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Du 13 au 27 Octobre 2012

Macbeth

Giuseppe Verdi

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© Jean-Pierre Maurin

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Macbeth
Opéra en 4 actes, 1865
Livret de Francesco Maria Piave,
d’après Shakespeare
En italien

Nouvelle production

Enregistré par France Musique

L’HISTOIRE
Au début, les sorcières de Macbeth – telles de modernes agences de notations aux prédictions autoréalisatrices – lui décernent un triple A : Macbeth sera roi. Lui-même n’y pensait pas mais, par cette prévision à la hausse, il devient roi pour le pire et pour le pire. Soutenu, parfois tenu à bout de bras et de griffes par son épouse, Lady Macbeth, le nouveau roi fait main basse sur le pouvoir – meurtre du roi Duncan ; fait égorger ses opposants même si ce sont ses amis – assassinat de Banco ; fait rendre gorge à son peuple – affamé, martyrisé, « patrie opprimée » ; lui-même festoie et se gorge de richesses, pour tenter d’oublier, peut-être, les fantômes qui le hantent... Macbeth ne perdra le pouvoir que lorsque la forêt de Birnam se lèvera et marchera contre lui, lui ont prédit les sorcières ; les agences disent parfois n’importe quoi mais là, oui, la forêt se lèvera et marchera...

Vous ne croyez plus aux sorcières ?
Plongez au cœur du plus sombre des chefs d’œuvre de Verdi et découvrez la face cachée des puissants de Wall Street…

Au début de l’histoire, les sorcières de Macbeth, telles des agences de notation, lui décernent un triple A : Macbeth sera roi. Lui-même n’y pensait pas mais, par cette prévision à la hausse, il prend le pouvoir par la force, pour le pire…

À propos de la mise en scène
« Ivo van Hove n’a pas son pareil pour renouveler le regard sur des œuvres majeures du répertoire. » Le Journal du dimanche
« Enfin un théâtre pour aujourd’hui, avec les moyens d’aujourd’hui et les ingrédients d’aujourd’hui. » Télérama

« Ce qui m'intéresse chaque fois que je mets en scène un spectacle, c'est de trouver la façon unique de le monter pour le plus grand nombre. J'aime bien d'ailleurs les formes extrêmes un peu extravagantes. Elles viennent directement casser les habitudes des gens... Tous les moyens sont bons pour que le spectateur sente que ce qu'il voit sur scène le concerne directement. Moi, ce que je souhaite, c'est que les gens qui assistent à mes spectacles puissent s'imaginer que tout cela est fait précisément pour eux. Même que tout cela a été écrit personnellement pour eux, hier soir, par Shakespeare ou par Tennessee Williams.» Ivo van Hove

En savoir plus sur Giuseppe Verdi

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Direction musicale : Kazushi Ono

Kazushi Ono

Chef permanent de l’Opéra de Lyon depuis septembre 2008, Kazushi Ono s’y est fait remarquer dès sa première saison avec des productions acclamées du Joueur de Prokofiev et de Lulu. En 2009-2010, il a dirigé notamment Manon Lescaut (Puccini) et la création mondiale d’Emilie de Kaija Saariaho; en 2010-2011, Le Rossignol et autres fables, d’abord au Festival d’Aix-en-Provence puis à l’Opéra de Lyon, ainsi que Luisa Miller (Verdi); en 2011-2012, Le Nez (Chostakovitch) et au Festival d’Aix-en-Provence, Parsifal (Wagner) et Macbeth (Verdi). La carrière de Kazushi Ono l’a mené à des postes prestigieux, notamment ceux de chef principal de l’Orchestre philharmonique de Tokyo et de directeur général de la musique du Théâtre d’Etat de Bade à Karlsruhe. En 2002, il a succédé à Antonio Pappano comme directeur musical du Théâtre de la Monnaie, à Bruxelles, où il a passé six saisons avant de venir à l’Opéra de Lyon. Il est également chef honoraire de l’Orchestre philharmonique de Tokyo. Kazushi Ono est par ailleurs l’invité des meilleurs orchestres mondiaux, tels le Symphonique de Boston et de Londres, les Philharmoniques d’Israël, de Londres et d’Oslo, le Gewandhaus de Leipzig, le City of Birmingham Symphony Orchestra, l’Académie Sainte-Cécile de Rome, et de nombreux orchestres de radio. Kazushi Ono a dirigé presque tous les opéras de Wagner, avec notamment un Ring couronné de succès lorsqu’il était en poste à Karlsruhe. Il a également assuré de nombreuses créations mondiales, tels Ballata de Luca Francesconi, Hanjo de Toshio Hosokawa et Julie de Philippe Boesman. Après des débuts remarqués au Metropolitan Opera de New York en 2007 (Aïda), il y a été réinvité pour Le Vaisseau fantôme. Il a dirigé Elektra au Deutsche Oper de Berlin, Macbeth à la Scala de Milan, Hänsel et Gretel ainsi que L’Enfant et les Sortilèges/ L’Heure espagnole (Ravel) au Festival de Glyndebourne, Le Roi Roger (Szymanowski) à l’Opéra national de Paris, Tristan et Isolde à Tokyo et Hänsel et Gretel à Munich.
Parmi ses projets en 2013 : Fidelio et Le Prisonnier à l’Opéra de Lyon, puis Fidelio au Festival d’Edimbourg, et une tournée de huit concerts au Japon avec l’Orchestre symphonique de Vienne. Le catalogue discographique étoffé de Kazushi Ono témoigne de son large répertoire, de Chin (Deutsche Grammophon), Goubaïdoulina, Britten, Turnage et Rihm à Chostakovitch, Mahler, Strauss et Tchaïkovski. Parmi ses enregistrements figurent un DVD acclamé de la production de Hänsel et Gretel filmée à Glyndebourne (Decca, 2009), Aïda et The Rake’s Progress à la Monnaie (Opus Arte) ainsi que L’Enfant et les Sortilèges/ L’Heure espagnole (Ravel) filmée également à Glyndebourne et qui sortira en mai 2013.


Mise en scène : Ivo van Hove

Ivo van Hove

Né en 1958 en Belgique, Ivo van Hove a commencé sa carrière en 1981 en portant à la scène ses propres pièces (Ziektekiemen, Geruchten). Dès 1984, il contribue à la direction artistique du Département d’Art dramatique de la Hogeschool d’Anvers. Après avoir été successivement directeur artistique de l’AKT, d’Akt-Vertical et de De Tijd, il a dirigé pendant dix ans, de 1990 à 2000, le Zuidelijk Toneel. De 1997 à 2004, Ivo van Hove a également été directeur du Holland Festival, programmant chaque année une sélection de productions dramatiques, musicales, opératiques ou chorégraphiques. En 2001, il prend la tête du Toneelgroep Amsterdam. Il y met en scène, entre autres, Angels in America de Tony Kushner, Les Tragédies romaines un marathon théâtral d’après Shakespeare, Opening Night d’après Cassavetes, Rocco et ses frères d’après Lucchino Visconti, Théorème d’après Pasolini (en partenariat avec la Ruhrtriennale), Antonioni-project d’après Michelangelo Antonioni, Cris et chuchotements d’Ingmar Bergman, La Voix humaine de Jean Cocteau, La Trilogie de la villégiature de Carlo Goldoni, Les Enfants du Soleil de Gorki. Récemment, il a mis en scène And We’ll Never Be Parted de Jon Fosse, The Russians de Tom Lanoye, d’après Tchekhov, L’Avare de Molière, Le Misanthrope de Molière donné notamment à l’Odéon - Théâtre d’Europe et à la Schaubühne de Berlin, Hedda Gabler d’Ibsen, Husbands d’après Cassavetes, Louis II d’après Visconti au Münchner Kammerspiele (Munich) et Edward II de Christopher Marlowe à la Schaubühne de Berlin. Ivo van Hove a présenté des productions au Festival d’Edimbourg, Biennale de Venise, Festival de Hollande, Theater der Welt (Allemagne), Wiener Festwochen (Autriche), mais aussi à Londres, au Canada, à Lisbonne, Paris, Vérone, Hanovre, Porto, au Caire, en Pologne, à New York… Ivo van Hove a également mis en scène, au Vlaamse Opera, Lulu de Berg et la Tétralogie de Wagner (2006-2008), L’Affaire Makropoulos de Janácek et Iolantha de Tchaïkovsky au Nederlandse Opera d’Amsterdam, Idoménée de Mozart à la Monnaie de Bruxelles. En septembre 2012, il sera à Amsterdam pour Der Schatzgräber de Schreker. Il poursuit également son travail autour de Bergman et présente Après la répétition et Persona à Amsterdam, à Liège et en France. Son travail lui a valu de nombreux prix, dont deux Obie Awards du meilleur spectacle “off-Broadway“, le prix OEuvre de la Flandre Orientale (1995), le prix du Festival de Théâtre (1996), l’Archangel Award au Festival d’Edimbourg (1999). Il est chevalier de l’ordre des Arts et Lettres depuis 2004. En 2007, il a été distingué par le Prijs van de Kritiek (Pays-Bas) ; un an plus tard, il a partagé le Prosceniumprijs avec Jan Versweyveld.


Dramaturgie : Janine Brogt

Janine Brogt

Etudes : Littérature anglaise et sciences du théâtre à l’Université d’Amsterdam. Parcours : elle travaille pour le théâtre comme écrivain, dramaturge, traductrice et conseillère artistique au Toneelgroep Amsterdam, à la compagnie Kampnagel Internationale Kulturfabrik à Hambourg et au Kopergietery de Gand, en Belgique ; elle est conseillère artistique pour la section mise en scène de la Hogeschool voor de Kunsten d’Amsterdam.
Réalisations : en tant que dramaturge, elle travaille régulièrement avec les metteurs en scène Gerardjan Rijnders, Pierre Audi et Ivo van Hove. Elle a traduit des oeuvres de Shakespeare, Racine, Eschyle, O’Neill, Pinter, Büchner et Goethe. Elle est également auteur de livrets d’opéras et de textes pour du théâtre musical : Solid Ashes (pour Philip Glass notamment), Persians (pour Boudewijn Tarenskeen), Raaff (pour Robin de Raaff), Berg (monologue sur la Suite Lyrique d’Alban Berg)... Pour le Ballet national d’Amsterdam, elle écrit de nouvelles versions de L’Oiseau de feu et de Coppelia. Pour l’opéra, elle travaille comme dramaturge pour L’Affaire Makropoulos (Janácek) à l’Opéra d’Amsterdam, la Tétralogie (Wagner) à l’Opéra d’Anvers et Gand, Idoménée (Mozart) à la Monnaie de Bruxelles et Der Schatzgräber (Schreker) à Amsterdam. Elle a travaillé au dernier opéra de Robin de Raaf, Waiting for Miss Monroe, dont la première mondiale a eu lieu au Holland Festival 2012.


Dramaturgie musicale : Jan Vandenhouwe

Jan Vandenhouwe

Etudes : universités de Louvain et Berlin (musicologie).
Parcours : il commence sa carrière comme critique musical au journal De Standaard. De 2005 à 2008, il travaille en tant que dramaturge avec Gérard Mortier à l’Opéra de Paris. Il y est également responsable de la programmation artistique de l’Amphithéâtre de l’Opéra Bastille. A Paris, il assiste des metteurs en scène tels que Krzystof Warlikowski (Parsifal) et Johan Simons (Fidelio), et programme une série de récitals avec le pianiste Pierre-Laurent Aimard à l’Opéra Garnier. De 2009 à 2011, il est responsable de la programmation des concerts au Concertgebouw de Bruges. Il travaille actuellement comme dramaturge en freelance, au Teatro Real de Madrid, avec l’Ensemble InterContemporain de Paris, au Klara Festival de Bruxelles... et avec notamment Ivo van Hove, Alain Platel (C(h)oeurs à Madrid) et Johan Simons (Boris Godounov).


Décors et lumières : Jan Versweyveld

Jan Versweyveld

Jan Versweyveld est responsable scénographie et concepteur de la compagnie de théâtre Toneelgroep Amsterdam depuis 2001.
Etudes : Institut Saint-Luc de Bruxelles, Académie royale d’Anvers.
Parcours : dans les années 80, il fait partie avec Ivo van Hove de l’avant-garde du paysage théâtral néerlandophone. En 1990, il est nommé scénographe au Zuidelijk Toneel à Eindhoven. Depuis 1995 et pendant 10 ans, il travaille régulièrement avec la chorégraphe Anne Teresa de Keersmaeker. Il a été professeur invité à l’Académie Gerrit Rietveld et est cofondateur de l’Ecole de Scénographie d’Anvers.
Collaborations : Opéra de Paris, Schaubühne de Berlin, Monnaie de Bruxelles, Kammerspiele de Munich, Opéra d’Amsterdam, New York Theatre Workshop ; il travaille avec des metteurs en scène tels Johan Simons, Guy Cassiers, Pierre Audi et Christof Loy.
Divers : il a reçu un Bessie Award pour la scénographie de Drumming Live, un Obbie Award pour la scénographie d’Hedda Gabler et le prix Proscenium conjointement avec Ivo van Hove pour l’ensemble de leur oeuvre.


Costumes : Wojciech Dziedzic

Wojciech Dziedzic

Parmi ses réalisations : il crée des costumes pour Ivo van Hove (Cris et Chuchotements de Bergman, La Dame aux camélias, Angels in America de Tony Kushner, L’Avare), Thibaud Delpeut (Antigone-Kreon-Oidipous d’après Sophocle, Britannicus), Marius Trelinski (Le Roi Roger de Szymanowski, La Bohème de Puccini), Jean-Claude Auvray (L’Enfant et les Sortilèges/ L’Heure espagnole de Ravel), Grzegorz Jarzyna (Giovanni d’après Molière et Mozart), Marek Weiss- Grzesinski (Yvonne, Princesse de Bourgogne de Gombrowicz).
Récemment : Le Misanthrope (Molière), And We’ll Never Be Parted (Jon Fosse) et La Trilogie de la Villégiature (Goldoni) avec Ivo van Hove, 4.48 Psychosis et Blasted (Sarah Kane), All my Sons (Arthur Miller), La Honte (Bergman) avec Thibaut Delpeut, Spoken avec Thomas Ostermeier, Meisjeloos au JuliDans d’Amsterdam dans la chorégraphie de Suzanne Marx, Phèdre (Racine) avec Grzegorz Jarzyna...
Actualité : Mademoiselle Julie (Strindberg) avec Thibaud Delpeut, La Chatte sur un toit brûlant (Tennessee Williams), Boris Godounov (Moussorgski) avec Johan Simons au Teatro Real de Madrid, Mazeppa (Tchaïkovski) à Berlin.


Vidéo : Tal Yarden

Tal Yarden

Avec Ivo van Hove et Jan Versweyveld : Der Schatzgräber (Schreker) à l’Opéra d’Amsterdam en septembre 2012, Husbands d’après Cassavetes, The Russians de Tom Lanoye d’après Tchekhov, Les Enfants du soleil de Gorki, Cris et chuchotements d’Ingmar Bergman, Les Tragédies romaines, un marathon théâtral d’après Shakespeare, Antonioni-project d’après Michelangelo Antonioni, Angels in America de Tony Kushner, Louis II d’après Visconti au Münchner Kammerspiele (Munich), Edward II de Christopher Marlowe et L’Avare de Molière à la Schaubühne de Berlin, Idoménée de Mozart à la Monnaie de Bruxelles, Le Misanthrope de Molière à New York, La Tétralogie (Wagner) à Anvers...
Parmi ses autres réalisations : Pop ! au Yale Repertory Theatre, Futura à la National Asian American Theatre Company, Sounding au Here Arts Center, The Night Watcher au Primary Stages, Distracted au Roundabout Theatre, Liberty City, Beast et Kaos au New York Theater Workshop, Zoom avec la compagnie Zvidance, Le Petit Mort au Performance Space 122, The King is dead, Not Garden avec la Compagnie Stephen Petronio, Tight Right White et Quotations from a Ruined City de Reza Abdoh... ; réalisation et production d’installations vidéo et de vidéos pour Microsoft, Smart, Puma, Levis, Coca-Cola, Heineken, Armani, Rosa Cha, la Croix Rouge, Timberland...


Chef des Chœurs : Alan Woodbridge

Alan Woodbridge

Alan Woodbridge est chef des Choeurs à l’Opéra de Lyon depuis 1995. Né à Londres, il commence sa formation musicale comme choriste à la cathédrale de Hereford. Il entre au Trinity College de l’Université de Cambridge puis complète sa formation musicale – et plus particulièrement dans le domaine de l’opéra – à l’Opera School du Royal College of Music de Londres. Il y dirige La Fille du Régiment (Donizetti) et La Bohème (Puccini). Directeur du choeur de l’Ecole de musique de Wells, il enregistre des oeuvres pour la BBC lors de ses collaborations avec le London Opera Group, le British Youth Opera, l’English National Opera, l’Opera North et le Scottish Opera. Chef des Choeurs à l’Opéra de Lyon, il modernise résolument l’ensemble. Son travail est particulièrement apprécié pour sa musicalité et ses prestations de haut niveau et reçoit d'excellentes critiques. En 2002, Alan Woodbridge reçoit un Grammy Awards pour sa contribution, en tant qu’organiste et chef de choeur, à l’enregistrement de Doktor Faust de Busoni avec Kent Nagano (Erato). Dernièrement, il a participé à l'enregistrement de Divo, Diva, un disque de Joyce Di Donato sous la direction de Kazushi Ono. Ce disque a reçu un Diapason d'Or. Alan Woodbridge a travaillé avec le choeur de Radio France pour A Child of our time (Tippett), et avec l’Opéra d’Amsterdam en septembre pour Der Schatzgräber (Schreker). Il dirigera prochainement un concert de musiques balte et russe, sera au Japon avec Kazushi Ono en 2013 pour le War Requiem de Britten et dirigera Curlew River pour l'Opéra de Lyon en 2014.

 


Evez Abdulla Macbeth

Evez Abdulla

Baryton

Etudes : il commence une formation à l’Académie nationale d’aviation de Bakou (Azerbaidjan) avant de s’orienter vers une carrière musicale ; diplômé de l’Académie de musique de Bakou puis membre du Studio de l’Opéra de Bakou. Depuis 2005, il est soliste au Théâtre académique d’Etat d’Opéra et de Ballet d’Azerbaïdjan.
Répertoire : Marcello (La Bohème, Puccini) au Festival de Chiemgau en Allemagne, rôle-titre de Nabucco (Verdi) à Brno, en République tchèque, Sharpless (Madame Butterfly, Puccini), Guido (Monna Vanna, Rachmaninov) et rôle-titre d’Aleko (Rachmaninov) à l’Opéra de Lyon avec Mikhaïl Pletnev, rôle-titre de Rigoletto (Verdi) à l’Opéra d’Astrakhan (Russie) ; Amonasro (Aida, Verdi), Germont (La Traviata, Verdi), le Comte de Luna (Le Trouvère, Verdi), Scarpia (Tosca, Puccini), Silvio et Tonio (Paillasse, Leoncavallo), Alfio (Cavalleria rusticana, Mascagni), Escamillo (Carmen), Figaro (Le Barbier de Séville, Rossini), rôle-titre d’Eugène Onéguine (Tchaikovski), Gryaznoï (La Fiancée du tsar, Rimski Korsakov)...
En concert : Carmina Burana (Orff), Stabat Mater (Dvorak), Requiem (Mozart), Requiem allemand (Brahms), 9e Symphonie (Beethoven), Le Printemps (Rachmaninov), Chanakkale (oratorio d’Adigezalov)...
Projets : Macbeth à Brno, Bakou et Bratislava, Marcello (La Bohème) à Ostrava en République tchèque, Sharpless et Nabucco à Bratislava, Simon Boccanegra à Ostrava...
Divers : il est lauréat d’un concours international de chant à la mémoire de Polad Byulbyul en 2005 et a reçu un prix du président de la république d’Azerbaidjan en 2007.


Riccardo Zanellato Banco

Riccardo Zanellato

Basse

Etudes : Conservatoire d’Adria (Italie) ; 1er prix du concours Operalia à Tokyo en 1996.
Répertoire : Banco au Staatsoper de Berlin, Ludovico (Otello, Verdi) à l’Opéra Bastille, Sparafucile (Rigoletto, Verdi) à la Scala de Milan, Maria Stuarda et Anna Bolena (Donizetti) à Bergame, Attila, La Batalla de Legnano (Verdi) et Assassinio nella Catedrale (Pizzetti) au Teatro Regio de Parme, Rigoletto et Norma au Teatro Regio de Turin et au Teatro Massimo de Palerme, Aida (Verdi) au Teatro Carlo
Felice de Gênes, Raimondo (Lucia di Lammermoor, Donizetti) à Wiesbaden et Macerata, Le Roi de Lahore (Massenet), La Juive (Halévy) et La Vedova scaltra (Wolf-Ferrari) à la Fenice de Venise, Zaccaria (Nabucco, Verdi) à Wiesbaden, Copenhague, Bologne, Parme et Modène, Walter (Guillaume Tell, Rossini) avec Alberto Zedda à la Corogne, Thoas (Iphigénie en Tauride, Gluck) et Les Noces de Figaro (Mozart) au Palau de les Arts de Valence, Luisa Miller (Verdi) à Barcelone, Rodolphe (La Somnambule, Bellini) à l’Opéra de Montréal et à Cagliari, Ferrando (Le Trouvère) à Lausanne, Rigoletto à l’Opéra Royal de Wallonie, à Rome et en tournée en France...
Récemment : Osiris (Moïse et Pharaon, Rossini), Nabucco et Macbeth avec Riccardo Muti à Rome, Padre Guardiano (La Force du destin, Verdi) à Vilnius et Parme, le Comte Walter (Luisa Miller) à l’Opéra de Lyon et à Bilbao, Moïse (Moïse en Egypte, Rossini) au Festival de Pesaro, Raimondo (Lucia di Lammermoor) aux Semaines Musicales de Stresa, Requiem de Verdi à Naples avec Riccardo Muti et à Parme avec Yuri Temirkanov, Banco (Macbeth) à l’Opéra de Rome avec Riccardo Muti, Poliuto (Donizetti) et La Bohème (Puccini) à l’Opernhaus de Zurich, Oroveso (Norma) aux Thermes de Caracalla de Rome, Ramfis (Aida) à la Scala de Milan.
Projets : Anna Bolena à Munich, Requiem (Verdi) à Porto-Rico et Barcelone, Un bal masqué à Rome.


Iano Tamar Lady Macbeth

Iano Tamar

Soprano

Etudes : piano, musique et chant au Conservatoire de Tbilissi (Géorgie). Répertoire : Mozart : Elettra (Idomeneo) au Gran Teatro del Liceu de Barcelone, la Comtesse (Les Noces de Figaro), Fiordiligi (Cosi fan tutte), Donna Anna (Don Giovanni) au Staatsoper de Vienne, Vitellia (La Clémence de Titus) ; Cherubini : rôle-titre de Médée au Staatsoper de Vienne et à Lisbonne ; Rossini : rôle-titre de Sémiramis au Festival de Pesaro et au Deutsche Oper de Berlin, Mathilde (Guillaume Tell) au Staatsoper de Vienne ; Bellini : Norma au Gran Teatro del Liceu de Barcelone ; Verdi : Lina (Stiffelio), Elvira (Ernani) et la marquise del Poggio (Un Giorno di Regno) au Covent Garden de Londres, Abigaille (Nabucco) au Staatsoper de Berlin, Lady Macbeth (Macbeth) à la Scala de Milan avec Riccardo Muti, au Deutsche Oper de Berlin et au Staatsoper de Hambourg, Leonora (Le Trouvère) au Festival de Bregenz et à Athènes, Leonora (La Force du destin) au Bayerische Staatsoper de Munich, Amelia (Un bal masqué) au Staatsoper de Hambourg, Elisabetta (Don Carlo), Amnéris (Aida) au Festival de Bregenz, Desdémone (Otello) à Tokyo, Alice (Falstaff) ; et également : Rachel (La Juive, Halévy) à la Fenice de Venise, rôle-titre de Tosca (Puccini) au Grand Théâtre de Genève et au Festival de Bregenz, Madeleine de Coigny (André Chénier, Giordano) à Helsinki.
A l’Opéra de Lyon : Elisabetta (Maria Stuarda, Donizetti) et Elvira (Don Giovanni, Mozart).
Projets : Nabucco à Anvers, Lucio Silla (Mozart) à Barcelone, Aida à Zurich... Parmi ses enregistrements : Sémiramis avec Alberto Zedda, L’Ultimo giorno di Pompei (Pacini), Le Trouvère, Roma (Massenet).


Kathleen Wilkinson Suivante de Lady Macbeth

Kathleen Wilkinson


Dmytro Popov Macduff

Dmytro Popov

Ténor

Etudes : il étudie à Kiev et fait ses débuts au Théâtre national de Kiev dans le rôle de Lenski (Eugène Onéguine, Tchaïkovki).
Répertoire : Riccardo (Un bal masqué, Verdi), Enzo (La Gioconda, Ponchielli), Alfredo (La Traviata, Verdi) et le Duc (Rigoletto, Verdi) à Kiev ; La Traviata (mise en scène Jonathan Miller) à Kristiansand en Norvège, Nicias (Thaïs, Massenet) avec Gianandrea Noseda au Teatro Regio de Turin, Nemorino (L’Elixir d’amour, Donizetti) et le Prince (Rusalka, Dvorak) à l’Opéra de Riga, Pinkerton (Madame Butterfly, Puccini), Cavaradossi (Tosca, Puccini) et Rodolfo (Luisa Miller, Verdi) au Deutsche Oper de Berlin, Edgardo (Lucia di Lammermoor, Donizetti), Rodolfo (Luisa Miller) et Chevalier de la Force (Dialogues des Carmélites, Poulenc) à l’Opéra de Stuttgart ; Les Cloches (Rachmaninov) à l’Académie Sainte-Cécile avec Antonio Pappano et avec l’Orchestre national de Russie sous la direction de Mstislav Rostropovitch...
Récemment : le Prince (Rusalka) à Munich, Ivan Lykov (La Fiancée du Tsar, Rimski-Korsakov) à Covent Garden, le comte Vaudemont (Iolanta, Tchaïkovski) dans une mise en scène de Peter Sellars au Teatro Real de Madrid, Edgardo (Lucia di Lammermoor) à Riga, Andrei (Mazeppa, Tchaïkovski) à l’Opéra de Monte-Carlo, Sobinine (Une vie pour le Tsar, Glinka) au Festival Radio France de Montpellier.
Projets : Rodolphe (La Bohème) à Covent Garden de Londres, Don José (Carmen, Bizet) à l’Opéra de Sydney en 2013.


Viktor Antipenko Malcolm

Viktor Antipenko

Ténor

Etudes : Ecole des choeurs de Saint-Petersbourg, Conservatoire de Saint- Petersbourg (direction de choeurs), Academy of Vocal Arts de Philadelphie. Répertoire : membre du choeur du Théâtre Mariinsky jusqu’en 2003, il y chante des rôles de soliste dans Eugène Onéguine, La Dame de pique (Tchaïkovski), Boris Godounov, La Khovantchina (Moussorgski), Le Joueur (Prokofiev), Lady Macbeth de Msensk, Le Nez (Chostakovitch), La Force du destin (Verdi), Fidelio (Beethoven), Idoménée (Mozart), Le Roi Roger (Szymanowski), Benvenuto Cellini (Berlioz) ; enregistrement de l’album On Guard for Peace (Prokofiev/ Chostakovitch) avec Yuri Temirkanov ; Luigi (Il Tabarro, Puccini) et Riccardo (Oberto, Verdi) à Philadelphie, un jeune marin/ un berger (Tristan et Isolde, Wagner) à l’Opéra de Lyon...
Actualité/ projets : Don José (Carmen, Bizet), Psalmus Hungaricus (Kodaly) à New York, Radames (Aida, Verdi)...
Divers : 2e prix au Metropolitan Opera National Council Auditions Eastern Region en janvier 2012.


Orchestre et Chœurs de l'Opéra de Lyon

Orchestre et Chœurs de l'Opéra de Lyon

L'Orchestre de l'Opéra de Lyon
Créé en 1983, l’Orchestre de l’Opéra de Lyon a comme premier directeur musical John Eliot Gardiner. Kent Nagano, Louis Langrée et Iván Fischer lui succèdent jusqu’en 2003. Depuis lors, il a été dirigé par des chefs tels que William Christie, Leopold Hager, Emmanuel Krivine, Kirill Petrenko, Lothar Koenigs, Gerard Korsten, Evelino Pidò ou encore Sebastian Weigle. En septembre 2008, Kazushi Ono en devient chef permanent. Parmi les 70 enregistrements à son actif, citons, récemment, les concertos pour violon de Dutilleux et de Rafaël D’Haene avec Iossif Ivanov sous la direction de Kazushi Ono, Divo, Diva – un disque d’airs interprétés par Joyce DiDonato sous la direction de Kazushi Ono – et, en DVD, La Veuve joyeuse de Lehár et La Vie parisienne d’Offenbach. De nombreux enregistrement ont été salués par des distinctions de la presse musicale et couronnés de prix nationaux et internationaux, le dernier en date étant pour La Somnambule de Bellini sous la direction d’Evelino Pidò, avec Natalie Dessay. L’Orchestre participe également à l’enregistrement de musiques de films, notamment celle composée par Gabriel Yared pour Azur et Asmar de Michel Ocelot en 2006. Il est régulièrement invité en France et à l’étranger : en 2009, il a joué au Festival d’Édimbourg, au Festival d’Athènes, à Amsterdam, au Théâtre des Champs-Élysées et à l’Opéra Comique notamment et a effectué une tournée au Japon avec Kazushi Ono. On l’a retrouvé aux Nuits de Fourvière 2009 pour un concert avec Antony and the Johnsons ainsi qu’au festival Jazz à Vienne aux côtés du pianiste Martial Solal. En 2010, il s’est produit notamment dans Émilie, création mondiale de Kaija Saariaho, Luisa Miller de Verdi sous la direction de Kazushi Ono ainsi que dans Tristan et Isolde de Wagner sous la direction de Kirill Petrenko. L’Orchestre a été invité en 2011 par le Festival d’Aix-en-Provence pour Le Nez de Chostakovitch, production reprise à l’Opéra de Lyon en octobre 2011. 

Les Choeurs
Dirigés depuis 1995 par Alan Woodbridge, les Choeurs de l’Opéra de Lyon
sont composés de 34 chanteurs titulaires. Ils sont régulièrement invités
en France et à l’étranger : au Théâtre des Champs-Elysées, au Théâtre
du Châtelet, au Festival d’Aix-en-Provence, à Edimbourg, Ravenne, San
Francisco, Athènes, Baden-Baden, Francfort... Ils se produisent également
en formation de musique de chambre, dans un répertoire très varié. Ils
participent à l’histoire discographique de l’Opéra de Lyon, avec des
enregistrements audio et vidéo comme Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach,
The Rake’s Progress de Stravinsky et Doktor Faust de Busoni sous la direction
de Kent Nagano, L’Elixir d’amour et Lucie de Lammermoor de Donizetti sous
la direction d’Evelino Pidò, Orphée aux Enfers d’Offenbach sous la direction
de Marc Minkowski ou encore Divo, Diva, le récital de Joyce Di Donato
sous la direction de Kazushi Ono. Ils reçoivent de nombreuses distinctions,
notamment pour La Somnambule de Bellini, en 2007, avec Natalie Dessay.
Parmi ces enregistrements figurent également des premières mondiales :
Rodrigue et Chimène de Debussy, Médée de Michèle Reverdy ou Le Premier
Cercle de Gilbert Amy.
En 2011-2012, les Choeurs se produisent à Lyon dans Le Nez de Chostakovitch,
I Capuleti e I Montecchi de Bellini, La Vie parisienne d'Offenbach, dans
les opéras du "Festival Puccini plus", Parsifal de Wagner, L'Enfant et les
Sortilèges/ Le Nain de Ravel et Zemlinsky et dans Carmen de Bizet. En
2012-2013, ils chanteront notamment dans Le Messie de Haendel et dans un
concert a capella.

Représentations

Samedi 13 Octobre 2012 à 20h

Lundi 15 Octobre 2012 à 20h

Mercredi 17 Octobre 2012 à 20h

Vendredi 19 Octobre 2012 à 20h

Dimanche 21 Octobre 2012 à 16h *

Mardi 23 Octobre 2012 à 20h

Jeudi 25 Octobre 2012 à 20h

Samedi 27 Octobre 2012 à 20h

* Atelier pour enfant

Durée du spectacle

3h environ

Tarifs

Série A : 94 €
Série B : 64 €
Série C : 53 €
Série D : 39 €
Série E : 13 €

Le dossier de presse
Le programme

Offre week-end

Réservez votre offre week-end : Opéra + Hôtel auprès de l'office de tourisme de Lyon

Pour aller plus loin

A l’Amphithéâtre / entrée libre

Les Débats autrement, mer 17 oct. à 18h
Rencontre-débat en écho au spectacle : «Le capitalisme peut-il être éthique ?»

En collaboration avec le magazine Acteurs de l’économie.



L’École du spectateur, lun 15 oct. à 18h

Conférence sur l’œuvre, autour du thème Opéra et Littérature.

En partenariat avec l’Université Catholique de Lyon

.

Macbeth Mode d’emploi

A partir de 19h les 13-19-23-25-27 oct. et dès 15h le 21

Les clefs de l’œuvre en vidéo, pour aller à l’essentiel autour d’un verre.



France Musique

En direct sur France Musique le 27 octobre à 20h

Restauration


Restaurant d'entracte

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Opéra de Lyon - Place de la Comédie - 69001 Lyon - Tél : 04 69 85 54 54