Maurice Ravel / Alexander von Zemlinsky
En quelques mots...
Ravel, Zemlinsky : les caprices des enfants cruels
Grzegorz Jarzyna est l’un des grands créateurs de la scène théâtrale polonaise. Après un brillant Joueur de Prokofiev en 2009, il revient sur la scène lyonnaise pour mettre en scène deux opéras du XXe siècle, L’Enfant et les sortilèges et Le Nain, deux œuvres rarement données ensemble. Une confrontation fascinante.
L’Enfant et les sortilèges et Der Zwerg (« Le nain ») nous parlent tous deux de la cruauté instinctive des enfants. Mais là s’arrête la comparaison. Colette, la librettiste de L’Enfant et les sortilèges, s’intéresse à l’âme des objets et l’anime, donnant à son récit une allure presque surréaliste, au sens propre d’un réalisme sublimé. Et la musique de Ravel prend plaisir à illustrer avec tact et malice ce « poème des métamorphoses » comme l’appelait Vladimir Jankélévitch.
Avec Le Nain, Zemlinsky signe un drame quasi autobiographique où Donna Clara est une réincarnation théâtrale d’Alma Schindler, dont il fut follement amoureux avant qu’elle ne le quitte pour Mahler. Après la mort de ce dernier, Zemlinsky cherche à composer une œuvre sur son propre destin, le désarroi d’un être laid amoureux. L’abstraction rêvée de Colette et Ravel cède le pas à un drame d’un réalisme suffocant.
En coproduction avec le Bayerische Staatsoper de Munich.
L'Enfant et les sortilèges
Maurice Ravel
Fantaisie lyrique en deux parties, 1925
Livret de Colette
En français
L’histoire :
Puni, enfermé par sa mère dans sa chambre, l’«enfant méchant» blesse, brise ou déchire tout ce qui est autour de lui. Mais, dans la chambre puis victimes – meubles, objets, personnages des livres déchirésau jardin ses et de la tapisserie lacérée, bêtes familières – tous s’animent, prennent figure humaine et entraînent l’Enfant dans une série de sortilèges poétiques ou comiques, tragiques parfois, effrayants souvent : une épreuve, une quête, dont l’Enfant méchant – au moment de retrouver sa mère – ressort transformé ; « il est bon, l’Enfant, il est sage ».
En septembre 2009, Martyn Brabbins sera chef principal invité de l'Orchestre philharmonique des Flandres. Directeur artistique du Festival international de Musique de Cheltenham de 2005 à 2007, il est chef d'orchestre principal associé de l'Orchestre symphonique écossais de la BBC de 1994 à 2005.
Après avoir étudié la composition à Londres et la direction d'orchestre à Saint-Pétersbourg, sa carrière est lancée lorsqu'il reçoit le premier prix du concours de direction d'orchestre de Leeds en 1988. Depuis, il a dirigé les principaux orchestres de Grande-Bretagne et s'est produit en Europe, en Australie et en Malaisie. Interprète reconnu des oeuvres de Britten, Elgar et Walton, il a beaucoup d'affinités avec le répertoire du XIXe siècle mais également avec la musique contemporaine. Il dirige le London Sinfonietta, l'Ensemble Modern et le Groupe de musique contemporaine de Birmingham. La saison dernière, Martyn Brabbins dirige le Philharmonia, l'Orchestre symphonique de la BBC à Bonn, BBC Proms et Barbican de Londres, le City of Birmingham Symphony Orchestra (première mondiale d'une pièce de Simon Holt), le BBC National Orchestra du Pays de Galles, l'Orchestre Radio symphonique de Vienne, le Netherlands Radio Philharmonic, le Philharmonique de Dresde, le Sydney Symphony, le Melbourne Symphony, le West Australian Symphony et le Malaysian Philharmonic. En 2007, il a dirigé Wagner Dream (Jonathan Harvey) au Netherlands Opera. En 2008 il est au pupitre pour Tosca (Verdi) à Francfort, pour un programme consacré à Dallapiccola et à Macbeth de Bloch, Les Noces de Figaro (Mozart) avec la Camerata de Salzbourg.
Il a enregistré une trentaine de disques avec l'Orchestre symphonique écossais de la BBC, des oeuvres de Birtwhistle, David Bedford, Finnissy, Rachmaninov et Scriabine, War Requiem (Britten)... Son enregistrement de Die Kathrin de Korngold a remporté le Prix Opéra à Cannes.
Mort à Venise est sa première production à l'Opéra de Lyon.
b
iographies
Grzegorz Jarzyna est le directeur du Théâtre TR Warszawa à Varsovie, l'un des théâtres les plus novateurs de Pologne.
Né en 1968, Grzegorz Jarzyna est, comme Warlikowski, un des grands créateurs de la scène théâtrale polonaise. Diplômé en philosophie et mise en scène (Académie des arts dramatiques de Cracovie), il est l'élève puis l'assistant de Krystian Lupa notamment pour Les Somnambules de Broch. Ses premiers pas de metteur en scène suivent ceux de Peter Brook et Jerzy Grotowski au Népal, au Tibet et en Chine, puis ceux de Witkiewicz et Malinowski en Australie et Papouasie-Nouvelle Guinée.
Grzegorz Jarzyna a mis en scène Penthésilée (Kleist), Dinguerie tropicale de Witkiewicz (Théâtre des Célestins, 2004), Le Magnétisme du cœur d'Aleksander Fredro, Doktor Faustus de Thomas Mann à Berlin, Le Prince Mychkine (d'après L'Idiot de Dostoïevski) et Yvonne, Princesse de Bourgogne de Gombrowicz au Festival d'Avignon, Des restes humains non identifiés et la véritable nature de l'amour de Brad Fraser, 4.48 Psychosis de Sarah Kane à Varsovie, Dusseldorf et au Festival d'Edimbourg...
Son enthousiasme à mêler les genres donne des œuvres comme Macbeth (d'après Shakespeare), une production aux frontières du cinéma, et Giovanni, d'après Don Giovanni de Mozart et Don Juan de Molière, un spectacle combinant théâtre dramatique et opéra.
En 2001, il met en scène Festen de Thomas Vinterberg et de Mogens Rukov. Le spectacle a pour base le scénario du film du même titre réalisé en 1998. Il est donné au Festival d'Avignon en 2002.
Ses mises en scène d'opéras sont rares - un Cosi fan tutte (Mozart) notamment à l'Opéra de Poznan - mais il y apporte son inventivité, mais aussi sa rigueur et son exigence.
Reconnu sur la scène internationale, Grzegorz Jarzyna donne ses mises en scène à Moscou, Jérusalem, Munich, Vienne, Londres, Toronto, Dublin... En juin 2008, une représentation de Macbeth a été donnée sur une scène spécialement construite pour cet événement sous le pont de Brooklyn à New York. En octobre, Giovanni a inauguré le Festival Baltic House de Saint-Pétersbourg.
Grzegorz Jarzyna a également écrit de nombreuses adaptations, et notamment le livret d'Yvonne, Princesse de Bourgogne de Zygmunt Krauze.
Grzegorz Jarzyna a reçu de nombreux prix et distinctions, et notamment le prix Nestroy pour sa production de Médée à Vienne. Il vient de mettre en scène Théorème de Pasolini, à Varsovie.
Diplômée en architecture, elle fait ses études à l'Académie des Beaux-Arts de Varsovie pour la scénographie et les costumes.
Depuis dix-huit ans, elle travaille avec de nombreuses compagnies de théâtre polonaises et étrangères mais également pour le cinéma. Magdalena Maria Maciejewska collabore régulièrement avec Grzegorz Jarzyna et le Théâtre TR Warszawa.
Etudes : Leon Schiller National Film, Television and Theatre School à Lodz, en Pologne.
Réalisations : elle travaille sur les plus grandes scènes de Pologne comme le Théâtre national de Varsovie, le Théâtre TR Warszawa et le Stary Teatr de Cracovie.
Elle réalise les éclairages des spectacles de Grzegorz Jarzyna (Macbeth, Giovanni, Lion in the Winter, T.E.O.R.E.M.A.T en 2007), Rene Pollesh (Ragazzo dell'Europa), Agnieszka Glinska (Tales of Common Insanity, Lulu on the Bridge) et Pawel Miskiewicz (Auto da fé).
Elle a reçu un prix au Festival de Rjeka pour Medea Project qui a été donné au Burgtheater de Vienne.
Elle travaille avec Grzegorz Jarzyna au Théâtre TR Warszawa.
Divers : passionnée de photographie, elle expose ses travaux notamment à la galerie d'art contemporain Art Zacheta de Varsovie. Elle travaille aussi comme photographe de mode et comme directeur de la photographie pour le cinéma, la publicité et pour des vidéo-clips.
L'Orchestre de l'Opéra de Lyon
Créé en 1983, l’Orchestre de l’Opéra de Lyon a comme premier directeur musical John Eliot Gardiner. Kent Nagano, Louis Langrée et Iván Fischer lui succèdent jusqu’en 2003. Depuis lors, il a été dirigé par des chefs tels que William Christie, Leopold Hager, Emmanuel Krivine, Kirill Petrenko, Lothar Koenigs, Gerard Korsten, Evelino Pidò ou encore Sebastian Weigle. En septembre 2008, Kazushi Ono en devient chef permanent. Parmi les 70 enregistrements à son actif, citons, récemment, les concertos pour violon de Dutilleux et de Rafaël D’Haene avec Iossif Ivanov sous la direction de Kazushi Ono, Divo, Diva – un disque d’airs interprétés par Joyce DiDonato sous la direction de Kazushi Ono – et, en DVD, La Veuve joyeuse de Lehár et La Vie parisienne d’Offenbach. De nombreux enregistrement ont été salués par des distinctions de la presse musicale et couronnés de prix nationaux et internationaux, le dernier en date étant pour La Somnambule de Bellini sous la direction d’Evelino Pidò, avec Natalie Dessay. L’Orchestre participe également à l’enregistrement de musiques de films, notamment celle composée par Gabriel Yared pour Azur et Asmar de Michel Ocelot en 2006. Il est régulièrement invité en France et à l’étranger : en 2009, il a joué au Festival d’Édimbourg, au Festival d’Athènes, à Amsterdam, au Théâtre des Champs-Élysées et à l’Opéra Comique notamment et a effectué une tournée au Japon avec Kazushi Ono. On l’a retrouvé aux Nuits de Fourvière 2009 pour un concert avec Antony and the Johnsons ainsi qu’au festival Jazz à Vienne aux côtés du pianiste Martial Solal. En 2010, il s’est produit notamment dans Émilie, création mondiale de Kaija Saariaho, Luisa Miller de Verdi sous la direction de Kazushi Ono ainsi que dans Tristan et Isolde de Wagner sous la direction de Kirill Petrenko. L’Orchestre a été invité en 2011 par le Festival d’Aix-en-Provence pour Le Nez de Chostakovitch, production reprise à l’Opéra de Lyon en octobre 2011.
Les Chœurs de l'Opéra de Lyon
Dirigés depuis 1995 par Alan Woodbridge, les chœurs de l’Opéra de Lyon sont composés de 34 chanteurs titulaires. Ils sont régulièrement invités en France et à l’étranger : au Théâtre des Champs-Elysées, au Théâtre du Châtelet, au Festival d’Aix-en-Provence, à Édimbourg, Ravenne, San Francisco, Athènes, Baden-Baden, Francfort... Ils se produisent également en formation de musique de chambre, dans un répertoire très varié. Ils participent à l’histoire discographique de l’Opéra de Lyon, avec des enregistrements audio et vidéo comme Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach, The Rake’s Progress de Stravinsky et Doktor Faust de Busoni sous la direction de Kent Nagano, L’Élixir d’amour et Lucie de Lammermoor de Donizetti sous la direction d’Evelino Pidò, Orphée aux Enfers d’Offenbach sous la direction de Marc Minkowski ou encore Divo, Diva, le récital de Joyce Di Donato sous la direction de Kazushi Ono. Ils reçoivent de nombreuses distinctions, la dernière en date étant pour La Somnambule de Bellini, en 2007, avec Natalie Dessay. Parmi ces enregistrements figurent également des premières mondiales : Rodrigue et Chimène de Debussy, Médée de Michèle Reverdy ou Le Premier Cercle de Gilbert Amy.
En 2010-2011, les chœurs se produisent à Lyon dans Porgy and Bess de Gershwin, Rossignol et autres fables de Stravinsky, Otello de Rossini, Aleko de Rachmaninov avec l’Orchestre national de Russie, Les Mamelles de Tirésias de Poulenc, Cosi fan tutte, Les Noces de Figaro et Don Giovanni de Mozart sous la direction de Stefano Montanari, Luisa Miller de Verdi et Tristan et Isolde de Wagner. À l’été 2011, les chœurs étaient invités au Festival d’Aix-en-Provence pour chanter Le Nez de Chostakovitch, spectacle repris à l'Opéra de Lyon en octobre 2011. Les chœurs se produisent également en formation de musique de chambre dans un répertoire très varié.
Le Nain
Alexander Von Zemlinsky
Conte tragique en un acte, 1922
Livret de Georg Christian Klaren, d’après L’Anniversaire de l’infante, conte d’Oscar Wilde
En allemand
L’histoire :
Aujourd’hui, l’Infante a dix-huit ans. Parmi ses cadeaux d’anniversaire, « le plus beau est affreux » : c’est un nain difforme certes, mais aussi poète et chanteur admirable ; il croit qu’il est un beau chevalier, il ne sait pas qu’il est laid, il n’a jamais vu de miroir. Entre l’Infante – fascinée – et le Nain – amoureux – va se jouer un jeu cruel… Devant un miroir, dévoilé par hasard, le Nain comprend que l’être hideux qui le fixe, c’est lui. Il meurt, à la main la rose blanche offerte par l’Infante qui, elle, retourne danser…
En septembre 2009, Martyn Brabbins sera chef principal invité de l'Orchestre philharmonique des Flandres. Directeur artistique du Festival international de Musique de Cheltenham de 2005 à 2007, il est chef d'orchestre principal associé de l'Orchestre symphonique écossais de la BBC de 1994 à 2005.
Après avoir étudié la composition à Londres et la direction d'orchestre à Saint-Pétersbourg, sa carrière est lancée lorsqu'il reçoit le premier prix du concours de direction d'orchestre de Leeds en 1988. Depuis, il a dirigé les principaux orchestres de Grande-Bretagne et s'est produit en Europe, en Australie et en Malaisie. Interprète reconnu des oeuvres de Britten, Elgar et Walton, il a beaucoup d'affinités avec le répertoire du XIXe siècle mais également avec la musique contemporaine. Il dirige le London Sinfonietta, l'Ensemble Modern et le Groupe de musique contemporaine de Birmingham. La saison dernière, Martyn Brabbins dirige le Philharmonia, l'Orchestre symphonique de la BBC à Bonn, BBC Proms et Barbican de Londres, le City of Birmingham Symphony Orchestra (première mondiale d'une pièce de Simon Holt), le BBC National Orchestra du Pays de Galles, l'Orchestre Radio symphonique de Vienne, le Netherlands Radio Philharmonic, le Philharmonique de Dresde, le Sydney Symphony, le Melbourne Symphony, le West Australian Symphony et le Malaysian Philharmonic. En 2007, il a dirigé Wagner Dream (Jonathan Harvey) au Netherlands Opera. En 2008 il est au pupitre pour Tosca (Verdi) à Francfort, pour un programme consacré à Dallapiccola et à Macbeth de Bloch, Les Noces de Figaro (Mozart) avec la Camerata de Salzbourg.
Il a enregistré une trentaine de disques avec l'Orchestre symphonique écossais de la BBC, des oeuvres de Birtwhistle, David Bedford, Finnissy, Rachmaninov et Scriabine, War Requiem (Britten)... Son enregistrement de Die Kathrin de Korngold a remporté le Prix Opéra à Cannes.
Mort à Venise est sa première production à l'Opéra de Lyon.
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Grzegorz Jarzyna est le directeur du Théâtre TR Warszawa à Varsovie, l'un des théâtres les plus novateurs de Pologne.
Né en 1968, Grzegorz Jarzyna est, comme Warlikowski, un des grands créateurs de la scène théâtrale polonaise. Diplômé en philosophie et mise en scène (Académie des arts dramatiques de Cracovie), il est l'élève puis l'assistant de Krystian Lupa notamment pour Les Somnambules de Broch. Ses premiers pas de metteur en scène suivent ceux de Peter Brook et Jerzy Grotowski au Népal, au Tibet et en Chine, puis ceux de Witkiewicz et Malinowski en Australie et Papouasie-Nouvelle Guinée.
Grzegorz Jarzyna a mis en scène Penthésilée (Kleist), Dinguerie tropicale de Witkiewicz (Théâtre des Célestins, 2004), Le Magnétisme du cœur d'Aleksander Fredro, Doktor Faustus de Thomas Mann à Berlin, Le Prince Mychkine (d'après L'Idiot de Dostoïevski) et Yvonne, Princesse de Bourgogne de Gombrowicz au Festival d'Avignon, Des restes humains non identifiés et la véritable nature de l'amour de Brad Fraser, 4.48 Psychosis de Sarah Kane à Varsovie, Dusseldorf et au Festival d'Edimbourg...
Son enthousiasme à mêler les genres donne des œuvres comme Macbeth (d'après Shakespeare), une production aux frontières du cinéma, et Giovanni, d'après Don Giovanni de Mozart et Don Juan de Molière, un spectacle combinant théâtre dramatique et opéra.
En 2001, il met en scène Festen de Thomas Vinterberg et de Mogens Rukov. Le spectacle a pour base le scénario du film du même titre réalisé en 1998. Il est donné au Festival d'Avignon en 2002.
Ses mises en scène d'opéras sont rares - un Cosi fan tutte (Mozart) notamment à l'Opéra de Poznan - mais il y apporte son inventivité, mais aussi sa rigueur et son exigence.
Reconnu sur la scène internationale, Grzegorz Jarzyna donne ses mises en scène à Moscou, Jérusalem, Munich, Vienne, Londres, Toronto, Dublin... En juin 2008, une représentation de Macbeth a été donnée sur une scène spécialement construite pour cet événement sous le pont de Brooklyn à New York. En octobre, Giovanni a inauguré le Festival Baltic House de Saint-Pétersbourg.
Grzegorz Jarzyna a également écrit de nombreuses adaptations, et notamment le livret d'Yvonne, Princesse de Bourgogne de Zygmunt Krauze.
Grzegorz Jarzyna a reçu de nombreux prix et distinctions, et notamment le prix Nestroy pour sa production de Médée à Vienne. Il vient de mettre en scène Théorème de Pasolini, à Varsovie.
Diplômée en architecture, elle fait ses études à l'Académie des Beaux-Arts de Varsovie pour la scénographie et les costumes.
Depuis dix-huit ans, elle travaille avec de nombreuses compagnies de théâtre polonaises et étrangères mais également pour le cinéma. Magdalena Maria Maciejewska collabore régulièrement avec Grzegorz Jarzyna et le Théâtre TR Warszawa.
Etudes : Leon Schiller National Film, Television and Theatre School à Lodz, en Pologne.
Réalisations : elle travaille sur les plus grandes scènes de Pologne comme le Théâtre national de Varsovie, le Théâtre TR Warszawa et le Stary Teatr de Cracovie.
Elle réalise les éclairages des spectacles de Grzegorz Jarzyna (Macbeth, Giovanni, Lion in the Winter, T.E.O.R.E.M.A.T en 2007), Rene Pollesh (Ragazzo dell'Europa), Agnieszka Glinska (Tales of Common Insanity, Lulu on the Bridge) et Pawel Miskiewicz (Auto da fé).
Elle a reçu un prix au Festival de Rjeka pour Medea Project qui a été donné au Burgtheater de Vienne.
Elle travaille avec Grzegorz Jarzyna au Théâtre TR Warszawa.
Divers : passionnée de photographie, elle expose ses travaux notamment à la galerie d'art contemporain Art Zacheta de Varsovie. Elle travaille aussi comme photographe de mode et comme directeur de la photographie pour le cinéma, la publicité et pour des vidéo-clips.
Ténor
Etudes : Conservatoire Leopold Mozart de Augsburg et Muikhoschule de Munich.
Répertoire : membre du Staatstheater de Stuttgart de 1986 à 1996, il y chante Don Ottavio (Don Giovanni, Mozart), Monostatos (La Flûte enchantée, Mozart), le Pilote (Le Vaisseau fantôme, Wagner), Mime (L'Or du Rhin, Siegfried, Wagner), Hérode (Salomé, Strauss), l'Aubergiste (Le Chevalier à la rose, Strauss), Andrès (Wozzeck, Berg) ; Tikhon (Katia Kabanova, Janacek) à l'Opéra Bastille, Hérode et Mime au Semperoper de Dresde, Fatty (Mahagonny, Weill) au Deutsche Oper de Berlin, Iro (Le Retour d'Ulysse dans sa patrie, Monteverdi) et Lulu à Hambourg, Hans Schwalb (Mathis le peintre, Hindemith), Guidobald (Les Stigmatisés, Schreker) au Teatro Real de Madrid, Festival de Salzbourg, Prince Gwidon (Le Coq d'or, Rimsky-Korsakov) et Bobèche (Barbe-Bleue, Offenbach) au Festival de Bregenz, Les Soldats (Zimmermann) au Festival de la Ruhrtriennale, Mahagonny à Los Angeles...
Chefs : Gerd Albrecht, Kurt Masur, Jeffrey Tate, Helmuth Rilling, Roger Norrington, Neville Marriner, Michael Gielen, Vladimir Fedoseyev...
A l'Opéra de Lyon : Sly (Faustus, the last night, Pascal Dusapin) en 2006.
Enregistrements : Les Stigmatisés, Turandot (Busoni), Wozzeck (Manfred Gurlitt), Mahagonny, La Flûte enchantée, oeuvres de Loewe, Lehar, Hindemith...
Projets : Salomé (Richard Strauss) à Berlin en juin 2009.
L'Orchestre de l'Opéra de Lyon
Créé en 1983, l’Orchestre de l’Opéra de Lyon a comme premier directeur musical John Eliot Gardiner. Kent Nagano, Louis Langrée et Iván Fischer lui succèdent jusqu’en 2003. Depuis lors, il a été dirigé par des chefs tels que William Christie, Leopold Hager, Emmanuel Krivine, Kirill Petrenko, Lothar Koenigs, Gerard Korsten, Evelino Pidò ou encore Sebastian Weigle. En septembre 2008, Kazushi Ono en devient chef permanent. Parmi les 70 enregistrements à son actif, citons, récemment, les concertos pour violon de Dutilleux et de Rafaël D’Haene avec Iossif Ivanov sous la direction de Kazushi Ono, Divo, Diva – un disque d’airs interprétés par Joyce DiDonato sous la direction de Kazushi Ono – et, en DVD, La Veuve joyeuse de Lehár et La Vie parisienne d’Offenbach. De nombreux enregistrement ont été salués par des distinctions de la presse musicale et couronnés de prix nationaux et internationaux, le dernier en date étant pour La Somnambule de Bellini sous la direction d’Evelino Pidò, avec Natalie Dessay. L’Orchestre participe également à l’enregistrement de musiques de films, notamment celle composée par Gabriel Yared pour Azur et Asmar de Michel Ocelot en 2006. Il est régulièrement invité en France et à l’étranger : en 2009, il a joué au Festival d’Édimbourg, au Festival d’Athènes, à Amsterdam, au Théâtre des Champs-Élysées et à l’Opéra Comique notamment et a effectué une tournée au Japon avec Kazushi Ono. On l’a retrouvé aux Nuits de Fourvière 2009 pour un concert avec Antony and the Johnsons ainsi qu’au festival Jazz à Vienne aux côtés du pianiste Martial Solal. En 2010, il s’est produit notamment dans Émilie, création mondiale de Kaija Saariaho, Luisa Miller de Verdi sous la direction de Kazushi Ono ainsi que dans Tristan et Isolde de Wagner sous la direction de Kirill Petrenko. L’Orchestre a été invité en 2011 par le Festival d’Aix-en-Provence pour Le Nez de Chostakovitch, production reprise à l’Opéra de Lyon en octobre 2011.
Les Chœurs de l'Opéra de Lyon
Dirigés depuis 1995 par Alan Woodbridge, les chœurs de l’Opéra de Lyon sont composés de 34 chanteurs titulaires. Ils sont régulièrement invités en France et à l’étranger : au Théâtre des Champs-Elysées, au Théâtre du Châtelet, au Festival d’Aix-en-Provence, à Édimbourg, Ravenne, San Francisco, Athènes, Baden-Baden, Francfort... Ils se produisent également en formation de musique de chambre, dans un répertoire très varié. Ils participent à l’histoire discographique de l’Opéra de Lyon, avec des enregistrements audio et vidéo comme Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach, The Rake’s Progress de Stravinsky et Doktor Faust de Busoni sous la direction de Kent Nagano, L’Élixir d’amour et Lucie de Lammermoor de Donizetti sous la direction d’Evelino Pidò, Orphée aux Enfers d’Offenbach sous la direction de Marc Minkowski ou encore Divo, Diva, le récital de Joyce Di Donato sous la direction de Kazushi Ono. Ils reçoivent de nombreuses distinctions, la dernière en date étant pour La Somnambule de Bellini, en 2007, avec Natalie Dessay. Parmi ces enregistrements figurent également des premières mondiales : Rodrigue et Chimène de Debussy, Médée de Michèle Reverdy ou Le Premier Cercle de Gilbert Amy.
En 2010-2011, les chœurs se produisent à Lyon dans Porgy and Bess de Gershwin, Rossignol et autres fables de Stravinsky, Otello de Rossini, Aleko de Rachmaninov avec l’Orchestre national de Russie, Les Mamelles de Tirésias de Poulenc, Cosi fan tutte, Les Noces de Figaro et Don Giovanni de Mozart sous la direction de Stefano Montanari, Luisa Miller de Verdi et Tristan et Isolde de Wagner. À l’été 2011, les chœurs étaient invités au Festival d’Aix-en-Provence pour chanter Le Nez de Chostakovitch, spectacle repris à l'Opéra de Lyon en octobre 2011. Les chœurs se produisent également en formation de musique de chambre dans un répertoire très varié.
Samedi 19 Mai 2012 à 20h
Lundi 21 Mai 2012 à 20h
Mercredi 23 Mai 2012 à 20h
Vendredi 25 Mai 2012 à 20h
Dimanche 27 Mai 2012 à 16h
Mardi 29 Mai 2012 à 20h
2h10 environ
Série A : 92 €
Série B : 63 €
Série C : 52 €
Série D : 38 €
Série E : 13 €
Une rencontre pour mieux écouter, mieux voir le spectacle.
Lundi 21 mai, 18h - entrée libre

Opéra de Lyon - Place de la Comédie - 69001 Lyon - Tél : 0826 305 325 (0,15 €/min)


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