Opéra de Lyon : Spectacles Opéra : Manon Lescaut - Opéra de Lyon, Opéra, Spectacles, sortir à Lyon (69)

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Manon Lescaut
Drame lyrique en quatre actes, 1893
Livret intégral de Mario Praga, Domenico Oliva, Giulio Ricordi, Luigi Illica et Giuseppe Giacosa
d'après l'abbé Prévost

En italien

Nouvelle production

Manon Lescaut est toute jeunesse et toute beauté. C’est à Amiens qu’elle croise le chemin de Des Grieux : coup de foudre réciproque. Déjouant la surveillance du frère de Manon, les deux amants fuient vers Paris, volant le carrosse que Géronte, un riche vieillard, avait fait préparer pour enlever la jeune fille. L’amour et l’eau fraîche ne suffisent pas à Manon. À Paris, elle s’est installée dans le bel hôtel particulier de Géronte. Le luxe ne suffit pas au bonheur de Manon. Elle s’ennuie, Géronte la dégoûte. Elle retrouve Des Grieux. Sur le point de fuir avec lui – et avec ses bijoux – elle est arrêtée.
Au Havre, elle est embarquée, déportée aux Amériques. Des Grieux s’engage comme marin pour la suivre. En Louisiane, dans un paysage désolé, l’errance de Manon prend fin : les amants misérables suivent une route interminable ; épuisée, Manon meurt sous les yeux de Des Grieux.

Distribution

Direction musicale : Kazushi Ono

Kazushi Ono

Chef permanent de l’Opéra de Lyon depuis septembre 2008, Kazushi Ono s’y est fait remarquer dès sa première saison avec des productions acclamées du Joueur de Prokofiev et de Lulu. En 2009-2010, il a dirigé notamment Manon Lescaut (Puccini) et la création mondiale d’Emilie de Kaija Saariaho; en 2010-2011, Le Rossignol et autres fables, d’abord au Festival d’Aix-en-Provence puis à l’Opéra de Lyon, ainsi que Luisa Miller (Verdi); en 2011-2012, Le Nez (Chostakovitch) et au Festival d’Aix-en-Provence, Parsifal (Wagner) et Macbeth (Verdi). La carrière de Kazushi Ono l’a mené à des postes prestigieux, notamment ceux de chef principal de l’Orchestre philharmonique de Tokyo et de directeur général de la musique du Théâtre d’Etat de Bade à Karlsruhe. En 2002, il a succédé à Antonio Pappano comme directeur musical du Théâtre de la Monnaie, à Bruxelles, où il a passé six saisons avant de venir à l’Opéra de Lyon. Il est également chef honoraire de l’Orchestre philharmonique de Tokyo. Kazushi Ono est par ailleurs l’invité des meilleurs orchestres mondiaux, tels le Symphonique de Boston et de Londres, les Philharmoniques d’Israël, de Londres et d’Oslo, le Gewandhaus de Leipzig, le City of Birmingham Symphony Orchestra, l’Académie Sainte-Cécile de Rome, et de nombreux orchestres de radio. Kazushi Ono a dirigé presque tous les opéras de Wagner, avec notamment un Ring couronné de succès lorsqu’il était en poste à Karlsruhe. Il a également assuré de nombreuses créations mondiales, tels Ballata de Luca Francesconi, Hanjo de Toshio Hosokawa et Julie de Philippe Boesman. Après des débuts remarqués au Metropolitan Opera de New York en 2007 (Aïda), il y a été réinvité pour Le Vaisseau fantôme. Il a dirigé Elektra au Deutsche Oper de Berlin, Macbeth à la Scala de Milan, Hänsel et Gretel ainsi que L’Enfant et les Sortilèges/ L’Heure espagnole (Ravel) au Festival de Glyndebourne, Le Roi Roger (Szymanowski) à l’Opéra national de Paris, Tristan et Isolde à Tokyo et Hänsel et Gretel à Munich.
Parmi ses projets en 2013 : Fidelio et Le Prisonnier à l’Opéra de Lyon, puis Fidelio au Festival d’Edimbourg, et une tournée de huit concerts au Japon avec l’Orchestre symphonique de Vienne. Le catalogue discographique étoffé de Kazushi Ono témoigne de son large répertoire, de Chin (Deutsche Grammophon), Goubaïdoulina, Britten, Turnage et Rihm à Chostakovitch, Mahler, Strauss et Tchaïkovski. Parmi ses enregistrements figurent un DVD acclamé de la production de Hänsel et Gretel filmée à Glyndebourne (Decca, 2009), Aïda et The Rake’s Progress à la Monnaie (Opus Arte) ainsi que L’Enfant et les Sortilèges/ L’Heure espagnole (Ravel) filmée également à Glyndebourne et qui sortira en mai 2013.

Mise en scène : Lluis Pasqual

Lluis Pasqual

Né à Reus en 1951, Lluís Pasqual fonde en 1976 le Théâtre Lliure à Barcelone, un théâtre moderne qui compte parmi les symboles du renouveau post-franquiste. Il est ensuite l'assistant d'Adam Hanuszkiewicz en Pologne, de Jerzy Grotowski et de Giorgio Strehler. En 1983, il prend la tête du Centre dramatique national de Madrid, jusqu'en 1989. Il aborde l'opéra avec Samson et Dalila (Saint-Saëns), Falstaff et Don Carlo (Verdi), La Vera storia (Berio) qui ouvre la saison 1985-1986 de l'Opéra de Paris. Nommé directeur de l'Odéon Théâtre d'Europe en 1990, il crée des spectacles en français et en langues étrangères, qu'il fait tourner sur la scène française et internationale. Pendant son mandat, il met notamment en scène Pièce sans titre (Garcia Lorca), Le Balcon (Genet), Tirano Banderas (Valle Inclan), Le Chevalier d'Olmedo (Lope de Vega), Une des dernières soirées de carnaval (Goldoni) en catalan, Les Estivants (Gorki), Roberto Zucco (Koltès), Haciendo Lorca (d'après Garcia Lorca)... Lluís Pasqual quitte l'Odéon en 1996, à la fin de son mandat. En 1995 et 1996, il dirige la Biennale de Venise. Entre 1998 et 2000, il codirige le Théâtre Lliure avec Guillem-Jordi Graelis. Il met également en scène des spectacles de flamenco (Mariana Pineda de Sara Baras, d'après Garcia Lorca). De 2004 à 2007, Lluís Pasqual est directeur artistique du Teatro Arriaga de Bilbao.
Parmi ses mises en scène : La Traviata (Verdi) au Festival de Salzbourg en 1996, En attendant Godot (Beckett), La Tempête, Hamlet, Comme il vous plaira (Shakespeare), La Maison de Bernarda Alba (Garcia Lorca)...
Plus récemment : Tristan et Isolde (Wagner) au Teatro Real de Madrid, Il Prigioniero (Dallapiccola) à l'Opéra de Paris, Les Noces de Figaro (Mozart) au Liceu de Barcelone et à Cardiff, La viejecita et Château Margaux (zarzuelas de Manuel Fernández Caballero) au Teatro Arriaga de Bilbao, Le Comte Ory (Rossini) au Festival de Pesaro en août 2009...
Projets : La Donna del Lago (Rossini) en juin-juillet 2010 à l'Opéra de Paris.

Décors : Paco Azorín

Costumes : Franca Squarciapino

Franca Squarciapino

Parcours : assistante d'Ezio Frigerio pour la télévision (Galilée de Liliana Cavani et Leonardo Da Vinci de Renato Castellani) et pour les productions de Giorgio Strehler au Piccolo Teatro de Milan (Le Roi Lear, L'Opéra de Quat'Sous, L'Orage, Minna von Barnhelm) et à la Scala de Milan (Lohengrin). A Paris, elle dessine, avec Ezio Frigerio, les costumes de La Trilogie de la Villégiature à la Comédie Française et de La Mante Polaire au Théâtre de la Ville.
Pour la danse : elle travaille pour le ballet Roland Petit (Nana et Le Fantôme de l'Opéra à l'Opéra de Paris, Coppélia, Casse-Noisette et La Chauve-Souris à Marseille, Cancan à Broadway, Le Chat botté à Paris). Pour Rudolf Noureev elle signe les costumes du Lac des Cygnes et de La Bayadère.
Pour l'opéra : elle réalise les costumes de Tosca à Cologne et Paris, Les Contes d'Hoffmann (Offenbach) à Strasbourg, Norma (Bellini) à Vienne, Idoménée (Mozart) et Don Carlo (Verdi) à La Monnaie de Bruxelles, Ernani (Verdi) à la Scala de Milan, Macbeth à Salzbourg, André Chénier (Giordano), Le Barbier de Séville et Carmen au Covent Garden de Londres, Francesca da Rimini au Metropolitan Opera de New York, Medea de Gavin Bryars et Robert Wilson à Lyon et au Théâtre des Champs- Elysées, Médée de Gluck au Palais Garnier, Fidelio (Beethoven) au Théâtre du Châtelet, La Dame de Pique et Mireille à l'Opéra Bastille avec Nicolas Joël. Pour le Capitole de Toulouse, elle signe les costumes de Carmen, Lucia di Lammermoor, La Walkyrie, Hamlet, L'Or du Rhin, Otello, Manon, Siegfried, Le Crépuscule des Dieux, Jenufa, Don Carlo, Le Couronnement de Poppée, Le Roi d'Ys, Faust.
Pour le cinéma : pour Jean-Paul Rappeneau : Cyrano de Bergerac pour lequel elle obtient le César et l'Oscar des meilleurs costumes en 1991 et Le Hussard sur le toit. Elle a aussi réalisé les costumes du film de Roger Planchon Louis, enfant-roi.

Lumières : Pascal Mérat

Pascal Mérat

D’abord responsable technique du Théâtre du Silence, compagnie de ballet dirigée par Jacques Garnier et Brigitte Lefèvre, Pascal Mérat travaille ensuite aux Bouffes du Nord avec Peter Brook (où il signe notamment les lumières de La Tragédie de Carmen et du Mahabharata), avec Klaus Michael Grüber (Le Récit de la servante Zerline avec Jeanne Moreau). Il collabore avec Lluís Pasqual pour le théâtre (à la Comédie Française, à l’Odéon - Théâtre de l’Europe, au Festival d’Avignon), et pour l’opéra (Théâtre du Châtelet, Lisbonne, Bilbao, Séville, Madrid, Scala de Milan, Bologne, Turin, Amsterdam). Récemment, pour l'opéra, il réalise les éclairages du Voyage à Reims (Rossini), de L’Amour des trois oranges (Prokofiev) et de La Flûte enchantée au Théâtre Mariinsky de Saint-Petersbourg dans des mises en scène d’Alain Maratrat ; Le Triptyque (Puccini), Carmen, L’Amour des trois oranges, Tosca et Orfeo dans des mises en scène de Gilbert Deflo ; La Somnambule (Bellini) avec Waldemar Kamer, Medea et La Traviata avec Hugo de Ana au Teatro Regio de Turin, Don Giovanni avec Yoshi Oïda, La Bohème avec Janusz Kica et Manon Lescaut (Puccini) avec Lluís Pasqual à l'Opéra de Lyon ... Dans le domaine du théâtre, il est sollicité pour Une Bête sur la lune et Danser à Lughnasa (mise en scène : Irina Brook), Un trait de l’esprit (mise en scène : Jeanne Moreau), Déjeuner chez Wittgenstein (mise en scène : Hans-Peter Cloos) ; Rhinocéros et Platonov (mise en scène : Vito Taufer). Il signe également des lumières pour la danse : Pulcinella (Douglas Dunn), Le Concours (Maurice Béjart), Septième Lune et L’Art de la fugue (Davide Bombana), Ich bin (Suzane Linke), Le Souffle du temps (Abou Lagraa, Opéra de Paris), Giselle (Maina Gielgud), I want you et La Belle (Nasser Martin Gousset)...
Projets : Giselle (chorégraphie Gyula Harangozo), Alice au pays des merveilles (chorégraphie : Michel Rahn), La Force du Destin avec Francesco Maestrini, Tosca avec Lluís Pasqual, Attila avec Hugo de Ana…

Chorégraphie : Montse Colomé

Chef des Choeurs : Alan Woodbridge

Svetla Vassileva : Manon

Misha Didyk : Des Grieux

Misha Didyk

Ténor

Etudes : Ecole de musique de Khmelnytskiy, Académie de musique de Kiev.
Répertoire : Pinkerton (Madame Butterfly, Puccini) à Philadelphie, Opera Pacific, Porto Rico, Göteborg, Berne et Valence, Ruggero (La Rondine, Puccini) à l'Opéra de San Francisco, Rodolphe (La Bohème, Puccini) à Marseille, New York City Opera, Opera Pacific, Alfredo (La Traviata, Verdi) à l'Opéra d'Ukraine, Théâtre du Bolchoï, Théâtre Mariinsky, Michigan Opera Theatre, Opéra de Finlande, le Duc de Mantoue (Rigoletto, Verdi) au New Israeli Opera, Opera Company de Philadelphie, New York City Opera, Opéra d'Ukraine, Carlo Moor (Les Brigands, Verdi) à l'Opéra Royal de Wallonie, Riccardo/ Gustave III (Un bal masqué, Verdi) à l'Opéra d'Avignon, Ismaele (Nabucco, Verdi) aux Chorégies d'Orange, Macduff (Macbeth, Verdi) à l'Opéra de Marseille, rôle-titre de Werther (Massenet) à Philadelphie et au Royal Danish Opera, Percy (Anna Bolena, Donizetti) à l'Opéra national de Finlande, Tebaldo (I Capuleti et i Montecchi, Bellini) à Philadelphie, Charles VII (La Pucelle díOrléans, Tchaïkovski) à San Francisco, Des Grieux à San Francisco, Lenski (Eugène Onéguine, Tchaïkovski)...
Récemment : Hermann (La Dame de pique, Tchaïkovski) avec Yuri Temirkanov à La Scala de Milan, San Francisco, Vlaamse Opera et Göteborg, Des Grieux (Manon Lescaut, Puccini) avec Karita Mattila et Ruggero avec Angela Gheorghiu à San Francisco, Cavaradossi (Tosca, Puccini) à Séville, Royal Danish Opera et à l’Opéra national de Grèce, Grigori (Boris Godounov, Moussorgski) au Teatro Real de Madrid, Alexeï (Le Joueur) à La Scala de Milan, au Staatsoper de Berlin et dans une nouvelle production à l'Opéra de Lyon, Sergueï (Lady Macbeth de Mzensk, Chostakovitch) au Staatsoper de Vienne, Pinkerton à Valence (Espagne) avec Lorin Maazel, Des Grieux (Manon Lescaut, Puccini) à l’Opéra de Lyon en janvier-février 2010 et au Deutsche Oper de Berlin.
Enregistrements : Paolo (Francesca da Rimini, Rachmaninov) en 2007, Albert (Le Chevalier avare, Rachmaninov) en 2008, Alexeï (Le Joueur) en 2009.
Projets : La Dame de pique à Turin, Alexeï au Gran Teatre del Liceu de Barcelone

Enrique Ferrer : Des Grieux (le 1er février)

Lionel Lhote : Lescaut

Alexander Teliga : Géronte

Benjamin Bernheim : Edmondo

Stuart Patterson : Le Maître à danser

Franziska Rabl : Un chanteur

Orchestre et Chœurs de l'Opéra de Lyon

Orchestre et Chœurs de l'Opéra de Lyon

L'Orchestre de l'Opéra de Lyon
Créé en 1983, l’Orchestre de l’Opéra de Lyon a comme premier directeur musical John Eliot Gardiner. Kent Nagano, Louis Langrée et Iván Fischer lui succèdent jusqu’en 2003. Depuis lors, il a été dirigé par des chefs tels que William Christie, Leopold Hager, Emmanuel Krivine, Kirill Petrenko, Lothar Koenigs, Gerard Korsten, Evelino Pidò ou encore Sebastian Weigle. En septembre 2008, Kazushi Ono en devient chef permanent. Parmi les 70 enregistrements à son actif, citons, récemment, les concertos pour violon de Dutilleux et de Rafaël D’Haene avec Iossif Ivanov sous la direction de Kazushi Ono, Divo, Diva – un disque d’airs interprétés par Joyce DiDonato sous la direction de Kazushi Ono – et, en DVD, La Veuve joyeuse de Lehár et La Vie parisienne d’Offenbach. De nombreux enregistrement ont été salués par des distinctions de la presse musicale et couronnés de prix nationaux et internationaux, le dernier en date étant pour La Somnambule de Bellini sous la direction d’Evelino Pidò, avec Natalie Dessay. L’Orchestre participe également à l’enregistrement de musiques de films, notamment celle composée par Gabriel Yared pour Azur et Asmar de Michel Ocelot en 2006. Il est régulièrement invité en France et à l’étranger : en 2009, il a joué au Festival d’Édimbourg, au Festival d’Athènes, à Amsterdam, au Théâtre des Champs-Élysées et à l’Opéra Comique notamment et a effectué une tournée au Japon avec Kazushi Ono. On l’a retrouvé aux Nuits de Fourvière 2009 pour un concert avec Antony and the Johnsons ainsi qu’au festival Jazz à Vienne aux côtés du pianiste Martial Solal. En 2010, il s’est produit notamment dans Émilie, création mondiale de Kaija Saariaho, Luisa Miller de Verdi sous la direction de Kazushi Ono ainsi que dans Tristan et Isolde de Wagner sous la direction de Kirill Petrenko. L’Orchestre a été invité en 2011 par le Festival d’Aix-en-Provence pour Le Nez de Chostakovitch, production reprise à l’Opéra de Lyon en octobre 2011.

Les Choeurs
Dirigés depuis 1995 par Alan Woodbridge, les Choeurs de l’Opéra de Lyon
sont composés de 34 chanteurs titulaires. Ils sont régulièrement invités
en France et à l’étranger : au Théâtre des Champs-Elysées, au Théâtre
du Châtelet, au Festival d’Aix-en-Provence, à Edimbourg, Ravenne, San
Francisco, Athènes, Baden-Baden, Francfort... Ils se produisent également
en formation de musique de chambre, dans un répertoire très varié. Ils
participent à l’histoire discographique de l’Opéra de Lyon, avec des
enregistrements audio et vidéo comme Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach,
The Rake’s Progress de Stravinsky et Doktor Faust de Busoni sous la direction
de Kent Nagano, L’Elixir d’amour et Lucie de Lammermoor de Donizetti sous
la direction d’Evelino Pidò, Orphée aux Enfers d’Offenbach sous la direction
de Marc Minkowski ou encore Divo, Diva, le récital de Joyce Di Donato
sous la direction de Kazushi Ono. Ils reçoivent de nombreuses distinctions,
notamment pour La Somnambule de Bellini, en 2007, avec Natalie Dessay.
Parmi ces enregistrements figurent également des premières mondiales :
Rodrigue et Chimène de Debussy, Médée de Michèle Reverdy ou Le Premier
Cercle de Gilbert Amy.
En 2011-2012, les Choeurs se produisent à Lyon dans Le Nez de Chostakovitch,
I Capuleti e I Montecchi de Bellini, La Vie parisienne d'Offenbach, dans
les opéras du "Festival Puccini plus", Parsifal de Wagner, L'Enfant et les
Sortilèges/ Le Nain de Ravel et Zemlinsky et dans Carmen de Bizet. En
2012-2013, ils chanteront notamment dans Le Messie de Haendel et dans un
concert a capella.

Opéra

Manon Lescaut

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Distribution

Kazushi Ono

Lluis Pasqual

Paco Azorín

Franca Squarciapino

Pascal Mérat

Montse Colomé

Alan Woodbridge

Svetla Vassileva

Misha Didyk

Enrique Ferrer

Lionel Lhote

Alexander Teliga

Benjamin Bernheim

Stuart Patterson

Franziska Rabl

Orchestre et Chœurs de l'Opéra de Lyon

Représentations

Durée du spectacle

Tarifs

Avant le spectacle

Extraits de presse