Elena Galitskaya

Soprano

Etudes : étude de direction chorale à Dimitrovgrad, Russie, Académie d’art vocal
de Moscou, master-classes en Italie avec Borelli Guida et à l’Opéra de Houston
avec Richard Bado et Diane Zola.
Répertoire : Pamina (La Flûte enchantée, Mozart), Sandrina (La Finta giardiniera,
Mozart), Servilia (La Clémence de Titus, Mozart), Caterina (Caterina Cornaro,
Donizetti), Norina (Don Pasquale, Donizetti), Madame Cortese (Le Voyage à Reims,
Rossini), Giulietta (I Capuletti e i Montecchi, Bellini), rôle-titre de Manon (Massenet), Juliette (Roméo et Juliette, Gounod), rôle-titre de Sniégourotchka (Rimski-Korsakov), Marfa (La fiancée du Tsar, Rimski-Korsakov), Lioussa (Moscou, quartier des cerises, Chostakovitch) et Laurie (The Tender Land, Copland) à l’Opéra de Lyon...
Récemment : Barberine (Les Noces de Figaro, Mozart), Zerlina (Don Giovanni,
Mozart) et Despina à l’Opéra de Lyon.
En concert : Requiem (Mozart), La Passion selon saint Jean (Bach), Elias
(Mendelssohn), Jeanne d’Arc au Bûcher (Honegger), 8e symphonie (Mahler),
mélodies et lieder de Schumann, Strauss, Wolf, oeuvres de Tchaïkovski, Rachmaninov, Rimski-Korsakov...
Chefs et scènes : James Conlon, Yuri Temirkanov, Krzysztof Penderecki, Thomas
Sanderling, Vladimir Spivakov, Kirill Karabits ; Allemagne, Japon, Etats-Unis, France
(Festival de Colmar)...
Projets : Le Nez (Chostakovitch) au Festival d’Aix-en-Provence et à l’Opéra de
Lyon.

Susannah Self

Susannah Self appartient à cette catégorie d’artistes rares au talent multiples, qui lui ont permis de développer une carrière de chanteuse et de compositrice. Parmi ses récents engagements on peut noter, Mrs Grose dans Le tour d’Ecrou de Benjamin Britten, Mistress Quickly du Falstaff de Verdi au Landestheater de Salsbourg et à Santiago du Chili, Teresa de la Somnanbule de Belllini pour le Vlaamse Opera, Mrs Sedly de Peter Grimes de Britten pour Opera North et la Troisième secrétaire de Nixon In China de John Adams à Athènes. Susannah Self a fait ses études au Royal College of Music dans la classe de Josephine Veasey et pour la composition avec Stephen Dodgson. Elle a suivi ensuite l’enseignement de Sena Jurinac en Allemagne et de John Cage au Bnff Centre Canada. Elle a été l’invitée du Vlaamse Opera, de l’Opéra du Rhin, et récemment du Presteigne Festival. Son répertoire comprend Madame de la Haltière de Cendreillon, Marie du Vaisseau Fantôme, Emilia de Otello. Elle a été la soliste de la Troisième symphonie de Malher, du Requiem de Verdi et La Symphonie de la Paix de Glass avec le Flemish Philarmonic Orchestra au Palais de Beaux Arts de Bruxelles. Elle a aussi partagé l’affiche pour une saison avec Jasper Carrot dans le Mikado de Gilbert et Sullivan au Savoy Theatre. Son catalogue de composition comprend des pièces pour le Royal Opera House et la BBC.

Odile Bertotto

Monte Jaffe

Au cours de sa carrière, Monte Jaffe a abordé un large éventail des rôles qu’il a incarné avec beaucoup d’autorité et de conviction. Dernièrement, cet américain qui vit depuis 20 ans en Allemagne, a interprété Schigolch de Lulu dans une production très applaudie de Eike Gramss au Megaron d’Athènes et Osmin dans l’Enlèvement au Sérail de Mozart au New York City Opera. En outre, il était à Palerme dans une nouvelle production de Moïse et Aaron de Schoenberg et a pris le rôle-titre du Lear de Aribert Reimann à Turin. À Tbilissi et Moscou, il a chanté le roi Mark dans Tristan et Isolde de Wagner et Boris Godounov à l’Opéra de Leipzig Il a chanté Kaspar du Freischutz de Weber à l’Opéra de Tel Aviv sous la direction de Gary Bertini. Les saisons précédentes, Monte Jaffe, entre autres, a été à Copenhague le Dr Schön dans Lulu de Berg, à Bielefeld Der Wächter dans Der Sturz des Antichrist,de Ullmann, à Cleveland Hans Sachs dans les Maîtres chanteurs de Wagner, à Tel Aviv le Père dans le nouvel opéra de Joseph Tals, Joseph. Il a joué le rôle titre du Grand Macabre à Hannovre et à Sao Paulo, Les grands rôles de Monte-Jaffe sont Gianni Schicchi, le Dr Schön, Wotan, Barbe-Bleue (Bartok) Le Grand Macabre (Ligeti) King Lear (Reimann), les Contes d’Hoffmann, Gurnemanz, Barak, Old Sam (A Quiet Place, Bernstein) Scarpia, Khan Kontschak (Prince Igor, Borodine) Baal (Baal, Cerha) et Zaccaria (Nabucco). Diplômé du Curtis Institute of Music de New York, il étudie avec la grande basse Giorgio Tozzi. En plus de ses études de chant, Monte Jaffe a aussi une formation d’acteur qui l’a mené à plusieurs engagements sur Broadway et Off-Broadway, où il a joué dans des pièces de Brecht et Arthur Miller. Il a remporté en 1990 le Prix de la critique britannique pour son interprétation du rôle de Lear de Reimann à l’English National Opera. Monte Jaffe a enregistré le Surivant de Varsovie de Schoenberg avec la Hessische Rundfunk, l’opéra de Ullmann Der Sturz des Antichrist publié par CPO. Il interprète le Dr Schön dans le nouvel enregistrement de Lulu publié chez Chandos.

Ben Johnson

Ben Jonson a fait ses études au Royal College of Music où il a terminé avec le premier
prix en 2006 et à la Benjamin Britten International Opera School. En 2008, il a remporté le premier prix au concours Kathleen Ferrier, premier lauréat masculin depuis treize ans. Cette récompense vient couronner de nombreux succès au Royal College of Music tels que le Prix Lieder, le prix de la chanson anglaise et le prix du meilleur chanteur au concours Gerald Moore et un prix au concours international de chant du Wigmore Hall. Ben Johnson est de plus en plus demandé en tant que soliste d’oratorio au Royaume- Uni et en Europe. Il a travaillé avec des chefs d’orchestres tels que sir Charles Mackerras, Harry Bicket, Peter Schreier, Andrew Parrott et Neil Thompson. Il travaille régulièrement avec les London Mozart Players. Récemment il a participé à la première mondiale de Cries Like Silence de Lynn Plowmann et a aussi donné trois représentations dans le cycle de Plowmann pour ténors et cordes The Star Gazer. La saison passée, Ben Johnson a fait ses débuts en chantant dans The Dream of Gerontius d’Elgar avec le National Philharmonic de Lituanie. Cette saison, il a chanté le Messiah d’Handel avec l’English Chamber Orchestra au Cardogan Hall et à l’Hexagon de Reading. En 2005, Ben Johnson a fait ses débuts d’opéra dans Rodelinda d’Handel à l’Opéra de Baugé où il est retourné en 2006 pour chanter son premier Don Ottavio. En septembre 2007, il a joué le rôle titre dans la production remarquée de BYO Albert Herring et a chanté son premier Tom Rakewell dans la production de BBIOS The Rake’s Progress. Parmi ses récents engagements, on peut citer ses débuts au Scottish Opera avec Tonik dans The Two Widows de Smetena, Aceste dans Ascanio in Alba au Kings Place avec la Classical Opera Company et la première mondiale de Das Babylonexperiment de Matthew King au Festival International de Musiques de Chambre de Nuremberg. Parmi ses futurs engagements, on trouve dans la série des BBC Proms le Samson de Handel avec Harry Bickett, Wozzeck avec le Philharmonia Orchestra et Esa-Pekka Salonen au Royal Festival Hall et en Italie, le Messiah avec la English Chamber Orchestra, la Messe en Si de Bach au Three Choirs Festival, Il trionfo del Tempo avec la Classical Opera company, un retour au Scottish Opera dans le rôle de Nemorino dans L’Elisir d’Amore, dans celui de Phoebus dans The Fairy Queen avec William Christie à Glyndebourne et de nouveau en 2010 interprétant Novice dans Billy Budd dans une nouvelle production dirigée par Sir Mark Elder. En ce qui concerne ses participations récentes et à venir à des récitals, citons celle du Festival Herten Mendelssohn avec Graham Johnson, du Festival Alderburgh avec Malcom Martineau, du Festival Gergiev à Rotterdam avec Roger Vignoles et avec James Southall au Festival Schubert de Chelseau et le Festival Lieder d’Oxford. Ben fait actuellement parti de la Classical Opera Company et depuis deux ans, il étudie avec le ténor Tim Evans-Jones avec qui
il continue de travailler.

Benedict Nelson

Benedict Nelson est né à Londres et a fait ses études à la Guildhall School of Music and Drama et au National Opera Studio. En 2007 il a gagné le second prix au concours Kathleen Ferrier ainsi qu’à la Guildhall Gold Medal. Après cela il a chanté le Requiem de Brahms au RAH, Masetto dans le Don Giovanni de Sir Thomas Allen au Sage à Gateshead pour la Fondation Samling, avant d’interpréter Sid dans l’Albert Herring du BYO. A 25 ans, Benedict Nelson a accumulé un grand nombre de rôles tels que ; Aenas (Dido and Aeneas), le Comte Almaviva et Figaro (Le Nozze di Figaro), Masetto et Don Giovanni (Don Giovanni), Sprecher (Die Zauberflote), Marcello (La Bohème), Demetrius (A Midsummer Night’s Dream), Mr Gedge et Sid (Albert Herring), Don Parmenione (L’occasone fa il ladro), Baron Gondremarck (La Vie Parisienne). Aussi brillant en tant qu’artiste de concert, il a chanté dans de nombreux lieux prestigieux comme le Wigmore, le Barbican, le Cadogan, le Royal Albert Hall, le King’s Place, le Snape Maltings, le St John’s Smith Square et le St Martin-in-the-fields sous la direction de chefs d’orchestre tels que Sir David Wilcocks, Sir Neville Marriner, David Perry et Thomas Zehetmair. Benedict Nelson a récemment interprété Tarquinius (Rape of Lucretia) dans une nouvelle production au Snape Maltings avant de prendre le rôle de Morales dans Carmen au Royal Albert Hall. Pour le futur on peut noter Songs and Proverbs of William Blake de Britten au Snape Maltings avec Malcom Martineau en juin 2009, le rôle de Silvano dans Ballo in Maschera pour Opera Holland Park, Ping dans Turandot dans ses débuts à l’English National Opera dirigé par Edward Gardner et Tarquinius dans The Rape of Lucretia à l’Opéra de Nantes. Benedict a fini ses études en juin au National Opera Studio.

Brian Bruce

Ténor

Parcours : né à Chicago, il étudie à la Manhattan School of Music. Lauréat du Concours Pierre Bernac. Soliste, il a notamment chanté les rôles de Tamino (La Flûte enchantée, Mozart) et de Pinkerton (Madame Butterfly, Puccini). Il chante dans les Choeurs de l’Opéra de Lyon depuis 2001.

Alexandra Guérinot

Mezzo-soprano

Après des études de chant au CNR de Lyon, elle entre au CNIPAL de Marseille dont elle est diplômée en 1994. Elle chante dans les chœurs des opéras de Marseille, Montpellier, Avignon puis du Châtelet. Elle entre dans les Chœurs de l'Opéra de Lyon en 1995. Elle se produit également en soliste, en récital ou oratorio, avec notamment l'Orchestre symphonique européen d'Hugues Reiner, Musicatreize à Marseille, le Sinfonia de Lyon où elle est par ailleurs chargée des cours de technique vocale.

Paolo Stupenengo

Baryton-basse

Etudes : Né à Biella (Italie), il étudie l'architecture puis le chant à Turin, Milan et Bari.
Parcours : il chante dans plusieurs formations, en choeur et en soliste (Teatro Regio et RAI de Turin, Europa Galante, Scala de Milan, Giardino Armonico, Accademia Santa Cecilia de Rome, Concert des Nations). Depuis 2001 il chante dans les Chœurs de l'Opéra de Lyon : le valet de l'Auberge et un laquais (Le Chevalier à la rose, Strauss), Mitioukha (Boris Godounov, Moussorgski), Maugiron (Le Roi malgré lui, Chabrier), Kouliguine (Katia Kabanova, Janaceck), Potapytch (Le Joueur, Prokofiev), un serveur (Mort à Venise, Britten), un commandant de marine (Manon Lescaut, Puccini), Mr Jenks (The Tender Land, Copland).

Sharona Applebaum

Soprano

Née en Angleterre à Londres. Elle fait ses études musicales au Royal College of Music. Elle intègre les Chœurs de l’Opéra national de Lyon en 1992. On peut l’entendre en soliste dans : Les Noces de Figaro, W.A. Mozart (Barbarina), Les Fiançailles au couvent, S. Prokofiev (Laurette),  La Vie parisienne, J. Offenbach (Albertine). Elle se produit occasionnellement avec les Chœurs du Staatsoper de Berlin. Elle est membre du Chœur du Festival de Bayreuth depuis 2007.

Yannick Berne

Ténor

Né à Saint-Etienne. Il étudie à l’ENM de Bourgoin-Jallieu (Isère), puis au CNR de Lyon. Il obtient un DEM en chant. Il est soliste dans Les Chœurs et Solistes  de Lyon - Bernard Tétu. Il est également soliste pour l’Opéra Théâtre de Saint-Etienne. Il intègre les Chœurs de l’Opéra national de Lyon en 2006. Il est également chef de Chœur de l’Ensemble Vocal Symphonia.

Alain Sobiesky

Marie Cognard

Soprano

Née à Limoges. Elle fait ses études au CNR de Limoges. Elle fait partie du Chœur de l’Opéra-Théâtre de Limoges pendant 2 ans. Elle intègre dans les Chœurs de l’Opéra national de Lyon en septembre 2007. On peut l’entendre en tant que soliste dans : La Flûte enchantée, W.A Mozart (Première Dame) ; Ariane à Naxos, R. Strauss (Naïade).

Orchestre et Chœurs de l'Opéra de Lyon

L'Orchestre de l'Opéra de Lyon
Créé en 1983, l’Orchestre de l’Opéra de Lyon a comme premier directeur musical John Eliot Gardiner. Kent Nagano, Louis Langrée et Iván Fischer lui succèdent jusqu’en 2003. Depuis lors, il a été dirigé par des chefs tels que William Christie, Leopold Hager, Emmanuel Krivine, Kirill Petrenko, Lothar Koenigs, Gerard Korsten, Evelino Pidò ou encore Sebastian Weigle. En septembre 2008, Kazushi Ono en devient chef permanent. Parmi les 70 enregistrements à son actif, citons, récemment, les concertos pour violon de Dutilleux et de Rafaël D’Haene avec Iossif Ivanov sous la direction de Kazushi Ono, Divo, Diva – un disque d’airs interprétés par Joyce DiDonato sous la direction de Kazushi Ono – et, en DVD, La Veuve joyeuse de Lehár et La Vie parisienne d’Offenbach. De nombreux enregistrement ont été salués par des distinctions de la presse musicale et couronnés de prix nationaux et internationaux, le dernier en date étant pour La Somnambule de Bellini sous la direction d’Evelino Pidò, avec Natalie Dessay. L’Orchestre participe également à l’enregistrement de musiques de films, notamment celle composée par Gabriel Yared pour Azur et Asmar de Michel Ocelot en 2006. Il est régulièrement invité en France et à l’étranger : en 2009, il a joué au Festival d’Édimbourg, au Festival d’Athènes, à Amsterdam, au Théâtre des Champs-Élysées et à l’Opéra Comique notamment et a effectué une tournée au Japon avec Kazushi Ono. On l’a retrouvé aux Nuits de Fourvière 2009 pour un concert avec Antony and the Johnsons ainsi qu’au festival Jazz à Vienne aux côtés du pianiste Martial Solal. En 2010, il s’est produit notamment dans Émilie, création mondiale de Kaija Saariaho, Luisa Miller de Verdi sous la direction de Kazushi Ono ainsi que dans Tristan et Isolde de Wagner sous la direction de Kirill Petrenko. L’Orchestre a été invité en 2011 par le Festival d’Aix-en-Provence pour Le Nez de Chostakovitch, production reprise à l’Opéra de Lyon en octobre 2011. 

Les Choeurs
Dirigés depuis 1995 par Alan Woodbridge, les chœurs de l’Opéra de Lyon sont composés de 34 chanteurs titulaires. Ils sont régulièrement invités en France et à l’étranger : au Théâtre des Champs-Elysées, au Théâtre du Châtelet, au Festival d’Aix-en-Provence, à Édimbourg, Ravenne, San Francisco, Athènes, Baden-Baden, Francfort... Ils se produisent également en formation de musique de chambre, dans un répertoire très varié. Ils participent à l’histoire discographique de l’Opéra de Lyon, avec des enregistrements audio et vidéo comme Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach, The Rake’s Progress de Stravinsky et Doktor Faust de Busoni sous la direction de Kent Nagano, L’Élixir d’amour et Lucie de Lammermoor de Donizetti sous la direction d’Evelino Pidò, Orphée aux Enfers d’Offenbach sous la direction de Marc Minkowski ou encore Divo, Diva, le récital de Joyce Di Donato sous la direction de Kazushi Ono. Ils reçoivent de nombreuses distinctions, la dernière en date étant pour La Somnambule de Bellini, en 2007, avec Natalie Dessay. Parmi ces enregistrements figurent également des premières mondiales : Rodrigue et Chimène de Debussy, Médée de Michèle Reverdy ou Le Premier Cercle de Gilbert Amy.
En 2010-2011, les chœurs se produisent à Lyon dans Porgy and Bess de Gershwin, Rossignol et autres fables de Stravinsky, Otello de Rossini, Aleko de Rachmaninov avec l’Orchestre national de Russie, Les Mamelles de Tirésias de Poulenc, Cosi fan tutte, Les Noces de Figaro et Don Giovanni de Mozart sous la direction de Stefano Montanari, Luisa Miller de Verdi et Tristan et Isolde de Wagner. À l’été 2011, les chœurs étaient invités au Festival d’Aix-en-Provence pour chanter Le Nez de Chostakovitch,  spectacle repris à l'Opéra de Lyon en octobre 2011. Les chœurs se produisent également en formation de musique de chambre dans un répertoire très varié.