Opéra de Lyon : Spectacles Opéra : Tristan et Isolde - Opéra de Lyon, Opéra, Spectacles, sortir à Lyon (69)

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J-15 Répétition de l'Orchestre

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Extrait du spectacle

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En quelques mots...

Tristan und Isolde
Action en trois actes
Livret du compositeur, 1865
En allemand

Nouvelle production

Enregistré par France Musique

L'histoire
Fiancée au roi Marke, Isolde veut se venger de Tristan qui est venu la chercher. Sa suivante substitue au poison un philtre d’amour. Les deux amants se retrouvent dans la forêt nocturne. Leur duo d’amour est interrompu par l’arrivée du roi, conduit par le félon Melot. Blessé, Tristan s’enfuit sur ses terres. Isolde l’y rejoint et assiste à sa mort. Un second bateau amène le Roi à qui Brangäne a confessé son acte. Il vient pardonner mais ne peut qu’assister à la mort d’Isolde sur le cadavre de Tristan.

Ce spectacle devait initialement être mis en scène par Jossi Wieler et Sergio Morabito qui se sont désistés pour raisons personnelles.
C’est donc l’inventive troupe catalane de la Fura dels Baus qui prend le relais et crée l’événement. Cette troupe de rue, à l’origine, voit le jour en 1979. En 1992, plusieurs millions de téléspectateurs découvrent sa mise en scène spectaculaire de l’ouverture des Jeux Olympiques de Barcelone. Attirée par l’opéra depuis une dizaine d’année, La Fura dels Baus s’est déjà confrontée aux grandes œuvres du répertoire lyrique : La Flûte enchantée, Le Château de Barbe-Bleue, Les Troyens, La Tétralogie (dont une version tonitruante de L’Or du Rhin). La troupe sait faire un usage toujours pertinent des nouvelles technologies et surtout de la vidéo. L’Opéra de Lyon est l’heureux commanditaire de leur toute première mise en scène de Tristan et Isolde. Un histoire d’amour mythique dans une mise en scène qui ne peut que piquer notre curiosité.

Au pupitre : Kirill Petrenko.
À Lyon, on connaît ses directions des opéras de Tchaïkovski, à la fois précises et frémissantes, toutes de tension et de lyrisme ; on l'attend donc avec impatience pour ce Tristan, deux ans avant qu'il ne fasse ses débuts à Bayreuth avec La Tétralogie.

Distribution

Direction musicale : Kirill Petrenko

Kirill Petrenko

Né en 1972 à Omsk (Russie), Kirill Petrenko y étudie le piano ; à 11 ans, il donne son premier concert public, au piano, accompagné par l’orchestre de Omsk. il étudie au Conservatoire de Feldkirch en Autriche puis à Vienne, et fait ses premières armes de chef d’orchestre au Wiener Volksoper en 1997. Il est directeur musical du Théâtre de Meiningen de 1999 à 2002. Il y dirige Lady Macbeth de Mtsensk (Chostakovitch), Cosi fan tutte (Mozart), Rigoletto (Verdi), La Fiancée vendue (Smetana), Peter Grimes (Britten), La Traviata (Verdi) et surtout, en 2001, une production très remarquée de L’Anneau du Nibelung de Wagner. De 2002 à juillet 2007, il est directeur musical du Komische Oper de Berlin. Parmi les productions qu’il dirige pendant son mandat : La Fiancée vendue, Le Chevalier à la rose, Eugène Onéguine, Mahagonny de Kurt Weill et Bertolt Brecht (mises en scène de Andreas Homoki), Don Giovanni, Cosi fan tutte et Le Pays du sourire
de Lehár (mises en scène de Peter Konwitschny), Jenufa (mise en scène de Willy Decker). Parallèlement, sa carrière internationale se développe rapidement : Mai Musical de Florence (Eugène Onéguine), Opéra de Vienne (La Flûte enchantée, Rigoletto, Ariane à Naxos), Opéra de Paris (Don Giovanni), Covent Garden de Londres (Madame Butterfly, Le Château de Barbe-Bleue, Erwartung de Schoenberg, Le Chevalier à la rose), Metropolitan Opera de New York (La Veuve joyeuse, La Flûte enchantée, Ariane à Naxos), Opéra de Munich (La Dame de pique, Jenufa), Opéra de Francfort (La Khovantchina de Moussorgski, Palestrina de Pfitzner), Theater an der Wien de Vienne (Dalibor de Smetana, Katia Kabanova, Intermezzo de Strauss). A l’Opéra de Lyon, Kirill Petrenko a fait équipe avec Peter Stein pour présenter les trois opéras composés par Tchaïkovski d’après l’oeuvre de Pouchkine : Mazeppa (2006), Eugène Onéguine (2007), La Dame de pique (2008), trilogie reprise dans son intégralité en 2010.
Dans le domaine symphonique, Kirill Petrenko dirige régulièrement de grandes formations symphoniques ; parmi elles : Orchestre philharmonique de Berlin, Staatskapelle de Dresde, Orchestre symphonique de la Radio bavaroise, Orchestre symphonique de la NDR de Hambourg, Orchestre symphonique de Vienne, Orchestre philharmonique de Londres, Orchestre de Cleveland, Orchestre philharmonique d’Israël.
Cette saison, il dirige, entre autres, Tosca à Francfort et Tristan et Isolde à la Ruhrtriennale (dans une mise en scène de Willy Decker). A compter du premier septembre 2013, Kirill Petrenko sera le directeur musical du Bayerischen Staatsoper de Munich.

Mise en scène : Alex Ollé / La Fura dels Baus

Alex Ollé / La Fura dels Baus

Alex Ollé

Àlex Ollé, né en 1960, est un des six directeurs artistiques de la Fura dels Baus, fondée en 1979. Avec Carlus Padrissa, il a conçu, développé et mis en scène Mediterrani, mar olímpic, point culminant de la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques de Barcelone en 1992. Depuis, il a collaboré à différents projets dans le domaine du théâtre, de l’opéra et du cinéma.
Au théâtre, il a mené deux projets avec Carlus Padrissa : Faust 3.0, d’après l’œuvre de Goethe en 1998 ; XXX d’après La Philosophie dans le boudoir de Sade en 2004. Plus récemment, en collaboration avec Javier Daulte, il met en scène La Métamorphose d’après Kafka ; et, en collaboration avec David Plana, Boris Godounov, inspirée à la fois par la pièce de Pouchkine et par la prise d’otages et l’assaut du Théâtre Doubrovka de Moscou en 2002. Avec Miquel Gorriz, il a mis en scène Premier Amour d’après la nouvelle de Beckett au Festival Grec de Barcelone. Àlex Ollé a fait une incursion dans le cinéma : Fausto 5.0 coréalisé avec Carlus Padrissa et Isidro Ortiz. Le film a été couronné du Méliès d’Or du meilleur film de fiction européen. Dans le domaine de l’opéra, ses premiers spectacles furent L’Atlantide de Manuel de Falla et Le Martyre de saint Sébastien de Debussy, tous deux en collaboration avec Carlus Padrissa. Puis : La Damnation de Faust de Berlioz (festival de Salzbourg 1999) ; DQ, Don Quijote en Barcelona sur une musique de Turina (Liceu de Barcelone) ; La Flûte enchantée (Ruhrtriennale, Opéra de Paris, Teatro Real de Madrid) ; Le Château de Barbe-Bleue de Bartók et Journal d’un disparu de Janácek (Opéra de Paris, Liceu de Barcelone) ; Le Grand Macabre de Ligeti (en collaboration avec Valentina Carrasco à la Monnaie de Bruxelles, au Liceu de Barcelone, à, l’English National Opera, à l’Opéra de Rome, au festiva d’Adélaïde). Avec Carlus Padrissa, il met en scène Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny de Kurt Weill et Bertolt Brecht au Teatro Real de Madrid. Il a également assuré la codirection du spectacle Window of the City dans le cadre de l’Exposition universelle de Shanghai en 2010. En avril-mai 2011, il a mis en scène Quartett, création mondiale de Luca Francesconi à la Scala de Milan.

La Fura dels Baus

Fondée en 1979, la Fura dels Baus est une compagnie qui suit un processus de constante évolution, qui cherche à relever en permanence de nouveaux défis dans les arts du spectacle. Pendant ces années, elle a développé son propre langage, son style, son esthétique, basés sur la création collective et mélangeant les disciplines artistiques, les techniques, les nouvelles technologies. La Fura dels Baus a un rayonnement international et rassemble, dans le monde entier, des centaines de milliers de spectateurs autour de ses différentes créations. Depuis les années 90, la Fura dels Baus intervient dans différents domaines. Après le spectacle conçu pour l’ouverture des Jeux Olympiques de Barcelone en 1992, elle est régulièrement sollicitée par des marques industrielles et commerciales pour réaliser de grands shows événementiels (Pepsi, Peugeot, Volkswagen, Swatch, le Port de Barcelone, etc.) Quelques-uns des spectacles de la compagnie dans le domaine théâtral : Ombra, une réinterprétation de textes de Federico Garcia Lorca ; La Divine Comédie donnée à Florence devant plus de 35000 spectateurs ; Les Troyennes d’Euripide, en collaboration avec Irène Pappas, avec des décors de Santiago Calatrava et une musique de Vangelis ; The Taste of Titus Andronicus, d’après Shakespeare.
Parmi les créations les plus récentes de la Fura dels Baus, dans le domaine de l’opéra, figure La Tétralogie de Wagner, présentée à Valence et à Florence, sous la direction de Zubin Mehta, et publiée en DVD. La compagnie a également présenté Le Grand Macabre de Ligeti à la Monnaie de Bruxelles. En 2011, elle propose, entre autres : Quartett (d’après Les Liaisons dangereuses) création mondiale de Luca Francesconi à la Scala de Milan ; Sonntag aus Licht de Stockhausen à l’Opéra de Cologne ; Carmina Burana de Orff aux Nuits de Fourvière de Lyon ; Turandot de Puccini à l’Opéra de Munich. Tristan et Isolde est la première collaboration de La Fura dels Baus avec l’Opéra de Lyon.

Collaboration à la mise en scène : Valentina Carrasco

Valentina Carrasco

Née à Buenos Aires, elle y a suivi des études de musique, danse et littérature. Elle collabore avec La Fura dels Baus depuis 11 ans. Outre plusieurs spectacles en plein air (Forum Barcelona 2004, Festival de Beitedine à Beyrouth, Biennale d’Art Contemporain de Valence), elle a été coauteur et directeur d’acteurs de XXX, d’après La Philosophie dans le boudoir de Sade.
Dans le domaine de l’opéra, elle a participé aux productions de D.Q., Don Quijote en Barcelona au Liceu de Barcelone, codirigé à Mannheim Auf den Marmorklippen, de Giorgio Battistelli d’après le roman d’Ernst Jünger (Prix de la Critique de l’opéra allemand de la meilleure production). Elle a collaboré à mise en scène de La Flûte enchantée à la Ruhr Triennale, au Teatro Real de Madrid et à l’Opéra de Paris. Elle a dirigé les chanteurs pour Le Château de Barbe-Bleue et le Journal d’un disparu (Paris, Barcelone, Kobe, Tokyo) et pour L’Or du Rhin et La Walkyrie (Mai musical de Florence, Valence) sous la direction de Zubin Mehta. Avec Carlos Padrissa, elle a mis en scène Michaels Reise um die Erde (2e partie de Donnerstag aus Licht) de Stockhausen (Festival de Théâtre de Vienne, festival d’Automne, Philharmonie de Cologne Biennale de Venise). En dehors de La Fura dels Baus elle a fait la chorégraphie de La Strada, de Luc van Hove, basé sur le film de Fellini à l’Opéra des Flandres (Anvers et Gand). Sa mise en scène du Grand Macabre de Ligeti, a été représentée à la Monnaie de Bruxelles, à l’Opéra de Rome, à l’English National Opera de Londres, au Festival d’Adelaïde au Teatro Colón de Buenos Aires. En 2010 elle a collaboré à la mise en scène de Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny, de Brecht et Weill (Teatro Real de Madrid et Bolchoï de Moscou) et participé au spectacle de Windows of the city (Exposition universelle de Shangaï). Parmi les projets, la codirection avec Alex Ollé l’Œdipe de Enesco à la Monnaie de Bruxelles.

Décors : Alfons Florès

Costumes : Josep Abril

Lumières : Albert Faura

Vidéo : Franc Aleu

Clifton Forbis : Tristan

Ann Petersen : Isolde

Christof Fischesser : Le roi Marke

Jochen Schmeckenbecher : Kurwenal

Stella Grigorian : Brangäne

Nabil Suliman : Melot

Nabil Suliman

Baryton

Le baryton Nabil Suliman fait ses études au Conservatoire de Damas. En 2006, il gagne le deuxième prix au Concours international d’opéra de Toulouse. Il intègre l’Opéra Studio du Théâtre de La Monnaie où il interprète Antonio dans Les Noces de Figaro, Marcello dans La Bohème ainsi que le rôle-titre de Don Giovanni. Toujours pour La Monnaie, il incarne le Chef du village dans Le Conte d’hiver de Boesmans, Apollon et un héraut dans Alceste de Gluck, Sourine dans La Dame de pique ainsi que Svagliata et le Notaire dans Le Barbier de Séville de Paisiello. Parmi ses autres rôles figurent notamment l’Aubergiste dans L’Ange de feu de Prokofiev à Bruxelles, Michele dans Il Tabarro de Puccini à l’Opéra de Maastricht, Bill dans Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny de Kurt Weill à Nancy et Luxembourg, Escamillo dans Carmen au Festival d’Antibes et à Athènes. Il est également Satan dans Paradise Lost de Penderecki, Lord Ruthven dans Der Vampyr de Marschner à Rennes. Pour l’Opéra de Lyon, il a chanté Laski dans Le Roi malgré lui de Chabrier, le marquis d’Obigny dans La Traviata, Boris dans Moscou, quartier des cerises de Chostakovitch, Johann dans Werther en version concert en tournée au Japon et dans la production mise en scène par Rolando Villazón, le Chambellan dans Le Rossignol et Melot dans Tristan et Isolde. En concert, il chante Carmina Burana et les Kindertotenlieder de Mahler avec l’Orchestre national de Damas, Magnificat de Bach, Les Saisons de Haydn et Le Messie de Haendel dans l’arrangement de Mozart. Il participe à l’enregistrement de Fedora de Giordano aux côtés de Placido Domingo pour Deutsche Grammophon. Récemment, il était à la Monnaie de Bruxelles où il a chanté Thésée (OEdipe, Enesco), à Amsterdam pour Le Rossignol, à Reims et Limoges pour le rôle du Marquis d'Obigny (La Traviata). Prochainement, il chantera le Dancaïre (Carmen) à Anvers et Gand.

Viktor Antipenko : Un jeune marin/Un berger

Laurent Laberdesque : Un pilote

Orchestre et Choeurs de l'Opéra de Lyon

Orchestre et Choeurs de l'Opéra de Lyon

L'Orchestre de l'Opéra de Lyon
Créé en 1983, l’Orchestre de l’Opéra de Lyon a comme premier directeur musical John Eliot Gardiner. Kent Nagano, Louis Langrée et Iván Fischer lui succèdent jusqu’en 2003. Depuis lors, il a été dirigé par des chefs tels que William Christie, Leopold Hager, Emmanuel Krivine, Kirill Petrenko, Lothar Koenigs, Gerard Korsten, Evelino Pidò ou encore Sebastian Weigle. En septembre 2008, Kazushi Ono en devient chef permanent. Parmi les 70 enregistrements à son actif, citons, récemment, les concertos pour violon de Dutilleux et de Rafaël D’Haene avec Iossif Ivanov sous la direction de Kazushi Ono, Divo, Diva – un disque d’airs interprétés par Joyce DiDonato sous la direction de Kazushi Ono – et, en DVD, La Veuve joyeuse de Lehár et La Vie parisienne d’Offenbach. De nombreux enregistrement ont été salués par des distinctions de la presse musicale et couronnés de prix nationaux et internationaux, le dernier en date étant pour La Somnambule de Bellini sous la direction d’Evelino Pidò, avec Natalie Dessay. L’Orchestre participe également à l’enregistrement de musiques de films, notamment celle composée par Gabriel Yared pour Azur et Asmar de Michel Ocelot en 2006. Il est régulièrement invité en France et à l’étranger : en 2009, il a joué au Festival d’Édimbourg, au Festival d’Athènes, à Amsterdam, au Théâtre des Champs-Élysées et à l’Opéra Comique notamment et a effectué une tournée au Japon avec Kazushi Ono. On l’a retrouvé aux Nuits de Fourvière 2009 pour un concert avec Antony and the Johnsons ainsi qu’au festival Jazz à Vienne aux côtés du pianiste Martial Solal. En 2010, il s’est produit notamment dans Émilie, création mondiale de Kaija Saariaho, Luisa Miller de Verdi sous la direction de Kazushi Ono ainsi que dans Tristan et Isolde de Wagner sous la direction de Kirill Petrenko. L’Orchestre a été invité en 2011 par le Festival d’Aix-en-Provence pour Le Nez de Chostakovitch, production reprise à l’Opéra de Lyon en octobre 2011.

Opéra

Tristan et Isolde

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Distribution

Kirill Petrenko

Alex Ollé / La Fura dels Baus

Valentina Carrasco

Alfons Florès

Josep Abril

Albert Faura

Franc Aleu

Clifton Forbis

Ann Petersen

Christof Fischesser

Jochen Schmeckenbecher

Stella Grigorian

Nabil Suliman

Viktor Antipenko

Laurent Laberdesque

Orchestre et Choeurs de l'Opéra de Lyon

Représentations

Durée du spectacle

Tarifs

L'Ecole du spectateur

Conférence

Avant le spectacle