Opéra
- > Accueil
- > Spectacles
- > Opéra
Imprimer
Envoyer à un amiManon Lescaut
Giacomo Puccini
En quelques mots...
Manon Lescaut
Drame lyrique en quatre actes, 1893
Livret intégral de Mario Praga, Domenico Oliva, Giulio Ricordi, Luigi Illica et Giuseppe Giacosa
d'après l'abbé Prévost
En italien
Nouvelle production
Manon Lescaut est toute jeunesse et toute beauté. C’est à Amiens qu’elle croise le chemin de Des Grieux : coup de foudre réciproque. Déjouant la surveillance du frère de Manon, les deux amants fuient vers Paris, volant le carrosse que Géronte, un riche vieillard, avait fait préparer pour enlever la jeune fille. L’amour et l’eau fraîche ne suffisent pas à Manon. À Paris, elle s’est installée dans le bel hôtel particulier de Géronte. Le luxe ne suffit pas au bonheur de Manon. Elle s’ennuie, Géronte la dégoûte. Elle retrouve Des Grieux. Sur le point de fuir avec lui – et avec ses bijoux – elle est arrêtée.
Au Havre, elle est embarquée, déportée aux Amériques. Des Grieux s’engage comme marin pour la suivre. En Louisiane, dans un paysage désolé, l’errance de Manon prend fin : les amants misérables suivent une route interminable ; épuisée, Manon meurt sous les yeux de Des Grieux.
Distribution
Direction musicale : Kazushi Ono
Kazushi Ono
Assistant de Wolfgang Sawallich à Munich dans les années 80, Kazushi Ono s’est formé à la meilleure des écoles, développant aujourd’hui une des gestuelles de baguette les plus accomplies de notre époque. Il est aussi une mémoire de la musique à lui tout seul, dirigeant pratiquement tous ses concerts par coeur. Chef permanent de l’Orchestre de l’Opéra de Lyon depuis septembre 2008, il a été successivement directeur musical à l’Orchestre philharmonique de Tokyo, sa ville natale (1992-1999), au Badisches Staatstheater de Karlsruhe (1996-2002) et au Théâtre royal de la Monnaie à Bruxelles (2002-2008). D’une curiosité insatiable, il a aussi bien dirigé les grandes oeuvres du répertoire dont la plupart des opéras de Wagner que plusieurs créations mondiales de musique contemporaine : Julie de Philippe Boesmans, Ballata de Francesconi, Hanjo de Hosokawa ou dernièrement à l’Opéra de Lyon Emilie de Kaija Saariaho. Musicien à la palette particulièrement riche, il s’est distingué sur la scène internationale dans un répertoire aussi fréquenté que Verdi par une lecture originale, renouvelée, dépourvue d’afféterie. Après avoir dirigé Aïda au Metropolitan de New York, Macbeth à la Scala de Milan, Falstaff et La Force du destin à la Monnaie, il dirigera Luisa Miller à l’Opéra de Lyon en avril et mai prochains.
Mise en scène : Lluis Pasqual
Lluis Pasqual
Né à Reus en 1951, Lluís Pasqual fonde en 1976 le Théâtre Lliure à Barcelone, un théâtre moderne qui compte parmi les symboles du renouveau post-franquiste. Il est ensuite l'assistant d'Adam Hanuszkiewicz en Pologne, de Jerzy Grotowski et de Giorgio Strehler. En 1983, il prend la tête du Centre dramatique national de Madrid, jusqu'en 1989. Il aborde l'opéra avec Samson et Dalila (Saint-Saëns), Falstaff et Don Carlo (Verdi), La Vera storia (Berio) qui ouvre la saison 1985-1986 de l'Opéra de Paris. Nommé directeur de l'Odéon Théâtre d'Europe en 1990, il crée des spectacles en français et en langues étrangères, qu'il fait tourner sur la scène française et internationale. Pendant son mandat, il met notamment en scène Pièce sans titre (Garcia Lorca), Le Balcon (Genet), Tirano Banderas (Valle Inclan), Le Chevalier d'Olmedo (Lope de Vega), Une des dernières soirées de carnaval (Goldoni) en catalan, Les Estivants (Gorki), Roberto Zucco (Koltès), Haciendo Lorca (d'après Garcia Lorca)... Lluís Pasqual quitte l'Odéon en 1996, à la fin de son mandat. En 1995 et 1996, il dirige la Biennale de Venise. Entre 1998 et 2000, il codirige le Théâtre Lliure avec Guillem-Jordi Graelis. Il met également en scène des spectacles de flamenco (Mariana Pineda de Sara Baras, d'après Garcia Lorca). De 2004 à 2007, Lluís Pasqual est directeur artistique du Teatro Arriaga de Bilbao.
Parmi ses mises en scène : La Traviata (Verdi) au Festival de Salzbourg en 1996, En attendant Godot (Beckett), La Tempête, Hamlet, Comme il vous plaira (Shakespeare), La Maison de Bernarda Alba (Garcia Lorca)...
Plus récemment : Tristan et Isolde (Wagner) au Teatro Real de Madrid, Il Prigioniero (Dallapiccola) à l'Opéra de Paris, Les Noces de Figaro (Mozart) au Liceu de Barcelone et à Cardiff, La viejecita et Château Margaux (zarzuelas de Manuel Fernández Caballero) au Teatro Arriaga de Bilbao, Le Comte Ory (Rossini) au Festival de Pesaro en août 2009...
Projets : La Donna del Lago (Rossini) en juin-juillet 2010 à l'Opéra de Paris.
Décors : Paco Azorín
Paco Azorín
Etudes : Institut du Théâtre de Barcelone (scénographie).
Réalisations : plus de cent scénographies pour le théâtre en Espagne (Théâtre national de Catalogne, Théâtre Lliure de Barcelone, Centre Dramatique National...), la danse (Ballet Victor Ullate, Ramón Oller), la comédie musicale (Grease à Barcelone et Madrid). Il a travaillé avec Lluís Pasqual pour La Tempête et Hamlet (Shakespeare), Mobil (Sergi Belbel), Les Noces de Figaro (Mozart) au Liceu de Barcelone et à Cardiff, Il Prigioniero (Dallapiccola) à l'Opéra de Paris, La viejecita et Château Margaux (zarzuelas de Manuel Fernández Caballero) au Teatro Arriaga de Bilbao et à Barcelone et La Maison de Bernarda Alba (Garcia Lorca) à Barcelone. Directeur du Festival Shakespeare de Barcelone, il a mis en scène Le Jour des meurtres dans l'histoire d'Hamlet (Koltès) en 2007.
Récemment : La Calesera (zarzuela de F. Alonso), au Théâtre de la Zarzuela à Madrid, Así que pasen cinco años (Garcia Lorca) à Caracas (Venezuela), Richard II (Shakespeare) et Le Combat de Tancrède et Clorinde (Monteverdi) au Palau de la Música Catalana, dans des mises en scène de Carme Portaceli, Te doy mis ojos
(Icíar Bollaín) à Hanoi (Vietnam), dans une mise en scène de Carme Portaceli.
Prix : Prix de la critique Serra d'or 2004, Prix Butaca 2004, Prix de la Generalitat Valenciana 2005, Prix Josep Solbes 2005, Prix Públic de Tarragona 2006, Prix de la Genralitat Valenciana 2008.
Projets : L'auca del senyor Esteve (Santiago Rusiñol) au Théâtre national de Catalogne en février-mars 2010.
Costumes : Franca Squarciapino
Franca Squarciapino
Parcours : assistante d'Ezio Frigerio pour la télévision (Galilée de Liliana Cavani et Leonardo Da Vinci de Renato Castellani) et pour les productions de Giorgio Strehler au Piccolo Teatro de Milan (Le Roi Lear, L'Opéra de Quat'Sous, L'Orage, Minna von Barnhelm) et à la Scala de Milan (Lohengrin). A Paris, elle dessine, avec Ezio Frigerio, les costumes de La Trilogie de la Villégiature à la Comédie Française et de La Mante Polaire au Théâtre de la Ville.
Pour la danse : elle travaille pour le ballet Roland Petit (Nana et Le Fantôme de l'Opéra à l'Opéra de Paris, Coppélia, Casse-Noisette et La Chauve-Souris à Marseille, Cancan à Broadway, Le Chat botté à Paris). Pour Rudolf Noureev elle signe les costumes du Lac des Cygnes et de La Bayadère.
Pour l'opéra : elle réalise les costumes de Tosca à Cologne et Paris, Les Contes d'Hoffmann (Offenbach) à Strasbourg, Norma (Bellini) à Vienne, Idoménée (Mozart) et Don Carlo (Verdi) à La Monnaie de Bruxelles, Ernani (Verdi) à la Scala de Milan, Macbeth à Salzbourg, André Chénier (Giordano), Le Barbier de Séville et Carmen au Covent Garden de Londres, Francesca da Rimini au Metropolitan Opera de New York, Medea de Gavin Bryars et Robert Wilson à Lyon et au Théâtre des Champs- Elysées, Médée de Gluck au Palais Garnier, Fidelio (Beethoven) au Théâtre du Châtelet, La Dame de Pique et Mireille à l'Opéra Bastille avec Nicolas Joël. Pour le Capitole de Toulouse, elle signe les costumes de Carmen, Lucia di Lammermoor, La Walkyrie, Hamlet, L'Or du Rhin, Otello, Manon, Siegfried, Le Crépuscule des Dieux, Jenufa, Don Carlo, Le Couronnement de Poppée, Le Roi d'Ys, Faust.
Pour le cinéma : pour Jean-Paul Rappeneau : Cyrano de Bergerac pour lequel elle obtient le César et l'Oscar des meilleurs costumes en 1991 et Le Hussard sur le toit. Elle a aussi réalisé les costumes du film de Roger Planchon Louis, enfant-roi.
Lumières : Pascal Mérat
Pascal Mérat
Débuts : il débute sa carrière comme responsable technique du Théâtre du Silence, compagnie de ballet dirigée par Jacques Garnier et Brigitte Lefèvre.
Collaborations : il travaille aux Bouffes du Nord avec Peter Brook (où il signe notamment les lumières de La Tragédie de Carmen et de Mahabharata), avec Klaus Michael Grüber (Le Récit de la servante Zerline avec Jeanne Moreau). Il collabore avec Lluís Pasqual pour le théâtre (à la Comédie Française, à l'Odéon - Théâtre de l'Europe, au Festival d'Avignon), et pour l'opéra (Théâtre du Châtelet, Lisbonne, Bilbao, Séville, Madrid, Scala de Milan, Bologne, Turin, Amsterdam).
Récemment : pour l'opéra : Le Voyage à Reims (Rossini), L'Amour des trois oranges (Prokofiev) et La Flûte enchantée au Théâtre Mariinsky de Saint-Petersbourg (mises en scène : Alain Maratrat), Carmen, L'Amour des trois oranges, Tosca, Orfeo dans des mises en scène de Gilbert Deflo, La Somnambule (Bellini) avec Waldemar Kamer, Medea avec Hugo de Ana au Teatro Regio de Turin... ; pour le théâtre : Une Bête sur la lune et Danser à Lughnasa (mise en scène : Irina Brook), Un trait de l'esprit (mise en scène : Jeanne Moreau), Déjeuner chez Wittgenstein (mise en scène Hans-Peter Cloos) ; pour la danse : Pulcinella (Douglas Dunn), Le Concours (Maurice Béjart), Septième Lune et L'Art de la fugue (Davide Bombana), Ich bin (Suzane Linke), Le Souffle du temps (Abou Lagraa, Opéra de Paris), Last Piece By Anybody (Jo Stromgren) pour le Ballet de l'Opéra du Rhin, La Belle (Nasser Martin-Gousset)...
Chorégraphie : Montse Colomé
Montse Colomé
Chorégraphe indépendante, elle travaille pour les arts de la scène.
Etudes : Institut du Théâtre de Barcelone.
Collaborations : elle travaille pour le théâtre (Théâtre Lliure, Théâtre national de Catalogne, Comediants, Carles Santos), l'opéra (Liceu de Barcelone, Capitole de Toulouse, Teatro de la Zarzuela de Madrid, Welsh National Opera), les grands événements (Jeux olympiques de Barcelone en 1992, Expo de Lisbonne en 1998, St Patrick's Festival Dublin 1997, 1998 et 1999) et pour la télévision.
Récemment : Les Noces de Figaro (Mozart) avec Lluís Pasqual au Liceu de Barcelone et à Cardiff, L'Enigma, pièce donné dans le cadre de T-Dansa du Théâtre national de Catalogne, chorégraphie du spectacle de zarzuela Esta noche... Zarzuela ! au Théâtre Arriaga de Bilbao et au Théâtre Lliure de Barcelone, Els Jocs d'en Joan Amades au Théâtre grec de Barcelone, pour les fêtes de la Mercé.
Prix : prix de la critique pour le spectacle Brossa a la porta (1995), prix national de danse 2006 à La Caldera, centre de création de Barcelone, dont elle est membre fondateur.
Chef des Choeurs : Alan Woodbridge
Alan Woodbridge
Alan Woodbridge est chef des chœurs à l’Opéra de Lyon. Il travaille également en tant que pianiste, claveciniste et organiste. Il dirige aussi son propre ensemble, L’Esprit d’Orphée, et il est professeur invité au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. Il a étudié l’orgue et la musicologie au Trinity College de l’Université de Cambridge, puis l’opéra au Royal College of Music de Londres, où il a dirigé La Fille du régiment (Donizetti) et La Bohème (Puccini). Il a ensuite dirigé le chœur de l’Ecole de musique de Wells, et puis a été répétiteur au British Youth Opera - avec qui il a dirigé La Bohème - à l’English National Opera et à l’Opera North. Depuis sa nomination à Lyon par Kent Nagano, il modernise résolument le chœur de l’Opéra, et son travail reçoit d’excellentes critiques, notamment pour Lohengrin, et pour son travail avec William Christie dans le répertoire de Purcell et Rameau. En 2000, il a reçu un Grammy Award pour sa contribution en tant qu’organiste et chef de chœur à l’enregistrement de Doktor Faust (Busoni). Avec l’Opéra de Lyon, il a dirigé plusieurs ouvrages de Benjamin Britten, y compris L’Arche de Noé, Saint Nicolas, Le Petit Ramoneur et La Rivière aux courlis, et il reprendra ce dernier à Amsterdam en 2010.
Svetla Vassileva : Manon
Svetla Vassileva
Soprano
Née en Bulgarie, elle chante sur les plus grandes scènes du monde.
Répertoire : Nedda (Paillasse, Leoncavallo) à l'Opéra de Rome, Lyric Opera de Chicago, Grand Théâtre de Genève, Florence, Festival de Ravenne, Covent Garden de Londres avec Placido Domingo et en version filmée avec Roberto Alagna ; Francesca da Rimini (Rachmaninov) avec Gianandrea Noseda, Falstaff (Verdi) avec Jeffrey Tate, Rusalka (Dvorak) dans une mise en scène de Robert Carsen à Turin, Liu (Turandot, Puccini) en tournée avec l'Opéra de Los Angeles et Kent Nagano au Staatsoper de Vienne, Opéra de San Francisco, New Israeli Opera, Violetta (La Traviata, Verdi) à Parme avec Yuri Temirkanov, au Teatro Comunale de Florence puis au Japon avec Zubin Mehta, Londres, Vérone et Liège, Alice Ford (Falstaff) au Teatro Comunale de Bologne avec Daniele Gatti, Adina (L'Elixir d'amour, Donizetti) à Washington et Gênes, Gilda (Rigoletto, Verdi) à Florence, Mimi (La Bohème, Puccini) à Toulon, Milan, Parme, Micaela (Carmen, Bizet) à Vérone, Desdémone (Otello, Verdi) à Rome et à la Scala de Milan, Manon Lescaut et Mimi à Turin...
Récemment : Lisa (La Dame de pique, Tchaïkovski) à Turin avec Gianandrea Noseda, Requiem (Verdi) à Parme avec Lorin Maazel.
En concert : Symphonie n°4 (Mahler) à Bologne avec Daniele Gatti, Iolanta (Tchaïkovski) à l'Académie Sainte Cécile de Rome avec Vladimir Jurowski, Turandot (Puccini) au Suntory Hall de Tokyo, Stabat Mater (Rossini) à la Scala de Milan avec Riccardo Chailly...
Projets : Falstaff à Seattle en février-mars 2010, Paillasse à la Scala de Milan, Don Carlo (Verdi) à Parme, Luisa Miller (Verdi) à la Scala de Milan avec James Conlon...
Misha Didyk : Des Grieux
Misha Didyk
Ténor
Etudes : Ecole de musique de Khmelnytskiy, Académie de musique de Kiev.
Répertoire : Pinkerton (Madame Butterfly, Puccini) à Philadelphie, Opera Pacific, Porto Rico, Göteborg, Berne et Valence, Ruggero (La Rondine, Puccini) à l'Opéra de San Francisco, Rodolphe (La Bohème, Puccini) à Marseille, New York City Opera, Opera Pacific, Alfredo (La Traviata, Verdi) à l'Opéra d'Ukraine, Théâtre du Bolchoï, Théâtre Mariinsky, Michigan Opera Theatre, Opéra de Finlande, le Duc de Mantoue (Rigoletto, Verdi) au New Israeli Opera, Opera Company de Philadelphie, New York City Opera, Opéra d'Ukraine, Carlo Moor (Les Brigands, Verdi) à l'Opéra Royal de Wallonie, Riccardo/ Gustave III (Un bal masqué, Verdi) à l'Opéra d'Avignon, Ismaele (Nabucco, Verdi) aux Chorégies d'Orange, Macduff (Macbeth, Verdi) à l'Opéra de Marseille, rôle-titre de Werther (Massenet) à Philadelphie et au Royal Danish Opera, Percy (Anna Bolena, Donizetti) à l'Opéra national de Finlande, Tebaldo (I Capuleti et i Montecchi, Bellini) à Philadelphie, Charles VII (La Pucelle díOrléans, Tchaïkovski) à San Francisco, Des Grieux à San Francisco, Lenski (Eugène Onéguine, Tchaïkovski)...
Récemment : Hermann (La Dame de pique, Tchaïkovski) avec Yuri Temirkanov à La Scala de Milan, San Francisco, Vlaamse Opera et Göteborg, Des Grieux (Manon Lescaut, Puccini) avec Karita Mattila et Ruggero avec Angela Gheorghiu à San Francisco, Cavaradossi (Tosca, Puccini) à Séville, Royal Danish Opera et à l’Opéra national de Grèce, Grigori (Boris Godounov, Moussorgski) au Teatro Real de Madrid, Alexeï (Le Joueur) à La Scala de Milan, au Staatsoper de Berlin et dans une nouvelle production à l'Opéra de Lyon, Sergueï (Lady Macbeth de Mzensk, Chostakovitch) au Staatsoper de Vienne, Pinkerton à Valence (Espagne) avec Lorin Maazel, Des Grieux (Manon Lescaut, Puccini) à l’Opéra de Lyon en janvier-février 2010 et au Deutsche Oper de Berlin.
Enregistrements : Paolo (Francesca da Rimini, Rachmaninov) en 2007, Albert (Le Chevalier avare, Rachmaninov) en 2008, Alexeï (Le Joueur) en 2009.
Projets : La Dame de pique à Turin, Alexeï au Gran Teatre del Liceu de Barcelone
Enrique Ferrer : Des Grieux (le 1er février)
Enrique Ferrer
Ténor
Etudes : Conservatoire de Getafe, puis, avec Pedro Lavirgen au Conservatoire royal de Madrid sa ville natale. Académie des Arts vocaux de Philadelphie où il travaille avec Christopher Mactsoris et Bill Schuman.
Répertoire : pendant ses années d’études : Ottavio (Don Giovanni), Ferrando (Cosi fan tutte), Ernesto (Don Pasquale), Fenton (Falstaff). Il chante la zarzuela : El Rey que rabio, La Fama del Tartanero, Don Gil de Alcala. Et : Alfredo (La Traviata), Edgardo (Lucia di Lammermoor), le duc de Mantoue (Rigoletto), Alfred (La Chauve-Souris), Don José (Carmen), Des Grieux (Manon Lescaut). Il a pris part à la création en Espagne du Fantôme de l’Opéra d’Andrew Lloyd Webber.
Récemment : en 2009, Manon Lescaut et La Vie brève (Manuel de Falla) à l’Opéra d’Ankara, André Chénier à l’Opéra de Monte-Carlo, Tosca au festival de Torre del Lago, La Bohème à Gijon.
Concours : remarqué par Luciano Pavarotti alors qu’il est finaliste du concours qu’organisait le ténor à Philadelphie ; lauréat du concours Jaime Aragall de Barcelone.
Projets : Tosca à l’Opéra de Massy, La Fille du Far-West (Puccini) à Palerme, Adrienne Lecouvreur (Cilea) à Ankara, Francesca da Rimini (Zandonai) à Buenos-Aires et Monte-Carlo, Le Villi (Puccini) à Torre del Lago, puis Pollione (Norma) en 2011, Andrea Chenier de Giordano et Don Carlo de Verdi (rôles-titres) en 2012.
Lionel Lhote : Lescaut
Lionel Lhote
Baryton
Etudes : Académie de Musique de La Bouverie-Frameries, Conservatoire royal de Mons, Conservatoire royal de Bruxelles.
Répertoire : soliste au Théâtre de Giessen en Allemagne pendant deux ans, il y chante le rôle-titre de Faust (Spohr), Enée (Didon et Enée, Purcell), le Père (Hänsel et Gretel, Humperdinck), Merlier (L'Attaque du moulin, Bruneau), Figaro (Le Barbier de Séville, Rossini) ; Mathieu (André Chénier, Giordano) à l'Opéra royal de Liège, Giorgio Germont (La Traviata, Verdi) lors d'une tournée en France en 2002, Scarpia (Tosca, Puccini), le tsar (Tsar et charpentier, Lortzing), Barbe-Bleue (Ariane et Barbe- Bleue, Dukas), Fra Melitone (La Force du destin, Verdi), Starveling (Le Songe d'une nuit d'été, Britten), Tonio (Paillasse, Leoncavallo), Marcello (La Bohème, Puccini), Guglielmo (Cosi fan tutte, Mozart), le Comte (Les Noces de Figaro, Mozart), Dandini (La Cenerentola, Rossini) avec Marc Minkowski, Curio (Giulio Cesare, Haendel) avec René Jacobs à Bruxelles et Amsterdam, Les Troyens (Berlioz) à l'Opéra du Rhin...
Récemment : Cecil (Maria Stuarda, Donizetti) avec Evelino Pidò à l'Opéra de Lyon puis au Théâtre des Champs-Elysées, Méphistophélès (La Damnation de Faust, Berlioz) avec Emmanuel Krivine en 2008 à l'Opéra de Lyon, Lucia di Lammermoor (Donizetti) à la Monnaie de Bruxelles, Les Contes d'Hoffmann (Offenbach) à l'Opéra de Nice en janvier, Ourrias (Mireille, Gounod) à Marseille en mai dernier, Germont (La Traviata, Verdi) à l'Opéra de Lyon en juin-juillet 2009, Faninal (Le Chevalier à la rose, Strauss) à Marseille en septembre-octobre 2009, Albert (Werther, Massenet) en concert en tournée au Japon avec l'Opéra de Lyon en novembre 2009.
Projets : Don Quichotte (Massenet) en mai 2010 à la Monnaie de Bruxelles.
Alexander Teliga : Géronte
Alexander Teliga
Basse
Répertoire : Banco (Macbeth, Verdi) à Leipzig, le Marchand Varègue (Sadko, Rimski-Korsakov) à la Fenice de Venise, Thibaut (La Pucelle d'Orléans, Tchaïkovski) au Festival de Wexford, Zaccaria (Nabucco, Verdi) au Festival de St. Margarethen, Dortmund et Varsovie, Scribe (La Nuit de mai, Rimski-Korsakov) à Bologne, le Grand Inquisiteur (Don Carlo, Verdi) à Dublin, rôle-titre de Boris Godounov (Moussorgski) à Madrid et Bologne, Sourine (La Dame de pique, Tchaïkovski) à Bologne, Dublin et Scala de Milan, Ramfis (Aïda, Verdi) à Varsovie, Zaretski (Eugène Onéguine, Tchaïkovski) à la Scala de Milan.
Récemment : le Gros Anglais (Le Joueur, Prokofiev) au Staatsoper de Berlin et à la Scala de Milan avec Daniel Barenboïm, le Roi (Aïda) et Zaccaria (Nabucco) à Varsovie, le Général (Le Joueur) à l'Opéra de Lyon en janvier-février 2009, un vieux bagnard (Lady Macbeth de Mtsensk, Chostakovitch) à Santiago du Chili.
En concert : Requiem (Verdi), Les Cloches (Rachmaninov), Le Roi Roger et Stabat Mater (Szymanovski) au Liceu de Barcelone...
Projets : Le Joueur au Liceu de Barcelone, Katia Kabanova (Janacek) à Varsovie.
Benjamin Bernheim : Edmondo
Benjamin Bernheim
Ténor
Etudes : études de violon et piano, classe de chant de Gian Koral à Paris, classe de chant professionnel au Conservatoire de Lausanne (avec Gary Magby), master-classes avec Jaume Aragall, Dale Duesing, Carlo Bergonzi...
Répertoire : au Conservatoire de Lausanne il chante dans Dialogue des carmélites (Poulenc) et Transformations (Conrad Susa) ; Messa di Gloria (Puccini), Messe en ut majeur (Beethoven) au Victoria Hall de Genève ; Lysander (Le Songe d'une nuit d'été, Britten) au Théâtre du Jorat à Mézières, dans une mise en scène d'Elsa Rooke, L'Amant (Amélie va au bal, Menotti), production de l'Opéra de Lausanne en tournée à Vichy...
Récemment : Gaston (La Traviata, Verdi), Le Meunier (Le Chat Botté, Monsalvatge) et Ruiz (Le Trouvère, Verdi) à l'Opéra de Lausanne, Malcolm (Macbeth, Verdi) à Mannheim, Schmidt (Werther, Massenet) en concert en tournée au Japon avec l'Opéra de Lyon en novembre 2009 avec Kazushi Ono.
Projets : Malcolm (Macbeth) à la Monnaie de Bruxelles en juin 2010.
Divers : chanteur à l'Opéra Studio de Zurich en 2008/ 2009, il sera membre de la troupe de l'Opernhaus de Zurich pour les saisons 2010/ 2011 et 2011/ 2012.
Stuart Patterson : Le Maître à danser
Stuart Patterson
Ténor
Etudes : il étudie le chant en Ecosse, Londres, Florence et Paris avec Peggy Bouveret.
Répertoire : en troupe à l'Opéra de Pise de 1992 à 1996, il chante Cosi fan tutte, Don Giovanni, Les Noces de Figaro (Mozart), La Cenerentola (Rossini), Le Couronnement de Poppée, Le Retour d'Ulysse dans sa patrie (Monteverdi), Carmen (Bizet) ; il chante ensuite sur les scènes de Turin, Rome, Palerme, Genève, Lausanne, Nantes, Angers, Lille, Tourcoing, Bregenz, Berne, Paris (Opéra Comique et Théâtre des Champs-Elysées) dans des rôles tels que Pedrillo (L'Enlèvement au sérail, Mozart), Sellem (The Rake's Progress, Stravinsky), Vater Mignon (Les Diables de Loudun, Penderecki), Gangster (Kiss me Kate, Cole Porter), Gherardo (Gianni Schicchi, Puccini), le Pilote (Le Vaisseau fantôme, Wagner)...
Récemment : Goro (Madame Butterfly, Puccini) au Staatsoper de Berlin, Blind (La Chauve- Souris, Strauss) au Grand Théâtre de Genève, Snout (Le Songe d'une nuit d'été, Britten) à l'Opéra de Lyon en 2008, Flute (Le Songe d'une nuit d'été) à Berne, Mime (Siegfried, Wagner) à Lubeck...
Projets : Monostatos (La Flûte enchantée, Mozart) et trois rôles dans L'Enfant et les sortilèges (Ravel) à Lausanne en avril 2010, André Chénier (Giordano) à Genève et Werther (Massenet) au Royal Opera House de Londres en 2011.
Franziska Rabl : Un chanteur
Franziska Rabl
Mezzo-soprano
Etudes et débuts : elle étudie le violon, l'alto et le cor et joue dans divers orchestres et ensembles de musique de chambre ; études de chant à Munich ; engagée à l'Opéra Studio de Zurich puis en troupe à Dortmund.
Répertoire : Oreste (La Belle Hélène, Offenbach) à Leipzig, rôle-titre de Carmen (Bizet) au Théâtre d'Ingolstadt, Didon (Didon et Enée, Purcell), Nicklausse (Les Contes d'Hoffmann, Offenbach), Dorabella (Cosi fan tutte, Mozart), Hänsel (Hänsel und Gretel, Humperdinck), Ernesto (Il mondo della luna, Haydn), The Secretary (The Consul, Menotti), Frau Holla dans la première mondiale de Der Herr Nordwind (Gruber) à l'Opéra de Zurich, Berta (Le Barbier de Séville, Rossini), Flosshilde (Le Crépuscule des Dieux, Wagner) à Dortmund...
Récemment : Fricka (L'Or du Rhin, Wagner) et Charlotte (Werther, Massenet) au Landestheater de Coburg.
En concert : Lieder et oratorios, Vier Orchesterlieder (Hans Kràsa) dirigé par Gerd Albrecht.
Divers : lauréate de l'Académie d'été internationale Mozarteum en 2004 et du concours Jan Kiepura (prix d'opérette Renate Holm) en 2005.
Orchestre et Chœurs de l'Opéra de Lyon
Orchestre et Chœurs de l'Opéra de Lyon
L'Orchestre
Créé en 1983, l'Orchestre de l'Opéra de Lyon fête son 25e anniversaire en 2008. Il a comme premier directeur musical, John Eliot Gardiner. Kent Nagano, Louis Langrée et Iván Fischer lui succèdent jusqu'en 2003. Depuis, il a été dirigé par des chefs tels que William Christie, Leopold Hager, Emmanuel Krivine, Kirill Petrenko, Lothar Koenigs, Gerard Korsten, Evelino Pido, Sebastien Weigle... En septembre 2008, Kazushi Ono en devient chef permanent. Reconnu d'emblée par ses qualités très françaises de transparence et de souplesse, il reçoit en 1999 la Victoire de la musique de la "meilleure formation lyrique ou symphonique". L'Orchestre de l'Opéra participe à la diffusion audiovisuelle. Parmi les 70 enregistrements : des premières mondiales : Rodrigue et Chimène de Debussy, La Mort de Klinghoffer de John Adams, Susannah de Carlisle Floyd, Trois Soeurs de Peter Eövös, Faustus, The Last Night de Pascal Dusapin ; des ouvrages présentés dans des versions inédites : Salomé de Strauss dans la version française, Lucie de Lammermoor de Donizetti, dans la version française établie par le compositeur ; des opéras rarement enregistrés : L'Etoile de Chabrier, Dialogue des carmélites de Poulenc, L'Amour des trois oranges de Prokofiev, Arlecchino, Turandot et Doktor Faust de Busoni. Ces disques ont souvent été salués par des distinctions de la presse musicale et des prix nationaux et internationaux. Le dernier en date est La Somnambule de Bellini, sous la direction d'Evelino Pidò, avec Natalie Dessay. L'Orchestre participe également à l'enregistrement de musiques de films, notamment celle composée par Gabriel Yared pour Azur et Asmar de Michel Ocelot (2006). L'Orchestre est invité régulièrement en France et à l'étranger. Récemment, il s'est produit au Festival international d'Edimbourg 2006 dans Mazeppa de Tchaïkovski et dans Le Vol de Lindbergh et Les Sept Péchés capitaux de Kurt Weill. Il était au Festival d'Athènes en juillet 2008 pour Curlew River et Le Songe d'une nuit d'été de Benjamin Britten. En 2008-2009, l'Orchestre de líOpéra de Lyon était au Théâtre des Champs-Elysées pour Anna Bolena de Donizetti et à l'Opéra Comique pour Lady Sarashina de Peter Eötvös.
Les Choeurs
Dirigés depuis 1995 par Alan Woodbridge, les Chœurs de l'Opéra de Lyon sont composés de 34 chanteurs titulaires, renforcés ponctuellement de supplémentaires. Régulièrement invités en France et à l'étranger (Théâtre des Champs-Elysées, Théâtre du Châtelet, Opéra Comique à Paris, Festival d'Aix-en-Provence, Edimbourg, Ravenne, San Francisco, Athènes, Baden-Baden, Francfort...), ils participent également à l'histoire discographique de l'Opéra de Lyon, avec des enregistrements audio et vidéo parmi lesquels des premières mondiales, Rodrigue et Chimène (Claude Debussy), Médée (Michelle Reverdy), Le Premier Cercle
(Gilbert Amy), mais aussi Les Contes d'Hoffmann d'Offenbach, The Rake's Progress, Doktor Faust de Busoni sous la direction de Kent Nagano ; L'Elixir d'amour et Lucie de Lammermoor de Donizetti sous la direction d'Evelino Pidò ; Orphée aux Enfers d'Offenbach sous la direction de Marc Minkowski, enregistrements souvent primés parmi lesquels La Somnambule de Bellini en 2007 avec Natalie Dessay. Le Chœur se produit dans des concerts à l'Opéra et dans la région, souvent en formation de chambre, dans un répertoire très varié.
Représentations
Jeudi 21 Janvier 2010 à 20h
Dimanche 24 Janvier 2010 à 16h *
Mardi 26 Janvier 2010 à 20h
Jeudi 28 Janvier 2010 à 20h
Samedi 30 Janvier 2010 à 20h
Lundi 01 Février 2010 à 20h
Mercredi 03 Février 2010 à 20h
Durée du spectacle
2h45 environ
Tarifs
Série A : 88 €
Série B : 61 €
Série C : 50 €
Série D : 37 €
Série E : 13 €
Série F : 5 €
Avant le spectacle
Opéra de Lyon - Place de la Comédie - 69001 Lyon - Tél : 0826 305 325 (0,15 €/min)