Nicolai Schukoff

Elena Zhidkova

Mezzo-soprano

Elena Zhidkova est engagée par Götz Friedrich en 1996 au Deutsche Oper Berlin. Les années suivantes, elle chante entre autre Olga / EUGENE ONEGUINE, Cherubino / NOZZE DI FIGARO et Dorabella / COSI FAN TUTTE.

En 2001, 2002 et 2003, elle interprète Flosshilde et Schwertleite au Festival de Bayreuth. Claudio Abbado l’invite à chanter PARSIFAL en concert, FAUSTSZENEN de Schuman et le concert d’adieu au Philharmonie de Berlin. Elle se produit dans JEPHTA de Händel, dirigé par Nikolaus Harnoncourt, de nouveau à la Philharmonie de Berlin et dans Agnese / BEATRICE DI TENDA avec l’Orchestre du Bayerischen Rundfunk.

Elena Zhidkova fait ses débuts remarquables au Teatro Real de Madrid en 2004 dans Waltraute / DIE GÖTTERDÄMMERUNG et enchaîne avec Brangäne / TRISTAN UND ISOLDE. Elle chante également Dorabella / COSI FAN TUTTE, Octavian / DER ROSENKAVALIER et Fricka / DAS RHEINGOLD et DIE WALKÜRE au New National Theatre de Tokyo, ses débuts dans Adriano / RIENZI dans une nouvelle production en 2007, Venus / TANNHÄUSER au Semperoper de Dresde en 2008, Judith / LE CHATEAU DE BARBE-BLEUE à La Scala de Milan, rôle qu’elle interprète aussi au Barbican Hall de Londres, dirigé par Valéry Gergiev.

En 2009/10 elle fait ses débuts dans deux rôles importants : Marie / WOZZECK au Theatre Bolshoi de Moscou, ainsi que Kundry / PARSIFAL à Nice et Düsseldorf. Elle chante Judith au Nederlandse Opera d’Amsterdam. Pour l’interprétation de ce rôle au Théâtre Marinskij elle a reçu le prix « Golden Mask » pour la meilleure chanteuse de l’année 2011 en Russie. Elle interprète Judith également, dirigé par Seiji Ozawa, au Japon et en Chine au Festival Saito Kinen. On a pu l’entendre dans le rôle de Fricka / DAS RHEINGOLD au Deutsche Oper Berlin.

Ses projets comprennent Venus / TANNHÄUSER à Budapest, Kundry / PARSIFAL à l’Opéra de Lyon, Waltraute / GÖTTERDÄMMERUNG à Séville, La Principessa / ADRIANA LECOUVREUR dans une nouvelle production au Staatsoper de Vienne.

Gerd Grochowski

Georg Zeppenfeld

Alejandro Marco-Buhrmester

Kurt Gysen

Basse
Etudes de chant à Louvain et au Conservatoire de Maastricht. Il suit les master-classes de Marlene Malas, Tom Krause et John Broecheler. Membre de l'Opéra Studio puis de la troupe de l'Opéra de Hambourg.
Rôles : à Hambourg, il chante Budd (Albert Herring, Britten), Ariodate (Xerxès, Haendel), Colline (La Bohème, Puccini), Alidoro (La Cenerentola, Rossini), Pharnaces (Le Roi Candaule, Zemlinsky), Masetto et le Commandeur (Don Giovanni, Mozart) ; à la Biennale de Munich, Woodraven dans la création mondiale de Hannah Kulenty, The Mother of Black Winged Dreams ; le Roi (L'Amour des trois oranges, Prokofiev), Talbot (Giovanna d'Arco, Verdi), Grand Prêtre de Baal (Nabucco, Verdi), Fasolt (L'Or du Rhin, Wagner), Sarastro (La Flûte enchantée, Mozart), Nourabad (Les Pêcheurs de perles, Bizet)...
Scènes : Anvers, Gand, Liceu de Barcelone, Teatro Real de Madrid, Vienne, et dans de nombreux festivals...
A l'Opéra de Lyon : Don Fernando (Fidelio, Beethoven), l'artisan (Wozzeck, Berg), le prêtre (La Flûte enchantée) et dans le Requiem de Mozart en février 2006.
Projets : La Force du destin (Verdi) et Wozzeck à La Monnaie de Bruxelles, Nikititch (Boris Godounov, Moussorgski) à Amsterdam, Konrad Nachtigall (Les Maîtres-chanteurs de Nuremberg, Wagner), Naroumov (La Dame de pique, Tchaïkovski) au Liceu de Barcelone, Requiem (Schumann) et 9e Symphonie (Beethoven) à la Cité de la Musique de Paris.

Tehmine Yeghiazaryan

Soprano
Née en Arménie en 1984, Tehmine Yeghiazaryan est diplômée du Conservatoire Komitas d’Erevan où elle étudie la composition auprès de Levon Chaushyan et le chant avec Gayane Grogoryan. Soliste pendant plusieurs années dans le choeur de la cathédrale d’Echmiadzin, elle participe à de nombreux concerts et chante notamment le Stabat Mater de Pergolèse avec le Paros Chamber Orchestra, l’Exultate Jubilate de Mozart avec l’Orchestre de chambre d’Echmiadzin et le Gloria de Vivaldi avec l’Orchestre de chambre d’Arménie. En 2003, elle reçoit le prix Crystal Turning-Fork lors d’un concours de composition destiné aux jeunes compositeurs. En 2009, elle bénéficie de la bourse de la Mikael Tariverdiev Charity Fund à Moscou. Elle se produit à plusieurs reprises dans Waiting, l’unique opéra de Mikael Tariverdiev avec l’Orchestre de chambre du Kirov, l’Orchestre de chambre de Minsk et avec l’Orchestre Symphonique du Conservatoire de l’Oural. En 2010, elle fait ses débuts au Tchaïkovski Concert Hall en chantant dans un concert d’Igor Raikhelson avec l’Orchestre Symphonique New Russia dirigé par Yuri Bashmet. Son répertoire inclut notamment le rôle-titre d’Anush d’Armen Tigranyan, Rosina dans Le Barbier de Séville de Rossini et le rôle-titre du Rossignol de Stravinsky. Tehmine Yeghiazaryan travaille actuellement auprès de Svetlana Nesterenko.

Ivi Karnezi

Katharina von Bülow

Heather Newhouse

Soprano canadienne, Heather Newhouse obtient la médaille d’or pour sa licence de musique en chant à l’University of Western Ontario Canada. En 2004 elle est arrivée 3ème au concours national de la Fédération canadienne des festivals de musique. Cette même année elle s’est vu attribuer le prix du public et le prix Lieder Nathalie Stutzmann au concours Lotte Lehmann CyberSing Art Song Competition (USA). En 2006 Heather obtient son master de musique à la prestigieuse Guidhall School of Music and Drama (Londres). Elle y travaillera également avec la mezzo-soprano Sarah Walker pour la création de nombreuses œuvres contemporaines. Elle fait également partie de plusieurs ensembles professionnels comme Résonance Contemporaine, le chœur de l’opéra de Lyon et le chœur Arsys Bourgogne.

Sonja Volten

Ulrike Helzel

Daniel Kluge

Lukas Schmid

Olesiy Palchykov

Ténor
Oleksiy Palchykov est né en 1986 à Kiev. Depuis 2006, il étudie au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou dans la classe du professeur Koval. En 2010, il est lauréat du concours Lydia Abramova, et reçoit le 3e prix du concours international de chant à la mémoire d’Antonina Nezhdanova à Odessa. Le Conservatoire Tchaïkovski l’a aussi récompensé pour la meilleure interprétation du célèbre compositeur russe. Outre plusieurs tournées qui le mènent en France, en Espagne et en Amérique, il se produit dans Eugène Onéguine de Tchaïkovski à Kiev et interprète Lykov dans La Fiancée du tsar de Rimski-Korsakov à Kazan.

Pascal Pittie

Orchestre et Chœurs de l'Opéra de Lyon

L'Orchestre de l'Opéra de Lyon
Créé en 1983, l’Orchestre de l’Opéra de Lyon a comme premier directeur musical John Eliot Gardiner. Kent Nagano, Louis Langrée et Iván Fischer lui succèdent jusqu’en 2003. Depuis lors, il a été dirigé par des chefs tels que William Christie, Leopold Hager, Emmanuel Krivine, Kirill Petrenko, Lothar Koenigs, Gerard Korsten, Evelino Pidò ou encore Sebastian Weigle. En septembre 2008, Kazushi Ono en devient chef permanent. Parmi les 70 enregistrements à son actif, citons, récemment, les concertos pour violon de Dutilleux et de Rafaël D’Haene avec Iossif Ivanov sous la direction de Kazushi Ono, Divo, Diva – un disque d’airs interprétés par Joyce DiDonato sous la direction de Kazushi Ono – et, en DVD, La Veuve joyeuse de Lehár et La Vie parisienne d’Offenbach. De nombreux enregistrement ont été salués par des distinctions de la presse musicale et couronnés de prix nationaux et internationaux, le dernier en date étant pour La Somnambule de Bellini sous la direction d’Evelino Pidò, avec Natalie Dessay. L’Orchestre participe également à l’enregistrement de musiques de films, notamment celle composée par Gabriel Yared pour Azur et Asmar de Michel Ocelot en 2006. Il est régulièrement invité en France et à l’étranger : en 2009, il a joué au Festival d’Édimbourg, au Festival d’Athènes, à Amsterdam, au Théâtre des Champs-Élysées et à l’Opéra Comique notamment et a effectué une tournée au Japon avec Kazushi Ono. On l’a retrouvé aux Nuits de Fourvière 2009 pour un concert avec Antony and the Johnsons ainsi qu’au festival Jazz à Vienne aux côtés du pianiste Martial Solal. En 2010, il s’est produit notamment dans Émilie, création mondiale de Kaija Saariaho, Luisa Miller de Verdi sous la direction de Kazushi Ono ainsi que dans Tristan et Isolde de Wagner sous la direction de Kirill Petrenko. L’Orchestre a été invité en 2011 par le Festival d’Aix-en-Provence pour Le Nez de Chostakovitch, production reprise à l’Opéra de Lyon en octobre 2011. 

Les Choeurs
Dirigés depuis 1995 par Alan Woodbridge, les chœurs de l’Opéra de Lyon sont composés de 34 chanteurs titulaires. Ils sont régulièrement invités en France et à l’étranger : au Théâtre des Champs-Elysées, au Théâtre du Châtelet, au Festival d’Aix-en-Provence, à Édimbourg, Ravenne, San Francisco, Athènes, Baden-Baden, Francfort... Ils se produisent également en formation de musique de chambre, dans un répertoire très varié. Ils participent à l’histoire discographique de l’Opéra de Lyon, avec des enregistrements audio et vidéo comme Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach, The Rake’s Progress de Stravinsky et Doktor Faust de Busoni sous la direction de Kent Nagano, L’Élixir d’amour et Lucie de Lammermoor de Donizetti sous la direction d’Evelino Pidò, Orphée aux Enfers d’Offenbach sous la direction de Marc Minkowski ou encore Divo, Diva, le récital de Joyce Di Donato sous la direction de Kazushi Ono. Ils reçoivent de nombreuses distinctions, la dernière en date étant pour La Somnambule de Bellini, en 2007, avec Natalie Dessay. Parmi ces enregistrements figurent également des premières mondiales : Rodrigue et Chimène de Debussy, Médée de Michèle Reverdy ou Le Premier Cercle de Gilbert Amy.
En 2010-2011, les chœurs se produisent à Lyon dans Porgy and Bess de Gershwin, Rossignol et autres fables de Stravinsky, Otello de Rossini, Aleko de Rachmaninov avec l’Orchestre national de Russie, Les Mamelles de Tirésias de Poulenc, Cosi fan tutte, Les Noces de Figaro et Don Giovanni de Mozart sous la direction de Stefano Montanari, Luisa Miller de Verdi et Tristan et Isolde de Wagner. À l’été 2011, les chœurs étaient invités au Festival d’Aix-en-Provence pour chanter Le Nez de Chostakovitch,  spectacle repris à l'Opéra de Lyon en octobre 2011. Les chœurs se produisent également en formation de musique de chambre dans un répertoire très varié.