

François Séguin

Scénographe depuis trente ans, il travaille pour l’opéra, le théâtre, le cinéma et la
télévision.
Avec François Girard : Zed, spectacle du Cirque du Soleil, Lost Objects
(oratorio contemporain) à New York, Le Vol de Lindbergh/ Les Sept Péchés capitaux
(Weill/ Brecht) à l’Opéra de Lyon puis au Festival d’Edimbourg, les films Le Violon
Rouge et Soie (d’après le roman d’Alessandro Baricco), la pièce de théâtre
Novecento d’Alessandro Baricco et Le Procès de Kafka...
Pour le cinéma : il travaille avec Denys Arcand, notamment pour Le crime
d’Ovide Plouffe, Jésus de Montréal, De l’amour et des restes humains, Les Invasions
barbares et L’Age des ténèbres (2007) ; Mondes possibles (2000) de Robert
Lepage, Forever Mine (1999) de Paul Schrader, Mrs Parker et le cercle vicieux et
L'Amour, et après ? d’Alan Rudolph, Love ! Valour ! Compassion ! de Joe Mantello,
Mother Night de Keith Gordon, Le Mystificateur de Billy Ray, Un Parcours de
Légende (2005) de Bill Paxton, Lucky Number Slevin (2006) et Push (2009) de
Paul McGuigan, etc.

Thibault Vancraenenbroeck

Né à Bruxelles. Formation à Florence, réalisation de ses premiers costumes et
scénographie à l'Atelier Saint-Anne à Bruxelles. Il travaille pour l'opéra, le théâtre,
la danse.
Collaborations : Francine Landrain, Charlie Degotte, Frédéric Dussenne, Enzo
Pezzella, Barbara Manzetti, Pierre Droulers, Olga de Soto, Sébastien Chollet,
Nathalie Mauger, Sybille Cornet, Marc Liebens, Yves Beaunesne, Pascal Binnert,
Maya Bösch, Françoise Berlanger, Sofie Kokaj (This is not a love song à Bruxelles
en 2008)...
Avec Stéphane Braunschweig : pour le théâtre, Peer Gynt, Les Revenants,
Brand (Ibsen), Mesure pour Mesure, Le Marchand de Venise (Shakespeare), Dans
la jungle des villes (Brecht), Prométhée enchaîné (Eschyle), L’Exaltation du labyrinthe (Olivier Py), La Mouette (Tchekhov), La Famille Schroffenstein (Kleist), Le Misanthrope (Molière), Vêtir ceux qui sont nus (Pirandello), L'Enfant rêve (Hanokh Levin), Tartuffe (Molière) au Théâtre national de Strasbourg, Une maison de poupée et Rosmersholm (Ibsen) au Théâtre de la Colline ; pour l'opéra, Jenufa, L’Affaire Makropoulos (Janacek), Rigoletto (Verdi), Elektra (Strauss), La Tétralogie (Wagner) au Festival d’Aix-en-Provence.
A l’Opéra de Lyon : La Flûte enchantée (Mozart, 2001 et 2004) et Wozzeck
(Berg, 2003) avec Stéphane Braunschweig, Le Vol de Lindbergh/ Les Sept Péchés
capitaux (Weill/ Brecht) avec François Girard en 2006.
Récemment : Peter Pan, d’après James Matthew Barrie, au Théâtre du Gymnase
de Marseille en février 2010 (mise en scène Alexis Moati), Déficit de larmes (mise
en scène Maya Boesch) et Affabulazione (mise en scène Frédéric Dussenne) à
Bruxelles.
Divers : réalisation d'installations vidéo d'après des textes de Maurice Blanchot.
Il enseigne à l'Ecole du Théâtre national de Strasbourg.
Projets : Pelléas et Mélisande (Debussy) à l’Opéra Comique en juin 2010, dans
une mise en scène de Stéphane Braunschweig.

Nola Rae

Wolfgang Goebbel

Etudes à l'Académie de théâtre de Munich.

Ses travaux récents : Les Troyens (English National Opera),

mise en scène Richard Jones ; Macbeth de Bloch (Klangbogen

Festival de Vienne et Francfort) ; La Cenerentola, The

Enchantress et Wonderful Town (Grange Park Opera 2004) ;

La Tempête de Thomas Ades (Covent Garden), mise en scène

Tom Cairns ; Tosca (Netherlands Opera), mise en scène Pierre

Audi ; Madame Butterfly, Ariodante et Arianne en Crète

(National Reisopera de Hollande).

Son actualité : Mascarade de Carl Nielsen (Festival de Bregenz

et Royal Opera House), mise en scène David Pountney ;

Cavalleria Rusticana et Paillasse (Opéra de Dallas), mise en

scène Stephen Lawless ; La Tétralogie (Netherlands Opera),

mise en scène Pierre Audi ; La Tétralogie (Covent Garden),

mise en scène Keith Warner ; La Ville morte de Korngold

(Festival de Salzbourg, Vienne, Amsterdam et Barcelone), mise

en scène Willy Decker ; Jules César (Hambourg).