Opéra

Vous êtes ici :
Imprimer cette pageImprimer Envoyer à un ami Envoyer à un ami
Du 19 Avril au 01 Mai 2011

Luisa Miller

Giuseppe Verdi

En vidéos... retour haut de page

Le javascript et le flash sont nécessaires pour afficher ce contenu de type vidéo

En images... retour haut de page

© Jean-Louis Fernandez

En quelques mots... retour haut de page

Luisa Miller
Opéra en trois actes
Livret de Salvatore Cammarano, d'après Kabale und Liebe (Intrigue et amour), drame de Schiller. 1849
En italien

Nouvelle production

L'Histoire
Rodolfo, le fils du comte Walter, est amoureux de Luisa Miller, la fille d’un ancien soldat. Mais son père lui destine la duchesse Federica. Rodolfo s’y refuse et menace même son père de révéler comment il a usurpé son titre. Poussé par son homme de main Wurm, le comte fait arrêter Miller. Wurm négocie sa libération contre une lettre de Luisa à Rodolfo lui avouant son amour pour un autre. Après la libération de Miller, Luisa confesse l’horrible chantage à Rodolfo. Tous deux décident de s’empoisonner.

David Alden, un metteur en scène politiquement incorrect
Son père, Jerome Alden, est l’auteur de pièces de théâtre et sa mère, Barbara Gaye, a dansé dans les productions originales de on the town et de annie get your gun. on peut donc dire que david alden est un véritable enfant de la balle. À Lyon, le metteur en scène affrontera Luisa Miller, ce drame de classe inspiré à Verdi par Kabale und Liebe de Schiller. L’oppression des humbles par les puissants n’a pas d’âge : David Alden saura nous le rappeler.

Distribution retour haut de page


Direction musicale : Kazushi Ono

Kazushi Ono

Chef permanent de l’Opéra de Lyon depuis septembre 2008, Kazushi Ono s’y est fait remarquer dès sa première saison avec des productions acclamées du Joueur de Prokofiev et de Lulu. En 2009-2010, il a dirigé notamment Manon Lescaut (Puccini) et la création mondiale d’Emilie de Kaija Saariaho; en 2010-2011, Le Rossignol et autres fables, d’abord au Festival d’Aix-en-Provence puis à l’Opéra de Lyon, ainsi que Luisa Miller (Verdi); en 2011-2012, Le Nez (Chostakovitch) et au Festival d’Aix-en-Provence, Parsifal (Wagner) et Macbeth (Verdi). La carrière de Kazushi Ono l’a mené à des postes prestigieux, notamment ceux de chef principal de l’Orchestre philharmonique de Tokyo et de directeur général de la musique du Théâtre d’Etat de Bade à Karlsruhe. En 2002, il a succédé à Antonio Pappano comme directeur musical du Théâtre de la Monnaie, à Bruxelles, où il a passé six saisons avant de venir à l’Opéra de Lyon. Il est également chef honoraire de l’Orchestre philharmonique de Tokyo. Kazushi Ono est par ailleurs l’invité des meilleurs orchestres mondiaux, tels le Symphonique de Boston et de Londres, les Philharmoniques d’Israël, de Londres et d’Oslo, le Gewandhaus de Leipzig, le City of Birmingham Symphony Orchestra, l’Académie Sainte-Cécile de Rome, et de nombreux orchestres de radio. Kazushi Ono a dirigé presque tous les opéras de Wagner, avec notamment un Ring couronné de succès lorsqu’il était en poste à Karlsruhe. Il a également assuré de nombreuses créations mondiales, tels Ballata de Luca Francesconi, Hanjo de Toshio Hosokawa et Julie de Philippe Boesman. Après des débuts remarqués au Metropolitan Opera de New York en 2007 (Aïda), il y a été réinvité pour Le Vaisseau fantôme. Il a dirigé Elektra au Deutsche Oper de Berlin, Macbeth à la Scala de Milan, Hänsel et Gretel ainsi que L’Enfant et les Sortilèges/ L’Heure espagnole (Ravel) au Festival de Glyndebourne, Le Roi Roger (Szymanowski) à l’Opéra national de Paris, Tristan et Isolde à Tokyo et Hänsel et Gretel à Munich.
Parmi ses projets en 2013 : Fidelio et Le Prisonnier à l’Opéra de Lyon, puis Fidelio au Festival d’Edimbourg, et une tournée de huit concerts au Japon avec l’Orchestre symphonique de Vienne. Le catalogue discographique étoffé de Kazushi Ono témoigne de son large répertoire, de Chin (Deutsche Grammophon), Goubaïdoulina, Britten, Turnage et Rihm à Chostakovitch, Mahler, Strauss et Tchaïkovski. Parmi ses enregistrements figurent un DVD acclamé de la production de Hänsel et Gretel filmée à Glyndebourne (Decca, 2009), Aïda et The Rake’s Progress à la Monnaie (Opus Arte) ainsi que L’Enfant et les Sortilèges/ L’Heure espagnole (Ravel) filmée également à Glyndebourne et qui sortira en mai 2013.


Mise en scène : David Alden

David Alden

Metteur en scène prolifique, David Alden a reçu le prestigieux “South Bank Show Award“ pour le spectacle Peter Grimes (Britten) et l’Olivier Award pour Jenufa (Janácek) à l’English National Opera. Récemment, David Alden a mis en scène Peter Grimes à l’ENO et à l’Opéra des Flandres, La Calisto (Cavalli) à Covent Garden, Ercole Amante (Cavalli) à Amsterdam, Ariodante (Haendel) à Oviedo, Medea in Corinto (Simon Mayr) au Théâtre de Saint-Gall, Le Couronnement de Poppée (Monteverdi) au Liceu de Barcelone, ainsi que Lucia di Lamermoor (Donizetti) et Katia Kabanova (Janácek) – deux spectacles acclamés par la presse et le public – à l’ENO. Il était au Staatsoper de Berlin pour Le Turc en Italie (Rossini), au Grange Park Opera pour La Petite Renarde rusée (Janácek), à l’Opéra national de Grèce pour Simon Boccanegra (Verdi), à l’Opéra de Santa Fe pour Radamisto (Haendel), à l’Opéra national de Lithuanie pour Salomé (Strauss), au Welsh National Opera et Royal Danish Opera pour Le Retour d’Ulysse dans sa patrie (Monteverdi), au Komische Oper de Berlin pour Alcina (Haendel) et à l’Opéra de San Francisco pour Rodelinda (Haendel). A l’occasion du Festival de Munich de 2006, le Bayerische Staatsoper célèbre son compagnonnage avec David Alden et propose une rétrospective de ses mises en scène : Ariodante, La Calisto, La Force du destin, Le Couronnement de Poppée, Orlando, Rinaldo, Rodelinda et Tannäuser. Au Staatsoper de Munich, il a également mis en scène Le Retour d’Ulysse dans sa patrie, La Dame de pique (Tchaïkovski), Lulu (Berg), La Donna del Lago (Rossini) et La Tétralogie (Wagner). Certaines de ses mises en scène ont fait l’objet de films, et notamment Powder her Face de Thomas Ades (Festival d’Aldeburgh), Ariodante (ENO), Rodelinda, Rinaldo et Tannäuser (Bayerische Staatsoper de Munich). David Alden a également mis en scène le concert de la tournée mondiale du groupe les Pet Shop Boys.
Sa saison 2010-2011 : Radamisto à l’English National Opera, La Finta giardiniera (Mozart) au Theater an der Wien, Katia Kabanova à Lisbonne, Lucia di Lamermoor à Göteborg. En juin 2011, il sera au Festival de Saint-Louis pour Pelléas et Mélisande (Debussy).


Décors et costumes : Gideon Davey

Gideon Davey

Avec David Alden : Radamisto (Haendel) à l’Opéra de Santa Fe et à l’English National Opera, La Petite Renarde rusée au Grange Park Opera, La Donna del Lago (Rossini) à l’Opéra de Garsington, La Tétralogie (Wagner) à Munich, Giasone de Cavalli au Festival de Spoleto, Le Retour d’Ulysse dans sa patrie (Monteverdi) à Munich, Welsh National Opera et Royal Danish Opera, Don Giovanni à Cologne, Le Baron tzigane (J. Strauss) au Volksoper de Vienne, Alcina (Haendel) à Berlin...
Collaborations : Lydia Steier (Madame Butterfly, Puccini) à Brême, Catherine Malfitano (Tosca, ENO), Philip Franks (La Comédie des erreurs, Shakespeare) et Steve Marmion (Macbeth, Shakespeare) pour la New Royal Shakespeare Company Stephen Lawless (Tancredi, Troïlus et Cressida, Acis et Galatée), Robert Carsen (Rinaldo à Glyndebourne et Armide au Théâtre des Champs-Elysées), Matthew Richardson (Macbeth), Tim Hopkins (L’Enlèvement au sérail, Owen Wingrave de Britten) ; il réalise des costumes pour Andreas Homoki (La Traviata au Semperoper de Dresde, Paillasse et Von heute auf morgen de Schoenberg à La Fenice de Venise, Le Chevalier à la rose à Tokyo, Robin Hood de Frank Schwemmer à Berlin et les décors et costumes de Roméo et Juliette à Munich).
Projets : Alcina à Bordeaux avec Andreas Homoki, David et Jonathas au Festival d’Aix-en-Provence.
Divers : Opernwelt lui décerne le “Costume designer of the year Award“ pour Le Retour d’Ulysse dans sa patrie en 2005.


Lumières : Simon Mills

Simon Mills

Avec Daniel Slater : L’Elixir d’amour (Donizetti) à Oviedo, Welsh National Opera et Opera North, Lohengrin (Wagner) à Genève, Houston et San Francisco en 2012, La Petite renarde rusée (Janácek) à Bregenz, San Francisco et Genève, Manon Lescaut (Puccini) à l’Opera North, Oslo et Oviedo, Maometto Secondo (Rossini) à Strasbourg et Rigoletto (Verdi) au Grange Park Opera en 2011.
Parmi ses réalisations : Don Giovanni en Bulgarie, Macbeth à Malmö, La Veuve joyeuse (Lehár) au Scottish Opera, Helly Dolly, Beaucoup de bruit pour rien, Twelfth Night/ Romeo & Juliet au New Shakespeare Theatre, Entertaining Mr Sloane, The Dumb Waiter à Trafalgar Studios, Carmen à Hambourg, Zurich, Shangai, Gelsenkirschen, intégrale de Faust (Goethe) à Edimbourg, Les Mamelles de Tirésias (Poulenc) et L’Heure espagnole (Ravel) à la Guildhall School of Music, L’Or du Rhin (Wagner) à l’ENO, The Handmaid’s Tale (Poul Ruders) à Copenhague, ENO et Toronto, Moscou, quartier des cerises (Chostakovitch) à l’Opéra North, Don Giovanni à Cologne, Jenufa (Janácek) et Mort à Venise (Britten) à l’Opéra Zuid.
Divers : il a reçu le Variety Magazine Best Newcomer Award en 1999.


Chorégraphie : Maxine Braham

Maxine Braham

Après une carrière internationale de danseuse, elle se consacre à la chorégraphie et à la mise en scène.
Collaborations : Tannhäuser (Wagner) avec Tim Albery à Covent Garden, Peter Grimes (Britten) avec David Alden à l’English National Opera, Otello avec Tim Albery au Dallas Grand Opera, Manon Lescaut (Puccini) à Parme, Susannah (Carlisle Floyd), Prinzessin Brambilla (Braunfels) et La Vestale (Spontini) au Festival de Wexford, La Traviata (Verdi) à Malmö, Romeo e Giulietta del Villaggio (Keller) et Carmen (Bizet) au Teatro Lirico de Cagliari, Rigoletto (Verdi), Les Noces de Figaro (Mozart) et Katia Kabanova (Janácek) au Scottish Opera, La Petite Renarde rusée (Janácek) au Queen Elizabeth Hall de Londres, Eugène Onéguine (Tchaïkovski) en tournée avec le Scottish Opera ; elle participe aux reprises de Don Giovanni et des Noces de Figaro dans la mise en scène de Graham Vick au Festival de Glyndebourne et à celle de Macbeth de Luc Bondy au Scottish Opera.
Mise en scène : Don Juan au Citizen Theatre de Glasgow, Le Docteur Miracle (Bizet) au Festival de Wexford, La Cenerentola (Rossini) à Londres, San Fransisco Xavier (première européenne d’un opéra baroque récemment redécouvert) au Festival baroque de Nottingham, The Strangler au Barbican’s Martinu Festival de Londres.


Ermonela Jaho : Luisa

Ermonela Jaho

 


Adam Diegel : Rodolfo

Adam Diegel

Ténor

Etudes : formation musicale à l’Université de Yale, philosophie et théologie à l’Université de Memphis ; finaliste du Metropolitan Opera National Council Auditions en 2003, lauréat du Ostrander Theatre Award pour son interprétation dans Into the Woods (Sondheim).
Répertoire : Pinkerton (Madame Butterfly, Puccini) au Savonlinna Opera Festival, Don José (Carmen, Bizet) au Florida Grand Opera et Madison Opera, Rodolfo (La Bohème, Puccini) à l’Opera Omaha et Minnesota Opera, Cavaradossi (Tosca, Puccini) au Glimmerglass Opera, Maurizio (Adriana Lecouvreur, Cilea) et Tosca au Théâtre national de Hongrie, Madame Butterfly au Fort Worth Opera et Susannah (Carlisle Floyd) au Virginia Opera.
En 2010-2011 : Froh (L’Or du Rhin, Wagner) au Metropolitan Opera, dans une production mise en scène par Robert Lepage et dirigée par James Levine, Pinkerton (Madame Butterfly) au Kentucky Opera, Ismaele (Nabucco, Verdi) au Palm Beach Opera, Don José (Carmen) au Glimmerglass Opera.


Riccardo Zanellato : Le Comte Walter

Riccardo Zanellato

Basse

Etudes : Conservatoire d’Adria (Italie) ; 1er prix du concours Operalia à Tokyo
en 1996.
Répertoire : Banco au Staatsoper de Berlin, Ludovico (Otello, Verdi) à l’Opéra
Bastille, Sparafucile (Rigoletto, Verdi) à la Scala de Milan, Maria Stuarda et Anna
Bolena (Donizetti) à Bergame, Attila, La Batalla de Legnano (Verdi) et Assassinio
nella Catedrale (Pizzetti) au Teatro Regio de Parme, Rigoletto et Norma au Teatro
Regio de Turin et au Teatro Massimo de Palerme, Aida (Verdi) au Teatro Carlo
Felice de Gênes, Raimondo (Lucia di Lammermoor, Donizetti) à Wiesbaden et
Macerata, Le Roi de Lahore (Massenet), La Juive (Halévy) et La Vedova scaltra
(Wolf-Ferrari) à la Fenice de Venise, Zaccaria (Nabucco, Verdi) à Wiesbaden,
Copenhague, Bologne, Parme et Modène, Walter (Guillaume Tell, Rossini) avec
Alberto Zedda à la Corogne, Thoas (Iphigénie en Tauride, Gluck) et Les Noces de
Figaro (Mozart) au Palau de les Arts de Valence, Luisa Miller (Verdi) à Barcelone,
Rodolphe (La Somnambule, Bellini) à l’Opéra de Montréal et à Cagliari, Ferrando
(Le Trouvère) à Lausanne, Rigoletto à l’Opéra Royal de Wallonie, à Rome et en
tournée en France...
Récemment : Osiris (Moïse et Pharaon, Rossini), Nabucco et Macbeth avec
Riccardo Muti à Rome, Padre Guardiano (La Force du destin, Verdi) à Vilnius
et Parme, le Comte Walter (Luisa Miller) à l’Opéra de Lyon et à Bilbao, Moïse
(Moïse en Egypte, Rossini) au Festival de Pesaro, Raimondo (Lucia di Lammermoor) aux Semaines Musicales de Stresa, Requiem de Verdi à Naples avec Riccardo Muti et à Parme avec Yuri Temirkanov, Banco (Macbeth) à l’Opéra de Rome avec Riccardo Muti, Poliuto (Donizetti) et La Bohème (Puccini) à l’Opernhaus de Zurich, Oroveso (Norma) aux Thermes de Caracalla de Rome, Ramfis (Aida) à la Scala de Milan.
Projets : Anna Bolena à Munich, Requiem (Verdi) à Porto-Rico et Barcelone,
Un bal masqué à Rome.


Sebastian Catana : Miller

Sebastian Catana

Baryton

Répertoire : Germont (La Traviata, Verdi) à Lausanne, La Bohème (Puccini) et Madame Butterfly (Puccini) au Metropolitan Opera de New York, Germont (La Traviata, Verdi) à l’Opéra de San Francisco, Enrico (Lucie de Lammermoor, Donizetti) au Virginia Opera, Paolo (Simon Boccanegra, Verdi) au Teatro Comunale de Bologne, Diomede (Cleopatra, Rossi) au Festival de Macerata, Valentin (Faust, Gounod) au Metropolitan Opera de New York)...
Récemment : Ezio (Attlia, Verdi) à Parme, Francesco Foscari (I Due Foscari, Verdi) à Trieste, rôle-titre de Nabucco (Verdi) au Palm Beach Opera ; rôle-titre de Macbeth (Verdi) à Munich avec le Bayerischen Rundfunk Orchestra, Miller (Luisa Miller) au Teatro Regio de Turin, rôle-titre de Nabucco (Verdi) à l’Opéra de Francfort.
Projets : rôle-titre de Macbeth au Festival de Salzbourg avec Riccardo Muti, Scarpia (Tosca) à Leipzig et Valence (Espagne), Nabucco à Philadelphie, Tonio (Paillasse, Leoncavallo) à l’Opéra de Cincinnati, Ford (Falstaff) à Lausanne, Scarpia dans une version concert de Tosca, au Concertgebouw d’Amsterdam.


Mariana Carnovali : Federica

Mariana Carnovali

Mezzo-soprano

Etudes : Conservatoire Supérieur Manuel de Falla à Buenos Aires, cours de chant avec Bernardo Toscano et Ana d’Anna, Instituto Superior de Arte du Teatro Colón, Hochschule fur Musik d’Augsbourg.
Répertoire : Fenena (Nabucco, Verdi), Nicklausse et la Voix de la Mère (Les Contes d’Hoffmann, Offenbach) au Teatro Avenida de Buenos Aires, rôle-titre de Carmen avec la Compagnie Juventus Lyrica, Flora (La Traviata, Verdi) au Teatro Colón de Buenos Aires, rôle-titre de La Cenerentola (Rossini) au Teatro Avenida de Buenos Aires.
Divers : depuis 2009, elle est membre de l’Opéra Studio de l’Opéra de Zurich ; elle a reçu le prix spécial du Concours international Francisco Vinas (Barcelone) en 2009, le prix “Révélation“ de l’Association de la critique musicale d’Argentine.


Alexey Tikhomirov : Wurm

Alexey Tikhomirov

Basse

Etudes et débuts : Conservatoire de Kazan (Russie), en résidence au Galina Vichnevskaïa Opera Singing Centre (Moscou) en 2006-2007.
Répertoire : Sparafucile (Rigoletto, Verdi) en Italie, Maliouta Skouratov (La Fiancée du tsar, Rimski-Korsakov) avec Vladimir Fedosseïev, Don Basilio (Le Barbier de Séville, Rossini) et le rôle-titre de Boris Godounov (Moussorgski) à l’Opéra Helikon de Moscou, Tel-Aviv, Sofia, Reggio Emilia et Massy, Grémine (Eugène Onéguine), le Roi (Aida, Verdi), Kolenaty (L’Affaire Makropoulos, Janácek), Melnik (Rusalka, Dargomijski)...
Concert : Messe solennelle (Cherubini), Les Sept Dernières paroles du Christ (Haydn), Oratorio de Noël (Bach) à Moscou avec Vladimir Fedosseïev, Les Vêpres solennelles d’un confesseur (Mozart) à Munich...
Récemment : Agamemnon (Iphigénie en Aulide, Gluck) à Rome en mars 2009 avec Riccardo Muti, un concert Cherubini/ Haydn au Musikverein de Vienne, Moïse et Osiris (Moïse et Pharaon, Rossini) au Festival de Salzbourg avec Riccardo Muti, le Commandeur (Don Giovanni, Mozart) avec le Combattimento Consort, Orlik (Mazeppa), Zaretski (Eugène Onéguine) et Sourine (La Dame de pique) à l’Opéra de Lyon lors du Festival Pouchkine/ Tchaïkovski, Sarastro (La Flûte enchantée) à Moscou, Boris et Pimène (Boris Godounov) à Liège et au Festival de Santander en Espagne, Ramfis (Aida) à Brisbane en Australie, Stabat Mater (Rossini) au Musikverein de Vienne et à Graz.


Orchestre et Choeurs de l'Opéra de Lyon

Orchestre et Choeurs de l'Opéra de Lyon

L'Orchestre de l'Opéra de Lyon
Créé en 1983, l’Orchestre de l’Opéra de Lyon a comme premier directeur musical John Eliot Gardiner. Kent Nagano, Louis Langrée et Iván Fischer lui succèdent jusqu’en 2003. Depuis lors, il a été dirigé par des chefs tels que William Christie, Leopold Hager, Emmanuel Krivine, Kirill Petrenko, Lothar Koenigs, Gerard Korsten, Evelino Pidò ou encore Sebastian Weigle. En septembre 2008, Kazushi Ono en devient chef permanent. Parmi les 70 enregistrements à son actif, citons, récemment, les concertos pour violon de Dutilleux et de Rafaël D’Haene avec Iossif Ivanov sous la direction de Kazushi Ono, Divo, Diva – un disque d’airs interprétés par Joyce DiDonato sous la direction de Kazushi Ono – et, en DVD, La Veuve joyeuse de Lehár et La Vie parisienne d’Offenbach. De nombreux enregistrement ont été salués par des distinctions de la presse musicale et couronnés de prix nationaux et internationaux, le dernier en date étant pour La Somnambule de Bellini sous la direction d’Evelino Pidò, avec Natalie Dessay. L’Orchestre participe également à l’enregistrement de musiques de films, notamment celle composée par Gabriel Yared pour Azur et Asmar de Michel Ocelot en 2006. Il est régulièrement invité en France et à l’étranger : en 2009, il a joué au Festival d’Édimbourg, au Festival d’Athènes, à Amsterdam, au Théâtre des Champs-Élysées et à l’Opéra Comique notamment et a effectué une tournée au Japon avec Kazushi Ono. On l’a retrouvé aux Nuits de Fourvière 2009 pour un concert avec Antony and the Johnsons ainsi qu’au festival Jazz à Vienne aux côtés du pianiste Martial Solal. En 2010, il s’est produit notamment dans Émilie, création mondiale de Kaija Saariaho, Luisa Miller de Verdi sous la direction de Kazushi Ono ainsi que dans Tristan et Isolde de Wagner sous la direction de Kirill Petrenko. L’Orchestre a été invité en 2011 par le Festival d’Aix-en-Provence pour Le Nez de Chostakovitch, production reprise à l’Opéra de Lyon en octobre 2011. 

© Jean-Louis Fernandez

Représentations

Mardi 19 Avril 2011 à 20h

Jeudi 21 Avril 2011 à 20h

Samedi 23 Avril 2011 à 20h

Lundi 25 Avril 2011 à 16h

Mercredi 27 Avril 2011 à 20h

Vendredi 29 Avril 2011 à 20h

Dimanche 01 Mai 2011 à 16h

Durée du spectacle

2h30 environ

Tarifs

Série A : 90 €
Série B : 62 €
Série C : 51 €
Série D : 37 €
Série E : 13 €
Série F : 5 €

Le dossier de presse

L'Ecole du spectateur

Une rencontre pour mieux écouter, mieux voir le spectacle.
Ma 19 avril à 18h - Entrée libre

Restauration



En savoir +

Avant le spectacle

Téléchargez le dossier de presse

Téléchargez le programme

Extraits de presse

« Un feu d’artifice de couleurs magnifiées par un rythme exceptionnellement souple. (…) La mise en scène d’Alden (…) s’avère efficace et théâtrale. »

La Croix, 26 avril 2011

Cet article vous a plu ? Recommandez-le !

Opéra de Lyon - Place de la Comédie - 69001 Lyon - Tél : 04 69 85 54 54