En quelques mots...
Maurice Ravel
Fantaisie lyrique en deux parties, 1925
Livret de Colette
En français
L’histoire :
Puni, enfermé par sa mère dans sa chambre, l’«enfant méchant» blesse, brise ou déchire tout ce qui est autour de lui. Mais, dans la chambre puis victimes – meubles, objets, personnages des livres déchirésau jardin ses et de la tapisserie lacérée, bêtes familières – tous s’animent, prennent figure humaine et entraînent l’Enfant dans une série de sortilèges poétiques ou comiques, tragiques parfois, effrayants souvent : une épreuve, une quête, dont l’Enfant méchant – au moment de retrouver sa mère – ressort transformé ; « il est bon, l’Enfant, il est sage ».
Distribution
Récemment nommé chef principal de l’Orchestre philharmonique de Nagoya au Japon (à compter de 2013), Martyn Brabbins est chef principal invité de l’Orchestre philharmonique des Flandres. Directeur artistique du Festival international de Musique de Cheltenham de 2005 à 2007, il est chef d’orchestre principal associé de l’Orchestre symphonique écossais de la BBC de 1994 à 2005. Après avoir étudié la composition à Londres et la direction d’orchestre à Saint-Pétersbourg, sa carrière est lancée lorsqu’il reçoit le premier prix du concours de direction d’orchestre de Leeds en 1988. Depuis, il a dirigé les principaux orchestres de Grande-Bretagne et s’est produit en Europe, Australie et Malaisie. Interprète reconnu des oeuvres de Britten, Elgar et Walton, il a beaucoup d’affinités avec les répertoires de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Ses enregistrements des symphonies de Walton sortis en 2011 chez Hyperion ont été salués unanimement par la critique.
Récemment, il a dirigé The Dream of Gerontius (Elgar) avec le Hallé Orchestra, la monumentale Gothic Symphony (Havergal Brian) aux BBC Proms, avec plus de 1000 musiciens et choristes, et de nombreuses premières mondiales.
En 2011-2012, il a dirigé l’Orchestre du Royal Concertgebouw, le Philharmonia, le Deutsche Sinfonie Orchester de Berlin, l’Orchestre symphonique écossais de la BBC, le Tokyo Metropolitan Orchestra et l’Orchestre symphonique d’Islande. Avec l’Orchestre philharmonique des Flandres, il se produit dans War Requiem (Britten) et dans une série de concerts. Il sera au pupitre pour Wagner Dream (Jonathan Harvey) au Barbican de Londres et dirigera l’Ensemble Musikfabrik au Berliner Festspiele et le London Sinfonietta au Southbank Centre. En mars 2012, il était à l’Opéra des Flandres pour Rumor de Christian Jost.
Sa discographie très large s’étend du répertoire romantique à la musique contemporaine (Chandos, Collins Classics, Hyperion, NMC). Son enregistrement de Die Kathrin (Korngold) a remporté le Prix Opéra à Cannes.
A l’Opéra de Lyon, il a dirigé Mort à Venise (Britten) en 2009.
Grzegorz Jarzyna est le directeur du Théâtre TR Warszawa à Varsovie, l’un des théâtres les plus novateurs de Pologne.
Né en 1968, Grzegorz Jarzyna est diplômé en philosophie et mise en scène. Il met en scène et réinterprète des drames classiques (Dinguerie tropicale de Witkiewicz, Le Magnétisme du coeur d’Aleksander Fredro), adapte des grands romans européens (Doktor Faustus de Thomas Mann, Le Prince Mychkine d’après L’Idiot de Dostoïevski), met en scène des pièces contemporaines (Des restes humains non identifiés et la véritable nature de l’amour de Brad Fraser, 4.48 Psychosis de Sarah Kane à Varsovie, Dusseldorf et Festival d’Edimbourg) et des opéras (Le Joueur de Prokofiev à l’Opéra de Lyon en 2009, Cosi fan tutte de Mozart à Poznan). Son enthousiasme à mêler les genres donne des oeuvres comme Macbeth (d’après Shakespeare), une production aux frontières du cinéma, et Giovanni (d’après Don Giovanni de Mozart et Don Juan de Molière), un spectacle combinant théâtre dramatique et opéra. En 2008, Macbeth a été donnée sur une scène spécialement construite pour cet événement sous le pont de Brooklyn à New York. Grzegorz Jarzyna a écrit deux pièces (Medea Project et Areteia) de nombreuses adaptations, et notamment celle du livret d’Yvonne, Princesse de Bourgogne (Gombrowicz).
Récemment, il a mis en scène T.E.O.R.E.M.A.T., d’après Theorema de Pasolini, No Matter How Hard We Tried de Dorota Maslowska à la Schaubühne de Berlin et Nosferatu (d’après la version de Bram Stocker) en Pologne et L’Enfant et les sortilèges/ Le Nain au Bayerische Staatsoper de Munich. Grzegorz Jarzyna était invité à l’Odyssey Europe Project, dans le cadre de «Ruhr Capitale européenne de la Culture 2010». Il a reçu de nombreux prix et distinctions, dont le prix Nestroy pour sa production de Médée à Vienne.
Etudes : diplômée en architecture, elle étudie à l’Académie des Beaux-Arts de
Varsovie pour la scénographie et les costumes.
Collaborations : réalisation de décors et de costumes pour le théâtre, l’opéra, le cinéma et pour des clips vidéo ; elle travaille avec de nombreuses compagnies de théâtre polonaises et étrangères et a collaboré avec Krystian Lupa, Mariusz Trelinski, Agnieszka Holland, Andrzed Zukaxski, Agnieszka Glinska, Jacek Borluch. Elle travaille avec Grzegorz Jarzyna depuis plus de 15 ans.
Débuts : née en 1979 à Varsovie, elle étudie la psychologie et le journalisme dans sa ville natale et commence son métier de costumière en 2009.
Réalisations : elle a travaillé pour des réalisateurs de films tels qu’Agnieszka Holland (In Darkness), Aernout Mik (Communitas, Moma Gallery), Martin Clapp (The Flying Machine), Anna Bluszcz (To be like Kazimierz Deyna).
Pour le théâtre, elle travaille avec Redbad Klijnstra (Awakening de Stephenson Shelagh et Red Dragon de Roland Schimmelpfennig), Ewelina Pietrowiak (Trois Sœurs de Tchekov), Anna Smolar (D’une seule main de Joël Pommerat), Artur Urbanski (Faithless d’Ingmar Bergman).
Avec Grzegorz Jarzyna : L’Enfant et les sortilèges et Le Nain à Munich et La Passion selon saint Luc de Penderecki.
Etudes : elle étudie à Lodz, en Pologne (théâtre, cinéma et télévision). Elle travaille avec Grzegorz Jarzyna au Theâtre TR Warszava.
Réalisations : avec Grzegorz Jarzyna : Risk Everything, Bash, Macbeth, Giovanni, T.E.O.R.E.M.A.T, Medea à Vienne, The Lion in Winter, Le Joueur à l’Opéra de Lyon, Phèdre à Amsterdam, L’Enfant et les sortilèges/ Le Nain à Munich...
Avec Agneszka Glinska : Stranger from the Seine, Tales of Common Insanity, Witches, Lulu on the Bridge, La Mouette...
Elle travaille également avec Redbad Klijnstra (Games, Electronic City), Grzegorz Wisniewski (Before leaving for retirement, Holidaymakers), Anne Smolar (Conversion), Paul Miskiewicz (Auto da fé), Alexandra Necessary, René Pollesch (Ragazzo dell’Europa), Robert Glinskim, Michael Borczuch, Gabor Zsambeki, Arthur Ildefons Urbanski...
Elle a reçu un prix au Festival de Rjeka pour Medea (mise en scène : Grzegorz Jarzyna).
Divers : elle réalise également des vidéos, courts-métrages, films publicitaires, affiches et travaille comme photographe de mode. Ses photographies font l’objet d’expositions, notamment au Centre d’art contemporain.
Etudes : diplômé du département architecture de l’Université de Technologies de
Cracovie.
Réalisations : il travaille avec Jerzy Kawalerowicz, Juliusz Machulski, Krystyna Janda, Andrzej Maleszka, Mariusz Trelinski (Turandot, Puccini), Borys Kudliczka ; il a été récompensé pour son travail qui a été présenté au pavillon polonais de l’Exposition universelle de Shangai en 2010 ; il est le cofondateur d’un collectif d’artistes dans le domaine des arts de l’audiovisuel (le collectif Lunapark).
Avec Grzegorz Jarzyna : La Passion selon saint Luc de Penderecki, Nosferatu, Phèdre, T.E.O.R.E.M.A.T, Macbeth, The Lion in winter, Medea, Giovanni, Cosi fan tutte...
Alan Woodbridge est chef des Choeurs à l’Opéra de Lyon depuis 1995.
Né à Londres, il commence sa formation musicale comme choriste à la
cathédrale de Hereford. Il entre au Trinity College de l’Université de
Cambridge puis complète sa formation musicale – et plus particulièrement
dans le domaine de l’opéra – à l’Opera School du Royal College of Music de
Londres. Il y dirige La Fille du Régiment (Donizetti) et La Bohème (Puccini).
Directeur du choeur de l’Ecole de musique de Wells, il enregistre des oeuvres
pour la BBC lors de ses collaborations avec le London Opera Group, le British
Youth Opera, l’English National Opera, l’Opera North et le Scottish Opera.
Chef des Choeurs à l’Opéra de Lyon, il modernise résolument l’ensemble.
Son travail est particulièrement apprécié pour sa musicalité et ses prestations
de haut niveau et reçoit d'excellentes critiques. En 2002, Alan Woodbridge
reçoit un Grammy Awards pour sa contribution, en tant qu’organiste et chef
de choeur, à l’enregistrement de Doktor Faust de Busoni avec Kent Nagano
(Erato). Dernièrement, il a participé à l'enregistrement de Divo, Diva, un
disque de Joyce Di Donato sous la direction de Kazushi Ono. Ce disque a
reçu un Diapason d'Or.
Alan Woodbridge a travaillé récemment avec le Choeur de Radio France.
Il dirigera prochainement le Choeur de l'Opéra d'Amsterdam dans Der
Schatzgräber de Schreker.
Il enseigne, comme professeur invité, la direction de choeur au CNSMD de
Lyon.
Mezzo-soprano
Etudes : diplômée du CNSMD de Paris en 2008 ; études de théâtre à l’Ecole du Théâtre de Chaillot.
Répertoire : Orlofsky (La Chauve-Souris, Strauss) et Hänsel (Hänsel et Gretel, Humperdinck) au Conservatoire, Tristan, etc (d’après Tristan et Isolde de Wagner) avec la Compagnie Sentimental Bourreau aux Subsistances de Lyon et en tournée, Gariné (Dikran Tchouhadjian) au Théâtre de Saint-Maur-des-Fossés et au Théâtre de l’Odéon à Marseille, Rosina (Le Barbier de Séville, Rossini) à Vendôme ; elle chante les Sept Chansons populaires espagnoles de Manuel de Falla au Théâtre Mogador de Paris et donne un récital « Jeunes talents » aux Archives nationales de Paris. Elle a rejoint récemment le Studio de l’Opéra de Lyon.
Etudes : Maîtrise du CNR de Lyon, CNSM de Lyon, CNIPAL et Académie d’Aix en-Provence.
Répertoire : l’Architecture (Les Arts Florissants, Charpentier) avec Christophe Rousset pour l’Académie Baroque d’Ambronay, au Festival Labeaume en Musique et au Festival du Printemps de Vienne, Mastrilla et Frasquinella (La Périchole, Offenbach) à l’Opéra de Bordeaux et à l’Opéra de Lausanne, Cornelia (Giulio Cesare, Haendel) au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines avec la compagnie Opera Fuoco, sous la direction de David Stern ; Berta (Le Barbier de Séville, Rossini) à l’Opéra de Vichy avec Jean-Yves Ossonce, Aglatida (Zanaïda, Johann Christian Bach) au Festival Bach de Leipzig, Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines (avec enregistrement), Konzerthaus de Vienne et Malte ; en 2011, elle intègre le Studio de l’Opéra de Lyon et chante Cora (Vous qui savez ou... Ce qu’est l’amour, d’après Mozart).
En concert : Scènes de Village (Bartok) avec l’Orchestre de Radio France dirigé par Peter Eötvös, Requiem (Mozart), mélodies de Chostakovitch avec Laurent Pillot, récitals...
Projets : Maman, la Tasse chinoise et la Libellule (L’Enfant et les Sortilèges) au Festival d’Aix-en-Provence, sous la direction de Didier Puntos.
Soprano
Etudes : Université du Western Ontario, Guildhall School of Music and Dramade Londres, CNSM de Lyon, Académie du Festival d’Aix-en-Provence, Studio de l’Opéra de Lyon.
Répertoire : Anna Gomez (Le Consul, Menotti), Rosita (Le Mari à la porte, Offenbach), Requiem (Mozart), Te Deum et Messe de minuit (Charpentier), Stabat Mater et Requiem (Haydn), Dixit Dominus (Haendel), Dominus Regnavit et Jubilate Deo (Mondonville), Mattea (Vous qui savez… ou ce qu’est l’amour, d’après Mozart) avec l’Opéra de Lyon.
Récemment : le Premier écuyer et une Fille-Fleur (Parsifal, Wagner) à l’Opéra de
Lyon sous la direction de Kazushi Ono.
Soprano
Etudes : née à Buenos Aires ; études à l’Université Catholique Argentine et à l’Institut supérieur d’art du Teatro Colon.
Répertoire : Adèle (La Chauve-Souris, Strauss) au Théâtre Avenida de Buenos Aires, Norina (Don Pasquale, Donizetti) au Cercle des Beaux-Arts de Madrid, Marina (Arrieta) au Festival de Zarzuela de Arnedo et au Teatro Colon de La Corogne, une Fée (The Fairy Queen, Purcell) à la Chapelle Royale de Madrid, la Première Dame (La Flûte enchantée, Mozart) au Teatro Monumental de Madrid et au Théâtre Cervantes de Malaga, Amour (Orphée et Eurydice, Gluck) à Bilbao, Le Feu et le Rossignol (L’Enfant et les Sortilèges) dirigé par Didier Puntos, Gilda (Rigoletto, Verdi) au Théâtre Roger Barat d’Herblay, Gerhilde (La Walkyrie, Wagner) au Théâtre de la Maestranza de Séville...
En concert : répertoire français avec la pianiste Laurence Verna, Requiem (Mozart), Carmina Burana (Carl Orff), The Magic Opal (Isaac Albeniz), Messe de minuit pour Noël (Charpentier), concerts au Palais de la Musique de Barcelone, Teatro Real de Madrid...
Projets : L’Enfant et les sortilèges au Festival d’Aix-en-Provence puis en tournée et Minka (Le Roi malgré lui, Chabrier) au Festival de Wexford.
Mezzo-soprano
Formation : Haute école de Musique de Lausanne, participation à l’Atelier Lyrique, obtention d’un Master spécialisé soliste en 2011, lauréate de nombreux concours. Répertoire : alto solo dans La Passion selon saint Jean (Bach) avec Ton Koopmann, mezzo solo dans la Cantate Alexandre Nevsky (Prokofiev), extraits de Knabenwunderhorn (Mahler) avec le Sinfonietta de Lausanne, version concert de Pulcinella (Stravinsky) avec l’Orchestre de chambre de Lausanne, 2e Symphonie (Mahler) au Victoria Hall de Genève ; Dorabella dans un projet autour de Cosi fan tutte (Mozart) avec l’Orchestre de chambre de Lausanne dirigé par Jesus Lopez Cobos, Donna Elvira (Don Giovanni, Mozart) au Théâtre du Jorat de Mézières, la Comtesse Ceprano/ Giovanna (Rigoletto, Verdi) au Festival d’Avenches en Suisse, Berginella/ Brambilla (La Périchole, Offenbach), la Deuxième dame (La Flûte enchantée), la Deuxième sorcière (Didon et Enée, Purcell), Zulma (L’Italienne à Alger, Rossini) et Stephano (Roméo et Juliette, Gounod) à l’Opéra de Lausanne. Projets : Vénus (Orphée aux Enfers, Offenbach) et Fanny Elssler (L’Aiglon, Honegger) à l’Opéra de Lausanne, Charmion (Cléopâtre, Massenet) à l’Opéra de Marseille ; enregistrements de mélodies de Poulenc, Aboulker et Britten et de Lieder de Strauss et Wolf.
Soprano
Etudes : CNR de Paris, Maîtrise de Paris, Ecole Normale de Musique de Paris, premier prix au concours de l’UFAM en 2007.
Répertoire : Noémie (Cendrillon, Massenet) à l’Opéra de Massy, Soeur infirmière (Suor Angelica, Puccini) et Pauline (La Vie parisienne, Offenbach) au sein du Collectif Lyrique au Théâtre du Marsoulan, Jury (L’Examen, Stockhausen) avec l’Ensemble le Balcon et Maxime Pascal, Despina (Cosi fan tutte, Mozart) dans le cadre des “Dessous de l’Opéra“ dirigé par Dominique Rouits à la salle Cortot et au Théâtre de Longjumeau, Paneolito (création de Thierry Fourié), Rita Garcias (Avenida de los Incas 3518, création de Fernando Fiszbein) ; elle intègre le Studio de l’Opéra de Lyon en 2011 et chante dans Vous qui savez... Ou ce qu’est l’amour (d’après Mozart) ; participation à la création mondiale Espèces d’Espaces de Philippe Hurel lors de la Biennale Musiques en scène de Lyon.
Projets : création de l’opéra I/(I)/I Femmes de Marco Suarez dans le cadre du Festival Paris Quartier d’été.
Mezzo-soprano
Née en Pologne, à Rzeszow. Elle y étudie au conservatoire et obtient un premier titre professionnel : musicien-instrumentiste (flûte) puis un second titre : musicien-chanteur. Elle poursuit ses études au Conservatoire supérieur de Cracovie. Elle est membre de l’ensemble de danse classique « Usmiech », et de l’ensemble de musique Renaissance « Bractow Lutni ». Elle est également soliste dans l’ensemble byzantin « Ikonostas », « EuropaChorAkademie » et « Bachakademie » de Stuttgart.
Elle intègre les Chœurs de l’Opéra national de Lyon en 2006. On peut l’entendre dans La Messe en si mineur de J-S Bach et dans L’Italienne à in Alger de G. Rossini (rôle d’Isabella). Elle obtient 2 prix internationaux :
- meilleure performance baroque au Festival International des Jeunes Chanteurs, de Wroclaw en 1996 ;
- mention au concours international « PodiumjungenGesangsSolisten » de Wiesbaden en 2004.
Baryton
Répertoire : de 2006 à 2011, il est en résidence, en tant que baryton principal, au Théâtre de Dortmund et chante notamment Germont (La Traviata, Verdi), les quatre rôles diaboliques (Les Contes d’Hoffmann, Offenbach), Alberich (Siegfried, Wagner), Gunther (Le Crépuscule des dieux, Wagner), Escamillo (Carmen, Bizet), rôles-titres de Rigoletto (Verdi) et de Don Giovanni (Mozart), Ford (Falstaff, Verdi), Jochanaan (Salomé, Strauss), Nick Shadow (The Rake’s Progress, Stravinsky), Alfio (Cavalleria rusticana, Mascagni), Tonio (Paillasse, Leoncavallo), Sharpless (Madame Butterfly, Puccini), Scarpia (Tosca, Puccini), Créon (Œdipus Rex, Stravinsky), Michele (Il Tabarro, Puccini), rôle-titre de Gianni Schicchi (Puccini), Enrico (Lucia di Lammermoor, Donizetti) et War Requiem (Britten) en concert. Il a chanté Pizarro (Fidelio, Beethoven), Escamillo et Scarpia à l’Opéra de Sydney, le Comte di Luna (Le Trouvère, Verdi) à Dublin, le Duc (Roméo et Juliette, Gounod)
au Royal Opera House de Londres...
En concert : Requiem de Mozart, Fauré, Dvorak et Verdi, Stabat Mater de Rossini et Dvorak, Passions de Bach, Le Messie, Saul et Samson (Haendel), La Création (Haydn), Missa Solemnis (Beethoven), Petite Messe solennelle (Rossini), The Kingdom (Elgar), A Child of our Time (Tippett)...
Récemment : Achille (Penthesilea, Schoeck), Les Contes d’Hoffmann, Mandryka (Arabella, Strauss) et Kurwenal (Tristan et Isolde, Wagner) à l’Opéra de Francfort.
Projets : We come to the River (Henze) au Semperoper de Dresde, Les Stigmatisés (Schreker) à Cologne.
Baryton
Débuts : Chœur d’enfants de l’Opéra de Paris, soliste au Jeune Choeur d’Ile-de- France, CNSM de Paris.
Répertoire : Papageno (La Flûte enchantée, Mozart) à l’Opéra de Marseille, l’Horloge comtoise et le Chat (L’Enfant et les Sortilèges) en tournée en France, Eugène (Véronique, Messager), le Scientifique (La Mouche, Howard Shore) mis en scène par David Cronenberg au Théâtre du Châtelet, un plaisir et un vieillard (Thésée, Lully) avec le Concert d’Astrée et Emmanuelle Haïm au Théâtre des Champs-Elysées et à l’Opéra de Lille, Hylas (Pastorale, Gérard Pesson) au Théâtre du Châtelet sous la direction de Jean-Yves Ossonce, tournée consacrée aux opéras de Mozart avec l’Académie européenne de musique d’Ambronay, un phrygien (Dardanus, Rameau) à Lille, Caen et Dijon avec Emmanuelle Haïm ; membre de l’Opéra Studio de l’Opéra du Rhin en 2009-2010, il chante dans Richard III (Battistelli), Aladin et la lampe merveilleuse (Nino Rota), Ariane à Naxos (Strauss), le Mariage secret (Cimarosa)...
Récemment : Ours-Khan (Ali Baba, Cherubini), Malatesta (Don Pasquale, Donizetti), Horatio (Hamlet, Ambroise Thomas), Lesbo (Agrippina, Haendel) à Lille et Dijon avec le Concert d’Astrée, le Marquis d’Obigny (La Traviata, Verdi) à Caen.
Projets : L’Enfant et les Sortilèges au Festival d’Aix-en-Provence, Giulio Cesare (Haendel) à l’Opéra de Paris.
Ténor
Etudes : Conservatoire de Lausanne, Guildhall School de Londres, 1er prix au CNSM de Paris.
Répertoire : à l’Opéra de Paris, il chante Pulcinella (Stravinsky), Tisiphone (Hippolyte et Aricie, Rameau), Don Carlos (Les Indes galantes, Rameau) avec William Christie, Don Curzio (Les Noces de Figaro) dans la mise en scène de Giorgio Strehler, Monostatos (La Flûte enchantée) dans la mise en scène de Robert Wilson, Wozzeck (Berg), Ariane à Naxos, Salomé, La Veuve joyeuse ; Goro (Madame Butterfly) et Remendado (Carmen) au Staatsoper de Berlin, Monsieur Triquet (Eugène Onéguine) à Nancy, Valzacchi (Le Chevalier à la rose) à Montpellier, création de Peter Pan (Stéphane Burgen), trilogie des opéras de Monteverdi avec Jean-Claude Malgoire au Théâtre des Champs-Elysées...
A l’Opéra de Lyon : Mercure (Orphée aux Enfers) avec Marc Minkowski et Laurent
Pelly, Gaston (La Traviata), Monostatos (La Flûte enchantée), Scaramouche (Ariane à Naxos, Strauss), Tchekalinsky (La Dame de pique, Tchaïkovski).
Récemment : Le Retour d’Ulysse dans sa patrie avec Jean-Claude Malgoire, La Flûte enchantée à Tokyo, L’Etoile (Chabrier) à l’Opéra Comique et à Nîmes, Der Vampyr (Marschner) et Falstaff à l’Opéra de Rennes, Schmidt (Werther) et Dr Caïus (Falstaff) à Strasbourg, Salomé (Strauss) à l’Opéra de Paris, Pedrillo (L’Enlèvement au sérail, Mozart) au Théâtre des Champs-Elysées, Don Basilio (Les Noces de Figaro), Frick (La Vie parisienne) à Nantes et Angers, Saint Brioche (La Veuve joyeuse) à l’Opéra Garnier...
Enregistrements : motets de Mondonville et Rameau, Médée (Charpentier),
Hippolyte et Aricie, Lamento di Giasone (Sigismondo d’India), Les Paladins,
Marianne (création d’Edouard Lacamp)...
Projets : L’Enfant et les Sortilèges/ L’Heure espagnole à Glyndebourne, Carmen à l’Opéra de Paris...
L'Orchestre de l'Opéra de Lyon
Créé en 1983, l’Orchestre de l’Opéra de Lyon a comme premier directeur musical John Eliot Gardiner. Kent Nagano, Louis Langrée et Iván Fischer lui succèdent jusqu’en 2003. Depuis lors, il a été dirigé par des chefs tels que William Christie, Leopold Hager, Emmanuel Krivine, Kirill Petrenko, Lothar Koenigs, Gerard Korsten, Evelino Pidò ou encore Sebastian Weigle. En septembre 2008, Kazushi Ono en devient chef permanent. Parmi les 70 enregistrements à son actif, citons, récemment, les concertos pour violon de Dutilleux et de Rafaël D’Haene avec Iossif Ivanov sous la direction de Kazushi Ono, Divo, Diva – un disque d’airs interprétés par Joyce DiDonato sous la direction de Kazushi Ono – et, en DVD, La Veuve joyeuse de Lehár et La Vie parisienne d’Offenbach. De nombreux enregistrement ont été salués par des distinctions de la presse musicale et couronnés de prix nationaux et internationaux, le dernier en date étant pour La Somnambule de Bellini sous la direction d’Evelino Pidò, avec Natalie Dessay. L’Orchestre participe également à l’enregistrement de musiques de films, notamment celle composée par Gabriel Yared pour Azur et Asmar de Michel Ocelot en 2006. Il est régulièrement invité en France et à l’étranger : en 2009, il a joué au Festival d’Édimbourg, au Festival d’Athènes, à Amsterdam, au Théâtre des Champs-Élysées et à l’Opéra Comique notamment et a effectué une tournée au Japon avec Kazushi Ono. On l’a retrouvé aux Nuits de Fourvière 2009 pour un concert avec Antony and the Johnsons ainsi qu’au festival Jazz à Vienne aux côtés du pianiste Martial Solal. En 2010, il s’est produit notamment dans Émilie, création mondiale de Kaija Saariaho, Luisa Miller de Verdi sous la direction de Kazushi Ono ainsi que dans Tristan et Isolde de Wagner sous la direction de Kirill Petrenko. L’Orchestre a été invité en 2011 par le Festival d’Aix-en-Provence pour Le Nez de Chostakovitch, production reprise à l’Opéra de Lyon en octobre 2011.
Les Chœurs de l'Opéra de Lyon
Dirigés depuis 1995 par Alan Woodbridge, les Choeurs de l’Opéra de Lyon
sont composés de 34 chanteurs titulaires. Ils sont régulièrement invités
en France et à l’étranger : au Théâtre des Champs-Elysées, au Théâtre
du Châtelet, au Festival d’Aix-en-Provence, à Edimbourg, Ravenne, San
Francisco, Athènes, Baden-Baden, Francfort... Ils se produisent également
en formation de musique de chambre, dans un répertoire très varié. Ils
participent à l’histoire discographique de l’Opéra de Lyon, avec des
enregistrements audio et vidéo comme Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach,
The Rake’s Progress de Stravinsky et Doktor Faust de Busoni sous la direction
de Kent Nagano, L’Elixir d’amour et Lucie de Lammermoor de Donizetti sous
la direction d’Evelino Pidò, Orphée aux Enfers d’Offenbach sous la direction
de Marc Minkowski ou encore Divo, Diva, le récital de Joyce Di Donato
sous la direction de Kazushi Ono. Ils reçoivent de nombreuses distinctions,
notamment pour La Somnambule de Bellini, en 2007, avec Natalie Dessay.
Parmi ces enregistrements figurent également des premières mondiales :
Rodrigue et Chimène de Debussy, Médée de Michèle Reverdy ou Le Premier
Cercle de Gilbert Amy.
En 2011-2012, les Choeurs se produisent à Lyon dans Le Nez de Chostakovitch,
I Capuleti e I Montecchi de Bellini, La Vie parisienne d'Offenbach, dans
les opéras du "Festival Puccini plus", Parsifal de Wagner, L'Enfant et les
Sortilèges/ Le Nain de Ravel et Zemlinsky et dans Carmen de Bizet. En
2012-2013, ils chanteront notamment dans Le Messie de Haendel et dans un
concert a capella.
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Opéra de Lyon - Place de la Comédie - 69001 Lyon - Tél : 0826 305 325 (0,15 €/min)


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