Opéra
- > Accueil
- > Spectacles
- > Opéra
Imprimer
Envoyer à un amiPorgy and Bess
George Gershwin
En quelques mots...
THE GERSHWINS’®
PORGY AND BESSSM
George Gershwin, DuBose et Dorothy Heyward et Ira Gershwin
En anglais
Opéra en trois actes, 1935
Livret de DuBose Heyward d'après le roman de DuBose Heyward
Production de l'Opéra de Lyon
En Caroline du Sud, Charleston, port de pêche sur l’Atlantique. Chaude soirée - Summertime à Catfish Row – l’Allée du Poisson-chat. C’est là que vivent les personnages de Porgy and Bess. Pêcheurs et cueilleurs de coton se reposent des fatigues de leur journée de travail. On joue aux dés. Crown, le caïd du coin est là avec sa petite bande : Bess, sa jeune et belle compagne et Sporting Life, un dealer. La partie tourne mal : Crown assassine Robbins, un joueur trop chanceux. Dans sa fuite, il abandonne Bess sur place. Celle-ci se réfugie chez Porgy, un mendiant handicapé. Entre elle et lui, une histoire d’amour se tisse peu à peu. Il la protège de Sporting Life qui essaye de la ramener à la drogue, il lui offre la simplicité d’une vie normale. Mais Bess ne pourra résister ni à son ancien amant, Crown – que Porgy finira par tuer – ni aux tentations de Sporting Life et des sachets de poudre blanche. À sa sortie d’une semaine de garde à vue en prison, Porgy se retrouve seul : Bess a repris son errance, quitté Charleston pour New York avec son dealer. Porgy ne renonce pas à elle et prend la route pour la retrouver…
Photo : © Stofleth
Distribution
Direction musicale : William Eddins
William Eddins
Né à Buffalo, il suit des cours à la Eastman School of Music et à l’Université de Caroline du Sud avec Daniel Lewis. Il occupe les postes de chef titulaire du Chicago Symphony Orchestra et chef adjoint au Minnesota Orchestra. Il est l’un des membres fondateurs de la New World Symphony (Miami).
Désormais directeur musical de l’Edmonton Symphony Orchestra, William Eddins est régulièrement invité à diriger de grands orchestres sur la scène internationale. Pendant cinq ans, il a été premier chef invité du RT é National Symphony Orchestra (Irlande). Il a dirigé notamment : le Chicago Symphony Orchestra, Ravinia Festival Orchestra, les orchestres du Chatauqua Festival, du Aspen Music Festival, du Hollywood Bowl, New York Philharmonic, St Louis Symphony, Philadelphia Orchestra, les orchestres symphoniques de San Francisco, Minnesota, Cincinnati, Atlanta, New Jersey, Detroit, Dallas, Baltimore, Indianapolis, Milwaukee, Houston, Los Angeles et Buffalo Philharmonics...
On l’a également vu à la tête de la Staatskapelle de Berlin, l’Orchestre de la Radio de Berlin, le Royal Scottish National Orchestra, Bergen Philharmonic, Adelaide Symphony Orchestra (Australie), l’Orchestre symphonique de Barcelone, l’Orchestre symphonique de la RAI (Italie), l’Orchestre Métropolitain de Lisbonne.
William Eddins est également pianiste et joue dans des ensembles de musique de chambre (Mozart, Beethoven, Gershwin, Ravel...). Il a enregistré, sous son propre label, un disque qui comprend la sonate Hammerklavier de Beethoven et The Nightmare Fantasy Rag de William Albright.
A l’Opéra de Lyon, il a dirigé Porgy and Bess en 2008 et en juin 2010. Il était au pupitre pour cette même production de l’Opéra de Lyon au Festival d’Edimbourg en août 2010.
Mise en scène et chorégraphie : José Montalvo / Dominique Hervieu
José Montalvo / Dominique Hervieu
En 1981, José Montalvo – chorégraphe – rencontre Dominique Hervieu – danseuse – et commence à chorégraphier de courtes pièces ludiques, sortes d’aphorismes chorégraphiques, dont elle est l’interprète principale. Ils élaborent ensemble une gestuelle faite de fluidité, rapidité et précision. Récompensés par de nombreux prix, ils fondent la Compagnie Montalvo-Hervieu en 1988. En complicité avec le vidéaste Michel Coste en 1994, ils créent sur la Scène nationale de Mâcon Double trouble, une pièce inaugurale qui confronte l’image technologique et la présence physique des corps des danseurs. Sur ce socle se construit un ensemble d’oeuvres qui, tout en se suffisant à elles-mêmes, peuvent être saisies dans leur ensemble, à la manière d’une grande fresque baroque : Podebal (1992), Double trouble (1993), Hollaka Hollala (1994), La Gloire de Jérôme A. (1995), Pilhaou Thibaou II (1995), Les Surprises de Mnemosyne (1996) au Maggio Fiorentino pour le Ballet du Teatro Comunale de Florence, La Mitrailleuse en état de grâce (1996), Paradis (1997), Un nioc de paradis (1999), Le Jardin Io Io Ito Ito (1999, Laurence Olivier Awards du meilleur spectacle de danse de l’année 2001 à Londres). Parallèlement à la création, ils se lancent dès 1989 dans la création d’événements qui proposent aux habitants d’une ville une pièce chorégraphique écrite sur mesure pour eux : Les Danses à voir et à danser rassemblent entre trois cents et trois mille personnes (comme à Créteil dans le cadre du Festival international de la Ville) de tous âges, de tous horizons. En juin 1998, ils sont nommés directeurs du Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne et continuent d’y développer – au côté de leur mission de création et de diffusion – un travail de formation et d’éducation artistique en créant des actions originales qui favorisent l’accès à l’art chorégraphique. En juin 2000, José Montalvo et Dominique Hervieu sont nommés respectivement directeur de la danse et directrice de la mission jeune public et des actions auprès du public au Théâtre national de Chaillot. Ils reçoivent également la distinction de chevalier des Arts et des Lettres. A partir de 2002, Dominique Hervieu cosigne avec José Montalvo les spectacles de la compagnie. Ils créent Babelle heureuse, un conte chorégraphique pour 21 interprètes dont deux musiciens iraniens interprétant sur scène des musiques traditionnelles du Golfe Persique. En 2004, ils mettent en scène l’opéra de Jean-Philippe Rameau Les Paladins, sous la direction musicale de William Christie au Châtelet à Paris. Salué par la presse nationale et internationale, le spectacle est repris en 2005 et 2006 à Caen, Londres, Shanghai, Athènes, Paris et Tokyo. En novembre 2004, ils imaginent un parcours chorégraphique au musée du Louvre On danse au Louvre / Carte blanche à la compagnie Montalvo-Hervieu. Cinq mille spectateurs déambulent dans le musée, au coeur du mélange des époques et des arts, vivant un véritable nomadisme esthétique. En janvier 2005, leur création On danfe, reçoit un accueil critique et public enthousiaste. En juin 2006, José Montalvo et Dominique Hervieu reçoivent le prix chorégraphique de la SACD, pour l’ensemble de leur oeuvre. En 2008, ils consacrent un diptyque à l’oeuvre de George Gershwin : une première partie en mai 2008 à l’Opéra de Lyon avec Porgy and Bess, et une seconde partie, Good Morning, Mr. Gershwin, en septembre 2008 pour l’ouverture de la Biennale de la Danse de Lyon. En juin 2008, Dominique Hervieu et José Montalvo prennent la direction du Théâtre national de Chaillot, respectivement comme directrice et directeur artistique. En 2009, ils sont promus officiers des Arts et Lettres.Ils viennent de créer Orphée au Théâtre de Chaillot.
Porgy and Bess a été redonné en juin 2010 à l'Opéra de Lyon puis au Festival d'Edimbourg en août 2010.
Scénographie et conception vidéo : José Montalvo
José Montalvo
En 1981, José Montalvo – chorégraphe – rencontre Dominique Hervieu – danseuse – et commence à chorégraphier de courtes pièces ludiques, sortes d’aphorismes chorégraphiques, dont elle est l’interprète principale. Ils élaborent ensemble une gestuelle faite de fluidité, rapidité et précision. Récompensés par de nombreux prix, ils fondent la Compagnie Montalvo-Hervieu en 1988. En complicité avec le vidéaste Michel Coste en 1994, ils créent sur la Scène nationale de Mâcon Double trouble, une pièce inaugurale qui confronte l’image technologique et la présence physique des corps des danseurs. Sur ce socle se construit un ensemble d’oeuvres qui, tout en se suffisant à elles-mêmes, peuvent être saisies dans leur ensemble, à la manière d’une grande fresque baroque : Podebal (1992), Double trouble (1993), Hollaka Hollala (1994), La Gloire de Jérôme A. (1995), Pilhaou Thibaou II (1995), Les Surprises de Mnemosyne (1996) au Maggio Fiorentino pour le Ballet du Teatro Comunale de Florence, La Mitrailleuse en état de grâce (1996), Paradis (1997), Un nioc de paradis (1999), Le Jardin Io Io Ito Ito (1999, Laurence Olivier Awards du meilleur spectacle de danse de l’année 2001 à Londres). Parallèlement à la création, ils se lancent dès 1989 dans la création d’événements qui proposent aux habitants d’une ville une pièce chorégraphique écrite sur mesure pour eux : Les Danses à voir et à danser rassemblent entre trois cents et trois mille personnes (comme à Créteil dans le cadre du Festival international de la Ville) de tous âges, de tous horizons. En juin 1998, ils sont nommés directeurs du Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne et continuent d’y développer – au côté de leur mission de création et de diffusion – un travail de formation et d’éducation artistique en créant des actions originales qui favorisent l’accès à l’art chorégraphique. En juin 2000, José Montalvo et Dominique Hervieu sont nommés respectivement directeur de la danse et directrice de la mission jeune public et des actions auprès du public au Théâtre national de Chaillot. Ils reçoivent également la distinction de chevalier des Arts et des Lettres. A partir de 2002, Dominique Hervieu cosigne avec José Montalvo les spectacles de la compagnie. Ils créent Babelle heureuse, un conte chorégraphique pour 21 interprètes dont deux musiciens iraniens interprétant sur scène des musiques traditionnelles du Golfe Persique. En 2004, ils mettent en scène l’opéra de Jean-Philippe Rameau Les Paladins, sous la direction musicale de William Christie au Châtelet à Paris. Salué par la presse nationale et internationale, le spectacle est repris en 2005 et 2006 à Caen, Londres, Shanghai, Athènes, Paris et Tokyo. En novembre 2004, ils imaginent un parcours chorégraphique au musée du Louvre On danse au Louvre / Carte blanche à la compagnie Montalvo-Hervieu. Cinq mille spectateurs déambulent dans le musée, au coeur du mélange des époques et des arts, vivant un véritable nomadisme esthétique. En janvier 2005, leur création On danfe, reçoit un accueil critique et public enthousiaste. En juin 2006, José Montalvo et Dominique Hervieu reçoivent le prix chorégraphique de la SACD, pour l’ensemble de leur oeuvre. En 2008, ils consacrent un diptyque à l’oeuvre de George Gershwin : une première partie en mai 2008 à l’Opéra de Lyon avec Porgy and Bess, et une seconde partie, Good Morning, Mr. Gershwin, en septembre 2008 pour l’ouverture de la Biennale de la Danse de Lyon. En juin 2008, Dominique Hervieu et José Montalvo prennent la direction du Théâtre national de Chaillot, respectivement comme directrice et directeur artistique. En 2009, ils sont promus officiers des Arts et Lettres.Ils viennent de créer Orphée au Théâtre de Chaillot.
Costumes : Dominique Hervieu
Dominique Hervieu
Lumières : Vincent Paoli
Vincent Paoli
Il travaille depuis 14 ans pour la Compagnie Montalvo-Hervieu. Il devient permanent en 2001, comme régisseur général du Centre chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne, sous la direction des chorégraphes José Montalvo et Dominique Hervieu. Il participe à ce titre aux créations de la compagnie comme assistant à la lumière avec les éclairagistes Christophe Pitoisé (Le jardin Io Io Ito Ito, Un nioc de paradis et Le Rire de la lyre) et Philippe Berthomé (Les Paladins, Rameau). Il réalise les éclairages des spectacles Babelle heureuse, Intervallo brio, Le Corbeau et le Renard, On danfe et La Bossa Fataka de Rameau. En 2008, il réalise les lumières de Porgy and Bess et de Good Morning, Mr Gershwin, création chorégraphique de la Compagnie Montalvo-Hervieu présentée en septembre 2008 à la Biennale de la Danse de Lyon. Il vient de réaliser les éclairages de la pièce Orphée, avec José Montalvo et Dominique Hervieu.
Chef des Choeurs : Alan Woodbridge
Alan Woodbridge
Alan Woodbridge est chef des chœurs à l’Opéra de Lyon. Il travaille également en tant que pianiste, claveciniste et organiste. Il dirige aussi son propre ensemble, L’Esprit d’Orphée, et il est professeur invité au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. Il a étudié l’orgue et la musicologie au Trinity College de l’Université de Cambridge, puis l’opéra au Royal College of Music de Londres, où il a dirigé La Fille du régiment (Donizetti) et La Bohème (Puccini). Il a ensuite dirigé le chœur de l’Ecole de musique de Wells, et puis a été répétiteur au British Youth Opera - avec qui il a dirigé La Bohème - à l’English National Opera et à l’Opera North. Depuis sa nomination à Lyon par Kent Nagano, il modernise résolument le chœur de l’Opéra, et son travail reçoit d’excellentes critiques, notamment pour Lohengrin, et pour son travail avec William Christie dans le répertoire de Purcell et Rameau. En 2000, il a reçu un Grammy Award pour sa contribution en tant qu’organiste et chef de chœur à l’enregistrement de Doktor Faust (Busoni). Avec l’Opéra de Lyon, il a dirigé plusieurs ouvrages de Benjamin Britten, y compris L’Arche de Noé, Saint Nicolas, Le Petit Ramoneur et La Rivière aux courlis, et il reprendra ce dernier à Amsterdam en 2010.
Derrick Lawrence : Porgy
Derrick Lawrence
Baryton
Etudes : North Carolina School of the Arts, Juilliard School, Curtis Institute of Music. Lauréat de nombreux concours internationaux (Grace Bumbry Award, Mario Lanza Award, George London Award, Sullivan Foundation Award...).
Récemment : Porgy à l’Opéra de Lyon en juin 2010 puis au Festival d’Edimbourg
en août 2010.
Rôles : Figaro (Les Noces de Figaro, Mozart), Arcesius (Die Toten Augen, Eugen D’Albert), rôle-titre d’Eugène Onéguine (Tchaïkovski) à Aix-la-Chapelle ; Escamillo (Carmen, Bizet), rôle-titre de Macbeth (Verdi), Pizzaro (Fidelio, Beethoven), Almaviva (Les Noces de Figaro, Mozart), Alfio (Cavalleria Rusticana, Mascagni), Talbot (Maria Stuarda, Donizetti), Village (Les Nègres, Michael Lévinas) et Wotan (L’Or du Rhin, Wagner) au Théâtre de Fribourg, Porgy à l’Opéra de Lyon en 2008, les quatre incarnations diaboliques des Contes d’Hoffmann (Offenbach) à Lucerne, der Herrscher (Das Wunder der Heliane, Korngold) à Kaiserslautern…
Scènes : opéras de Philadelphie, Santa Fe, Dallas, Zurich, Budapest, festivals de Ludwigsburg, Mainau, Cleveland Blossom Festival, Aspen Music Festival, Miskolci Opera Festival, Chaliapine Festival à Kazan (Russie).
Chefs et ensembles : il a chanté avec le New York Philharmonic, Cleveland Orchestra, American Symphony Orchestra, St. Louis Symphony, Orchestre philharmonique de Varsovie, orchestres symphoniques de Munich, Nuremberg, Aixla- Chapelle, SWR et NDR Radio Orchestra, American Symphony Orchestra avec des chefs tels que Leonard Slatkin, Nello Santi, Daniel Oren...
Enregistrements : Bernstein-Gershwin Gala avec la version concert de Porgy and Bess, avec le SWR Orchestra dirigé par David Stahl.
Projets : Porgy au Festival d’Edimbourg puis à nouveau à l’Opéra de Lyon en
septembre 2010.
Janice Chandler-Eteme : Bess
Janice Chandler-Eteme
Soprano
Etudes : Oakwood College, Indiana University.
Répertoire : Bess (Porgy and Bess) à l’Opéra de Lyon en 2008 et rôle de Clara à l’Opéra de Dallas ; 2e Symphonie (Mahler) avec Gilbert Kaplan et le Cincinnati Symphony, Jeffrey Kahane et le Colorado Symphony, Yuri Temirkanov et l’Orchestre Sainte-Cécile (Rome), Leonard Slatkin et le Nashville Symphony, La Création (Haydn) avec Robert Spano et l’Atlanta Symphony et avec David Loebel et le Memphis Symphony, Requiem (Brahms) avec le San Diego Symphony, 8e Symphonie (Mahler) avec Andreas Delfs et le Milwaukee Symphony, Dear Mrs Parks (Lokumbe) avec le Detroit Symphony (enregistrement Naxos), Symphonie n°9 (Beethoven) avec l’Alabama Symphony, Detroit Symphony et New Jersey Symphony, Le Messie (Haendel) avec le Minnesota Orchestra, Bachianas Brasileiras n° 5 (Villa-Lobos) en tournée en France, Quatre Derniers Lieder (Strauss) avec Yuri Temirkanov et le Baltimore Symphony, A Child of Our Time (Tippett) avec le Dallas Symphony…
Récemment : Porgy and Bess à l’Opéra de Lyon en juin 2010 puis au Festival
d’Edimbourg en août 2010.
Chefs : Robert Shaw, Leonard Slatkin, Christoph von Dohnanyi, Charles Dutoit, Jo Ann Falletta, Claus Peter Flor, Neal Gittleman, Raymond Harvey, Carlos Kalmar, Yakov Kreizberg, Raymond Leppard, Christof Perick, Esa Pekka Salonen, Alfred Savia, Vladimir Spivakov, Edo de Waart, Hugh Wolff, Neeme Järvi, Hans Graf, Uri Segal, James Conlon...
Scènes : festivals de Bard, Grant Park, Aspen, Chautauqua, l’Automne de Prague,
Blossom Festival, tournée en France (avec l’Orchestre national des Pays de la Loire),
etc.
Enregistrements : un CD solo intitulé Devotion, Te Deum de Dvorak avec Zdenek
Macal et le New Jersey Symphony.
Projets : Porgy and Bess au Festival d’Edimbourg puis à nouveau à l’Opéra de
Lyon en septembre 2010, concerts à San Diego.
Gregg Baker : Crown
Gregg Baker
Baryton
Répertoire : Escamillo (Carmen, Bizet), Amonasro (Aida, Verdi), Belcore (L’Elixir d’amour, Donizetti), Silvio (Paillasse, Leoncavallo), Jochanaan (Salomé, Strauss), le Comte di Luna (Le Trouvère, Verdi), Grand Prêtre (Samson et Dalila, Saint-Saëns), Donner (L’Or du Rhin, Wagner) au Metropolitan Opera de New York ; Renato (Un bal masqué, Verdi), Macbeth, Le Trouvère, Aida (Verdi), Tosca (Puccini) et The Rake’s Progress (Stravinsky) à l’Opera Company de Philadelphie ; Escamillo dans Carmen mis en scène par Franco Zeffirelli aux Arènes de Vérone, rôles-titres de Macbeth et de Rigoletto (Verdi), Cinque (Amistad, Anthony Davis) au Festival de Spoleto, Robert Garner dans la création mondiale Margaret Garner (Richard Daniel) au Michigan Opera Theatre, Cincinnati Opera, Philadelphie et New York City Opera, Amonasro au Michigan Opera Theatre et Florida Grand Opera, Escamillo à l’Opéra de Washington et Opéra Pacific…
Il a chanté le rôle de Crown sur de nombreuses scènes (Covent Garden de Londres, festivals de Glyndebourne, Savonlinna, Berlin, Hollywood Bowl) et enregistré Porgy and Bess avec Simon Rattle.
Récemment : Amfortas (Parsifal, Wagner) au Staatsoper de Stuttgart en mars 2010, Crown à San Francisco dans une mise en scène de Francesca Zambello.
Chefs : Jesus Lopez-Cobos, Zubin Mehta, Esa-Pekka Salonen, John Nelson, Georges Prêtre, Lorin Maazel, James Levine, Daniel Oren, Roger Norrington…
Scènes : Staatsoper de Vienne, New Israeli Opera de Tel-Aviv, Vancouver Opera, Baden-Baden, Teatro San Carlo de Naples, Opéra d’Oslo, Staatsoper de Hambourg, Houston Grand Opera, etc.
Andrea Baker : Serena
Andrea Baker
Mezzo-soprano
Etudes : Boston Conservatory Extension School et Eastman School of Music de Rochester. Finaliste de la Metropolitan Opera Competition.
Récemment : rôle-titre de Carmen à l’Opéra national de Finlande, Amnéris (Aïda) au Théâtre de Munster, Vénus (Tannhaüser, Wagner) au Teatro Giuseppe Verdi de Trieste.
Répertoire : Première Norne (Le Crépuscule des Dieux, Wagner) avec Donald Runnicles aux BBC Proms, The Pilgrim’s Progress (Vaughan Williams) avec Richard Hickox, La Walkyrie (Wagner) au Festival d’Aix-en-Provence et au Festival de Pâques de Salzbourg avec Simon Rattle, Mrs Grose (Le Tour d’écrou, Britten) à Tenerife, Amnéris (Aïda, Verdi) et Brangäne (Tristan et Isolde, Wagner) à Munster et Bielefeld, rôle-titre de Carmen (Bizet) en Australie, Herodias (Salomé, Strauss) avec Richard Hickox et le London Symphony Orchestra, Nen-Nen (première mondiale de Bird of Night, Dominique Le Gendre) au Linbury Studio du Royal Opera House, Fricka, Waltraute, Deuxième Norne et Erda (La Tétralogie, Wagner) au Festival d’Art de Pékin, Azucena (Le Trouvère, Verdi) à Essen avec Stefan Soltesz, Ismene (première mondiale de The Burial at Thebes, Dominique Le Gendre)…
En concert : 9e Symphonie (Beethoven) avec Antonio Pappano et l’Orchestre de l’Académie Sainte Cécile de Rome, Le Messie (Haendel), A Child of Our Times (Tippet), Liverpool Oratorio (Paul McCartney), Das Lied von der Erde (Mahler) avec le pianiste Cyprien Katsaris…
Magali Léger : Clara
Magali Léger
Soprano
Etudes : elle commence par la danse puis étudie le chant au CNSM de Paris.
Répertoire : Philine (Mignon, Ambroise Thomas), La Belle Hélène (Offenbach) au Théâtre du Châtelet avec Marc Minkowski, Il Tito (Cesti) à l’Opéra du Rhin avec William Christie, Barberine (Les Noces de Figaro, Mozart) au Festival d’Aix-en- Provence, Peter Grimes (Britten) à Montpellier, Frasquita (Carmen, Bizet) à l’Opéra de Gênes avec Michel Plasson, la Colorature (Elephant Man, Laurent Petitgirard) à Nice, Blondchen (L’Enlèvement au sérail, Mozart) au Festival d’Aix-en-Provence, Baden-Baden, Luxembourg et Rouen, Le Toréador (Adolphe Adam) à l’Opéra Comique, Sophie (Werther, Massenet) au Teatro Comunale de Bologne, L’Elixir d’amour (Donizett) à Saint-Etienne, Pygmalion (Rameau) à Nancy et au Théâtre du Châtelet, Les Pêcheurs de perles (Bizet) à Metz, Médée (Charpentier) avec le Concert Spirituel, L’Amour (Orphée, Gluck) à la Cité de la Musique, L’Etoile (Chabrier) à l’Opéra de Nantes-Angers...
Récemment : Leïla (Les Pêcheurs de perles, Bizet) à Metz, Thérèse (Les Mamelles de Tirésias, Poulenc) au Festival de Feldkirch et à l'Opéra de Compiègne, Gabrielle (La Vie parisienne) au Capitole de Toulouse, L’Amant jaloux (Gretry) à l’Opéra Comique et l'Opéra de Versailles, Musette (La Bohème, Puccini) à l'Opéra de Saint- Etienne en juin 2010.
A l’Opéra de Lyon : Eurydice (Orphée aux Enfers, Offenbach) en 2000,
Norina (Don Pasquale, Donizetti) avec Maurizio Benini en 2002, Glaucée (Médée,
Michèle Reverdy) fin 2002, Sémire (Les Boréades, Rameau) en 2004, Minka (Le Roi
malgré lui, Chabrier) en 2005 et 2009, Nadia/ Manon (La Veuve joyeuse, Lehar)
fin 2006, Clara (Porgy and Bess, Gershwin) en 2008 et 2010 (également
en tournée au Festival d'Edimbourg en août 2010).
En concert : L’Echelle de Jacob (Schoenberg) avec Eliahu Inbal, répertoire
baroque avec Emmanuelle Haïm et Le Concert d’Astrée, Carmina Burana (Orff) à
Lisbonne, Orphée et Eurydice avec Jérémie Rhorer, Abu Hassan (Weber) à lOpéra
de Besançon.
Projets : elle chantera dans La Métamorphose, création mondiale de Michael
Lévinas à l'Opéra de Lille en 2011.
LaVerne Williams : Maria
LaVerne Williams
Soprano
Memorial Fellowship, Rockefeller Memorial Fellowship, National Opera Institute (Washington), National Endowment for the Arts. Lauréate de concours internationaux (S’hertogenbosch, Barcelone, Rio de Janeiro).
Répertoire : rôle-titre de Salomé (Strauss) à l’Opéra de Lyon et à Rennes, Maria (Porgy and Bess) à l’Opéra de Lyon en 2008, Mother (The Silent Twins, Errolyn Warren) à l’Almeida Festival, Native Woman (The Emperor Jones, Louis Gruenberg) au Teatro delle Muse d’Ancona (Italie) ; enregistrements du rôle d’Anita dans West Side Story (Bernstein)...
Récemment : Porgy and Bess à l’Opéra de Lyon en juin 2010 puis au Festival
d’Edimbourg en août 2010.
Chefs : Zubin Mehta, Christophe Eschenbach, Andrew Davis, Seiji Ozawa, Simon
Rattle, André Prévin...
Ensembles : elle a chanté avec le London Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra, BBC Symphony Orchestra, San Francisco Philharmonic Orchestra, Houston Philharmonic Orchestra...
Scènes : opéras de Zurich, Bâle, Genève, Francfort, Marseille, Leipzig, Seattle, Washington, Monnaie de Bruxelles, San Diego, festivals d’Edimbourg et Tanglewood, BBC Proms, Hollywood Bowl, Midem Festival de Cannes, Scala de Milan.
Projets : Porgy and Bess au Festival d’Edimbourg puis à nouveau à l’Opéra de Lyon en septembre 2010.
Rodney Clarke : Jake
Rodney Clarke
Baryton
Etudes : Royal Academy of Music, lauréat du Richard Lewis/ Jean Shanks Award
en 2001.
Répertoire : le Passeur (Curlew River, Britten), rôle-titre de Don Giovanni (Mozart), Junius (Le Viol de Lucrèce, Britten), Tancrède (Le Combat de Tancrède et Clorinde, Monteverdi), Figaro (Les Noces de Figaro, Mozart), Monk (The Black Monk, Anthony Bailey), Paul Luto (Another America, Errolyn Wallen) à l’Almeida Opera et Sadler’s Wells, Thoas (Iphigénie en Tauride, Gluck) au Welsh National Opera, Enée (Didon et Enée, Purcell) avec Laurence Cummings et le Orlando Chamber Orchestra, Revival ! A Nitro at the Opera (Errolyn Wallen), Almaviva (Les Noces de Figaro) au Threestone Opera, Porgy (Porgy and Bess) en concert au Barbican et à l’Académie Sainte Cécile de Rome, Raschid (Tangier Tattoo, John Lunn) pour le Gyndebourne Opera on Tour, un homme armé dans la version filmée par Kenneth Brannagh de La Flûte enchantée, The Enchanted Pig (Jonathan Dove), On the Town et Kismet à l’English National Opera, Husky Miller (Carmen Jones) au Royal Festival Hall, Mel (The Knot Garden, Tippett) à Wales, Ashmodeus (Tobias and the Angel, Dove) au Young Vic de Londres, Leo (Rebekka, Haugland), Marquis d’Obigny (La Traviata, Verdi) à Birmingham, Zuniga (Carmen, Bizet) à l’O2 Arena de Londres...
En concert : Passion selon saint Matthieu (Bach), La Création (Haydn) au Royal Albert Hall avec David Willcocks, Mass (Bernstein) au Barbican avec Marin Alsop, Grande Messe en ut (Mozart), Stabat Mater et Petite Messe solennelle (Rossini)…
Projets : Porgy and Bess au Festival d’Edimbourg puis à l’Opéra de Lyon.
Récemment : Porgy and Bess à l’Opéra de Lyon en juin 2010 puis au Festival
d’Edimbourg en août 2010.
Ronald Samm : Sporting Life
Ronald Samm
Ténor
Etudes : Guildhall School of Music and Drama, Royal Northern College of Music (Manchester), master classes avec Jonathan Miller, John Tomlinson, Roger Vignoles. Il a chanté avec le British Youth Opera, Travelling Opera, Broomhill Opera, Glyndebourne Festival Opera et National Opera Studio du Royal Opera House (Covent Garden). Etudiant, il chante notamment dans Hippolyte et Aricie (Rameau) avec Les Arts Florissants et William Christie.
Répertoire : Husky Miller (Carmen Jones) à l’Old Vic Theatre, The Buddy Holly Story au Victoria Palace Theatre, Tamino (La Flûte enchantée), Don José (Carmen, Bizet) au Pegasus Opera, le Tambour major (Wozzeck, Berg) à la Birmingham Opera Company, rôle-titre du Fils Prodigue (Britten), Jake (Porgy and Bess) à Lisbonne, Florestan (Fidelio, Beethoven), Canio (Paillasse, Leoncavallo) au Welsh National Opera et English Pocket Opera…
Récemment : Bardolfo (Falstaff, Verdi), Spoletta (Tosca, Puccini), Laca (Jenufa, Janacek) pour l’English Touring Opera, le Maître à danser (Ariane à Naxos, Strauss), Siegmund (La Walkyrie, Wagner) à Lisbonne, Otello (Verdi) à Birmingham, Sporting Life à l’Opéra de Lyon en 2008, en concert à l’Académie Sainte Cécile de Rome et au Teatro Lirico de Cagliari, Florestan au Festival Burgarena en Autriche, Porgy and
Bess à l’Opéra de Lyon en juin 2010 puis au Festival d’Edimbourg en août 2010…
En concert : Le Messie (Haendel), Magnificat et passions (Bach), Elias (Mendelssohn), Requiem (Mozart et Verdi), Crucifixion (Stainer)...
Projets : Porgy and Bess au Festival d’Edimbourg puis à nouveau à Lyon, concerts avec le Royal Stockholm Philharmonic et l’Iceland Symphony Orchestra…
Divers : il est choisi par Jonathan Miller pour incarner Don José dans Otello pour la série télévisée “Opera Works“ (BBC2).
Larry Hylton : Mingo
Larry Hylton
Ténor
Etudes : Duke Ellington School of the Arts de Washington, Carnegie Mellon University, Morgan State University.
Repertoire : Sporting Life (Porgy and Bess) au Theater des Westens de Berlin, rôles de Sporting Life, Mingo et du vendeur de crabes dans plus de 350 représentations de Porgy and Bess, dans 11 pays différents, Carmen Jones (Hammerstein) dirigé par Placido Domingo, Sweeney Todd (Sondheim), Soul Possessed (Debbie Allen), Black Nativity (Langston Hughes), The Gospel according to Fischam (Richard Oberacker), Elegie (William Finn), Mingo au Lyric Opera de Chicago... ; concerts et récitals aux Etats-Unis.
Récemment : Porgy and Bess à l’Opéra de Lyon en juin 2010 puis au Festival
d’Edimbourg en août 2010.
Collaboration : Nathan Carter, Moses Hogan, Robert Shaw, Placido Domingo...
Divers : il a participé à la tournée des Moses Hogan Singers et participé à l’enregistrement de certains de leurs disques. Il a également enregistré pour GIA et OCP publications.
Phumzile Sojola : Robbins / Le Marchand de crabes
Phumzile Sojola
Ténor
Etudes : University of Cincinnati College Conservatory of Music, Université du Kentucky. Membre du “Young Artist“ du Glimmerglass Opera. Lauréat de l’Orpheus National Vocal Competition Grand Prize et finaliste du MacAllister Awards 2005.
Répertoire : Rodolphe (La Bohème, Puccini) avec le Missouri Symphony, The Leader (Lost in the Stars, Kurt Weill), Porgy and Bess à l’Opéra de Lyon, Arthur (Just Above my Head, Nathan Davis) à Pittsburgh, Pinkerton (Madame Butterfly, Puccini) et Don José (Carmen, Bizet) à la Lexington Opera Society, Remendado (Carmen), Monostatos (La Flûte enchantée, Mozart), le Messager (Aïda, Verdi) au Dayton Opera, La Traviata (Verdi) et Turandot (Puccini) au Cincinnati Opera, Giles Cory (The Crucible, Robert Ward), Ferrando (Cosi fan tutte, Mozart)...
En concert : concerts avec le Knoxville Symphony Orchestra, Lexington Philharmonic Orchestra, Philadelphia Orchestra, Bach Choir de Pittsburgh.
Divers : il a rejoint “Three Mo’Tenors“ pour une tournée internationale en 2006.
Bernard Abervandana : Peter
Bernard Abervandana
Ténor
Etudes : Thames Valley University, Avery Hill College, Université de Greenwich, Welsh College of Music and Drama, Université de Cardiff. Cours de chant avec Josephine Veasey.
Répertoire : Henry Davies (Street Scene, Kurt Weill) à l’English National Opera, Robbins (Porgy and Bess) au Royal Opera House de Covent Garden avec Andrew Litton, Don Ottavio (Don Giovanni, Mozart), Belmonte (L’Enlèvement au sérail, Mozart), Fenton (Falstaff, Verdi), Tamino (La Flûte enchantée, Mozart), Don José (Carmen, Bizet), Canio (Paillasse, Leoncavallo), Turiddu (Cavalleria Rusticana, Mascagni), Siegmund (La Walkyrie, Wagner), Bacchus (Ariane à Naxos, Strauss), Otello (Verdi), l’Empereur (La Femme sans ombre, Strauss), Max (Le Freischütz, Weber) ; airs de Narraboth (Salomé, Strauss) et de Bacchus au Purcell Room et New York (avec Opera Noire et Ensemble du Monde) en concert, musique contemporaine au Royal Festival Hall, Sporting Life (Porgy and Bess) avec le BBC Concert Orchestra et Aurelian Symphony Orchestra, première mondiale de Equiano’s Lament (Borthwick) et A Child of our time (Tippett) avec la Hull Sinfonietta...
Récemment : Canio (Paillasse, Leoncavallo) au Candlelight Opera, Remus (Treemonisha, Scott Joplin) avec le Pegasus Opera en tournée au Royaume-Uni, Porgy and Bess à l’Opéra de Lyon en juin 2010 puis au Festival d’Edimbourg en
août 2010.
Keel Watson : Frazier
Keel Watson
Baryton-basse
Répertoire : Fasolt (L’Or du Rhin, Wagner) à Lisbonne, Caronte (L’Orfeo, Monteverdi) à l’Opera Zuid et English National Opera, Henry Davis (Street Scenes, Kurt Weill) à Turin, Porgy and Bess à l’Opéra de Lyon en 2008, Méphistophélès (Faust, Gounod), Mandryka (Arabella, Strauss), Creon (OEdipus Rex, Stravinsky) et l’Orateur (La Flûte enchantée, Mozart) à l’Opera North, Don Pizarro (Fidelio, Beethoven), l’Abbé (Curlew River, Britten), Neptune (Le Retour d’Ulysse dans sa patrie, Monteverdi), le Commandeur (Don Giovanni, Mozart) à la Birmingham Opera Company, Nourabad (Les Pêcheurs de perles, Bizet), Tonio (Paillasse, Leoncavallo), Junius (Le Viol de Lucrèce, Britten) pour l’European Opera Centre, Bartolo (Les Noces de Figaro, Mozart) et Colline (La Bohème, Puccini) avec l’English Touring Opera, Wotan (L’Or du Rhin, Wagner) à Covent Garden ; création des rôles de The Elder (The Country of the Blind, Mark-Anthony Turnage) au Festival d’Aldeburgh et de Parlaine (Palace in the Sky, Jonathan Dove) pour l’English National Opera Baylis Programme ; participation à la version filmée de La Flûte enchantée par Kenneth Brannagh.
Récemment : Iago (Otello, Verdi) à Birmingham, le Roi (Aïda, Verdi) au Festival de Bregenz, Reinmar (Tannhaüser, Wagner) à l’Opéra national de Grèce, Asantehene et le Second Messager (The Two Hearts of Kwasi Boachi, Jonathan Dove) à Rotterdam, rôle-titre de Don Pasquale (Donizetti) pour l’English Touring Opera, Porgy and Bess à l’Opéra de Lyon en juin 2010 puis au Festival d’Edimbourg en août 2010.
En concert : Whitehouse Cantata (Bernstein) avec Kent Nagano, également
enregistré pour Deutsche Grammophon, Carmina Burana (Orff), 8e Symphonie
(Mahler), Stabat Mater (Rossini), Requiem (Verdi)...
Projets : Porgy and Bess au Festival d’Edimbourg, Zuniga (Carmen, Bizet) à
l’Opera North.
Daïa Durimel : Annie
Daïa Durimel
Mezzo-soprano
Elle a fait partie des jeunes solistes de Rachid Safir, du Choeur français d’opéra, des solistes de Notre-Dame de Paris et du Choeur Britten de Nicole Corti. Elle est artiste permanent à l’Orchestre philharmonique et choeur de Radio-France.
Répertoire : Troisième Dame (La Flûte enchantée, Mozart), Charlotte (Werther, Massenet), Dalila (Samson et Dalila, Saint Saëns), Love Songs à l’Opéra de Nantes- Angers avec l’Ensemble des jeunes solistes, Don Giovanni (Mozart) à l’Opéra Garnier en 2006, mis en scène par Mickaël Haneke, Carmen (Bizet) en tournée avec le Théâtre de la Manufacture de Colmar et l’Opéra du Rhin, Cendrillon (Massenet) avec l’Ensemble Justiniana, Annie (Porgy and Bess) à l’Opéra de Lyon en 2008, rôle-titre de Carmen en tournée avec l’Ensemble Justiniana.
En concert : soliste dans Messe du Couronnement (Mozart), Messe en ré (Dvorak) avec l’Orchestre national d’Ile-de-France, Elias (Mendelssohn) avec l’Orchestre de Paris, le Choeur et la Maîtrise de Notre-Dame de Paris, à Notre-Dame de Paris sous la direction de John Nelson.
Divers : professeur de technique vocale de la Maîtrise de l’Opéra de Marseille et des Chorégies d’Orange.
Jessie Nguenang : Lily
Jessie Nguenang
Soprano
Etudes : CNSM de Lyon (luth Renaissance et flûte à bec), actuellement en classe de chant avec Marcin Habela ; finaliste du Concours international de Marmande, catégorie opéra.
Répertoire : extraits du Consul (Menotti) au Musée gallo-romain de Lyon, rôle titre de Manon Lescaut (Puccini) et Michaëla (Carmen, Bizet) au New England Conservatory à Boston, Armonia (L’Ormindo, Cavalli) à Boston, Vénus (Euridice, Peri) en Hollande et Belgique ; Stabat Mater (Pergolèse) à l’Eglise de la Madeleine à Paris ; se produit en tant qu’instrumentiste et chanteuse avec les ensembles Doulce Mémoire, New College Theatre Harvard University, Orchestre français des jeunes (Christophe Rousset), L’Escarboucle…
Récemment : Porgy and Bess à l’Opéra de Lyon en juin 2010 puis au Festival d’Edimbourg en août 2010.
Luanda Siqueira : La marchande de fraises
Luanda Siqueira
Soprano
Etudes : Conservatoire national de musique de Rio de Janeiro, perfectionnement au CNR de Paris. Elle est membre des Jeunes voix du Rhin de 2003 à 2005.
Répertoire : une Fille-Fleur (Parsifal, Wagner), Barberine (Les Noces de Figaro, Mozart), Papagena (La Flûte enchantée, Mozart), Damigella (Le Couronnement de Poppée, Monteverdi), Polymnie (Les Boréades, Rameau) avec Günter Neuhold, Dietfrid Bernet, Emmanuelle Haïm et Rinaldo Alessandrini, Apollon et Daphnée (Haendel) avec le Parlement de Musique dirigé par Martin Gester, la Marchande de fraise (Porgy and Bess) à l’Opéra de Lyon en 2008…
Récemment : Junon (Cadmus et Hermione, Lully), avec le Poème harmonique dirigé par Vincent Dumestre, à l’Opéra Comique, opéras de Rouen et Caen, Grand Théâtre de Provence et Théâtre du Luxembourg, une suivante et une sorcière dans une version concert de Didon et Enée (Purcell) au Festival de Saint Gall (Suisse) et au Théâtre des Champs-Elysées, Orasia (Orpheus, Télémann) avec l’Opera Fuoco au Théâtre de Magdeburg et au Théâtre de Saint Quentin en Yvelines, Porgy and Bess à l’Opéra de Lyon en juin 2010 puis au Festival d’Edimbourg en août 2010.
Jean-Loup Pagésy : Jim
Jean-Loup Pagésy
Baryton
Etudes : Ecole de musique de l’Haÿ-les-Roses, Centre de formation lyrique de l’Opéra de Paris.
Répertoire : le Commandeur (Don Giovanni, Mozart) à l’Opéra de Rennes, Hydrogen Jukebox (Philipp Glass) à l’Opéra de Nantes-Angers, Nourabad (Les Pêcheurs de perles, Bizet), Truffaldino (Ariane à Naxos, Strauss) et Aboul-y-Far (Le Caïd, Ambroise Thomas) à l’Opéra de Metz, Moushed Gogh (Ubu, Vincent Bouchot) à l’Opéra Comique, Patera (L’Autre côté, création de Mantovani) à la Cité de la Musique de Paris et à l’Opéra du Rhin, Don Inigo Gomez (L’Heure espagnole, Ravel) et Osmin (L’Enlèvement au sérail, Mozart) au Centre Lyrique d’Auvergne, Golem (John Casken) à l’Opéra de Nantes-Angers et Rennes, Jim (Porgy and Bess) à l’Opéra de Lyon, Sciarrone (Tosca, Puccini) à l’Opéra d’Avignon et à l’Opéra de Massy, Schlémil (Les Contes d’Hoffmann, Offenbach) à Rennes et Metz, un homme armé/ un prêtre (La Flûte enchantée, Mozart) au Festival Lacoste/ Pierre Cardin…
En concert : Nelsonmesse (Haydn) et Cantate sur la mort de Joseph II (Beethoven) à l’Opéra de Rouen, Requiem (Mozart, Dvorak, Verdi), Requiem et Lamentations de Jérémie (Jean Gilles), Messe du couronnement (Mozart), Messa di Gloria (Puccini) ; il a chanté dans les ensembles de Michel Piquemal, Hervé Niquet (Concert Spirituel), Laurence Equilbey (Choeur de chambre Accentus), Ensemble Musicatreize.
Récemment : Porgy and Bess à l’Opéra de Lyon en juin 2010 puis au Festival
d’Edimbourg en août 2010.
Josselin Michalon : Le Croque-Mort
Josselin Michalon
Baryton-basse
Répertoire : Masetto et Le Commandeur (Don Giovanni), l’Orateur et l’Homme d’arme (La Flûte enchantée), Bartolo (Les Noces de Figaro) ; Zuniga (Carmen, Bizet), Don Pedro (Béatrice et Bénédict, Berlioz), Noé (L’Arche de Noé, Britten), le Sultan (Salima, sac à ruses, Gérard Condé), Harmattan et l’Homme (Là-bas peut-être, création de Finzi) avec l’Orchestre national de Lille, le Père et le Sorcier (Quand l’enfant voyage, création de Finzi) au Théâtre de Saint-Quentin, Le Croque-Mort (Porgy and Bess) à l’Opéra de Lyon en 2008 ; au sein de la Compagnie France Opéra, il participe à de nombreux opéras-pasticcio des des 18e et 19e siècles ; spectacle lyrique, théâtral et chorégraphique Nègres des Lumières ((Hôtel de Ville de Paris et Théâtre de l’Epée de Bois à la Cartoucherie de Vincennes).
En concert : Messe du couronnement, Requiem et Vêpres solennelles d’un confesseur (Mozart), Messe en si et cantates (Bach), Petite messe solennelle (Rossini), Dixit Dominus (Vivaldi) ; récitals en France et à l’étranger.
Peter Brathwaite : Nelson
Peter Brathwaite
Baryton
Etudes : Newcastle University, Royal College of Music. Il est soutenu par la Peter Moores Foundation et lauréat de concours internationaux et notamment du Ted Moss and Bertha Taylor-Stach Lieder Prize 2008.
Répertoire : Papageno (La Flûte enchantée, Mozart), Germano (L’Echelle de soie, Rossini) pour le British Youth Opera, Nelson (Porgy and Bess) à l’Opéra de Lyon en 2008, Demetrius (Le Songe d’une nuit d’été, Britten), Nardo (La finta giardiniera, Mozart), Elder (Le Fils prodigue, Charpentier) au Newcastle Early Musical, soliste dans Carmen Jones au Royal Festival Hall, Billy Budd (Britten) avec le Glyndebourne Festival Chorus sous la direction de Mark Elder…
En concert : Carmina Burana (Orff) au King’s Hall de Newcastle, La Passion selon saint Jean (Bach), Le Messie (Haendel), Crucifixion (Stainer), King Arthur (Purcell) avec Adrian Butterfield au London Haendel Festival, Oratorio de Pâques (Bach) avec Ashley Solomon ; récital avec Sarah Walker et Yvonne Kenny au Chelsea Schubert Festival.
Récemment : Porgy and Bess à l’Opéra de Lyon en juin 2010 puis au Festival
d’Edimbourg en août 2010.
Projets : Guglielmo (Cosi fan tutte, Mozart) au Château de Panloy à La Rochelle, Porgy and Bess au Festival d’Edimbourg puis à nouveau à l’Opéra de Lyon ; il rejoint l’Opéra Studio des Flandres (Gand) en 2010/ 2011 où il chantera notammentJean dans Julie (Boesmans) et Tancrède dans Le Combat de Tancrède et de Clorinde
(Monteverdi)…
Brian Bruce : L'Enquêteur
Brian Bruce
Ténor
Parcours : né à Chicago, il étudie à la Manhattan School of Music. Lauréat du Concours Pierre Bernac. Soliste, il a notamment chanté les rôles de Tamino (La Flûte enchantée, Mozart) et de Pinkerton (Madame Butterfly, Puccini). Il chante dans les Choeurs de l’Opéra de Lyon depuis 2001.
Gérard Bourgoin : Le Policier
Gérard Bourgoin
Ténor
Parcours : il étudie à l’Ecole Normale d’Instituteurs et suit des études de contrebasse et de chant à l’Ecole de Musique de la Rochelle. Il obtient une médaille d’or de chant en 1991. Il exerce le métier d’instituteur pendant 10 ans et chante ensuite dans les choeurs des opéras de Tours, Nantes et Bordeaux. Il entre dans les Choeurs de l’Opéra de Lyon en 1997. Il a notamment chanté les rôles de Gontran (La Vie parisienne, Offenbach) et du Majordome de Faninal (Le Chevalier à la rose, Strauss).
Hugo Huser : Scipio
Hugo Huser
Danseurs de la Compagnie Montalvo-Hervieu/Théâtre national de Chaillot
Danseurs de la Compagnie Montalvo-Hervieu/Théâtre national de Chaillot
Orchestre et Chœurs de l'Opéra de Lyon
Orchestre et Chœurs de l'Opéra de Lyon
L'Orchestre
Créé en 1983, l'Orchestre de l'Opéra de Lyon fête son 25e anniversaire en 2008. Il a comme premier directeur musical, John Eliot Gardiner. Kent Nagano, Louis Langrée et Iván Fischer lui succèdent jusqu'en 2003. Depuis, il a été dirigé par des chefs tels que William Christie, Leopold Hager, Emmanuel Krivine, Kirill Petrenko, Lothar Koenigs, Gerard Korsten, Evelino Pido, Sebastien Weigle... En septembre 2008, Kazushi Ono en devient chef permanent. Reconnu d'emblée par ses qualités très françaises de transparence et de souplesse, il reçoit en 1999 la Victoire de la musique de la "meilleure formation lyrique ou symphonique". L'Orchestre de l'Opéra participe à la diffusion audiovisuelle. Parmi les 70 enregistrements : des premières mondiales : Rodrigue et Chimène de Debussy, La Mort de Klinghoffer de John Adams, Susannah de Carlisle Floyd, Trois Soeurs de Peter Eövös, Faustus, The Last Night de Pascal Dusapin ; des ouvrages présentés dans des versions inédites : Salomé de Strauss dans la version française, Lucie de Lammermoor de Donizetti, dans la version française établie par le compositeur ; des opéras rarement enregistrés : L'Etoile de Chabrier, Dialogue des carmélites de Poulenc, L'Amour des trois oranges de Prokofiev, Arlecchino, Turandot et Doktor Faust de Busoni. Ces disques ont souvent été salués par des distinctions de la presse musicale et des prix nationaux et internationaux. Le dernier en date est La Somnambule de Bellini, sous la direction d'Evelino Pidò, avec Natalie Dessay. L'Orchestre participe également à l'enregistrement de musiques de films, notamment celle composée par Gabriel Yared pour Azur et Asmar de Michel Ocelot (2006). L'Orchestre est invité régulièrement en France et à l'étranger. Récemment, il s'est produit au Festival international d'Edimbourg 2006 dans Mazeppa de Tchaïkovski et dans Le Vol de Lindbergh et Les Sept Péchés capitaux de Kurt Weill. Il était au Festival d'Athènes en juillet 2008 pour Curlew River et Le Songe d'une nuit d'été de Benjamin Britten. En 2008-2009, l'Orchestre de líOpéra de Lyon était au Théâtre des Champs-Elysées pour Anna Bolena de Donizetti et à l'Opéra Comique pour Lady Sarashina de Peter Eötvös.
Les Choeurs
Dirigés depuis 1995 par Alan Woodbridge, les Chœurs de l'Opéra de Lyon sont composés de 34 chanteurs titulaires, renforcés ponctuellement de supplémentaires. Régulièrement invités en France et à l'étranger (Théâtre des Champs-Elysées, Théâtre du Châtelet, Opéra Comique à Paris, Festival d'Aix-en-Provence, Edimbourg, Ravenne, San Francisco, Athènes, Baden-Baden, Francfort...), ils participent également à l'histoire discographique de l'Opéra de Lyon, avec des enregistrements audio et vidéo parmi lesquels des premières mondiales, Rodrigue et Chimène (Claude Debussy), Médée (Michelle Reverdy), Le Premier Cercle
(Gilbert Amy), mais aussi Les Contes d'Hoffmann d'Offenbach, The Rake's Progress, Doktor Faust de Busoni sous la direction de Kent Nagano ; L'Elixir d'amour et Lucie de Lammermoor de Donizetti sous la direction d'Evelino Pidò ; Orphée aux Enfers d'Offenbach sous la direction de Marc Minkowski, enregistrements souvent primés parmi lesquels La Somnambule de Bellini en 2007 avec Natalie Dessay. Le Chœur se produit dans des concerts à l'Opéra et dans la région, souvent en formation de chambre, dans un répertoire très varié.
Représentations
Vendredi 16 Juillet 2010 à 20h
Samedi 17 Juillet 2010 à 20h
Durée du spectacle
3h30 environ
Tarifs
Série A : 88 €
Série B : 61 €
Série C : 50 €
Série D : 37 €
Série E : 13 €
Série F : 5 €
Vidéotransmission
SAMEDI 17 JUILLET À 21H - ENTRÉE LIBRE
Depuis L'Opéra de Lyon, en simultané sur écran géant et en plein air dans la région Rhône-Alpes.
Sur France Musique à 21h30.
Summertime
Un Grand Bal Concert participatif ou l’on chante, swingue, et danse sur des rythmes jazzy et hip hop !
Samedi 17 juillet 2010 de 21 h à 1h
place des Terreaux
Gratuit
Plus d'infos
Avant le spectacle
Extraits de presse
Cette création a soulevé le public.
On avait rarement observé une telle liesse populaire.
Libération
Une énergie phénoménale. On a envie de danser !
Le Monde de la musique
Un monument d'intelligence musicale.
Paris Match
On était heureux d’être là.
Le Monde
Des mélodies qui parlent au cœur, qui balancent, qui swinguent, qui émeuvent.
Les Echos
Une remarquable mise en espace.
Le Nouvel Observateur
Opéra de Lyon - Place de la Comédie - 69001 Lyon - Tél : 0826 305 325 (0,15 €/min)