Igor Stravinsky
Précédé des Pribaoutki, Berceuses du chat, Deux poèmes de Constantin Balmont, quatre chants paysans russes et Renard.
En vidéos...
Le Rossignol et autres fables
En quelques mots...
En raison du mouvement de grève nationale, la représentation du Mardi 19 octobre est reporté au vendredi 22 octobre à 20h
Les billets sont automatiquement valables pour la représentation mentionnée.
Le service commercial est à votre disposition du mardi au samedi de 10h à 19h au :
0826 305 325 (0,15€ /mn)
reservations@opera-lyon.com
Le Rossignol
Conte lyrique en 3 actes
Livret de Igor Stravinsky et Stepan Mitousov,
d'après Le Rossignol et l'Empereur de Chine de Hans Christian Andersen, 1914
En russe
Nouvelle production
En coproduction avec le Festival d'Aix-en-Provence, la Canadian Opera Company et le Nederlandse Opera d'Amsterdam.
En collaboration avec Ex Machina (Québec)
Enregistré par France Musique
Le Rossignol raconte l’histoire d’un oiseau chassé par un empereur, qui lui préférait un jouet mécanique. Peu rancunier, il revient pour le sauver de la mort. D’après le conte d’Andersen. Le spectacle sera ensuite complété de Renard qui décrit les astuces du Renard pour croquer un Coq, sauvé par deux fois par ses amis le Chat et le Bouc. Et d’autres petites pièces évoquant le monde animalier et la Russie populaire (Pribaoutki, Berceuse du Chat, Deux poèmes de Constantin Balmont, Quatre chants paysans russes).
Le metteur en scène robert lepage est un véritable entrepreneur. il a en effet réuni autour de lui, au sein de “ex machina”, une équipe de dramaturges, techniciens, acteurs et performers en tout genre, qui lui permet de développer un concept différent pour chacun de ses spectacles.
Techniquement, le spectacle cumule l’art de la marionnette vietnamienne sur l’eau avec celui du Bunraku japonais. La manipulation des marionnettes est confiée aux solistes et choristes, formant ainsi des couples marionnettes/chanteurs. En tout 75 marionnettes.
Pour le Rossignol, c’est dans la fosse d’orchestre que Lepage place son bassin aquatique. L’orchestre, lui, est disposé sur la scène à l’arrière du bassin. Dans le Rossignol prédomine une poésie de la nature qui honore la primauté de l’élément aquatique.
Dans Renard, le spectacle récupère la verticalité du théâtre d’ombres avec un travail sur les marionnettes qui accentue le côté burlesque du récit.
Distribution complète Petites pièces, Renard et Rossignol
Distribution
Chef permanent de l’Opéra de Lyon depuis septembre 2008, Kazushi Ono a occupé auparavant des postes prestigieux, notamment ceux de chef principal de l’Orchestre philharmonique de Tokyo (1992-2001) et de directeur général de la musique du Théâtre d’Etat de Bade, à Karlsruhe (1996-2002). En 2002, il a succédé à Antonio Pappano comme directeur musical du Théâtre de la Monnaie, à Bruxelles, où il a passé six saisons remplies de succès avant de venir à l’Opéra de Lyon. Il est également chef honoraire de l’Orchestre philharmonique de Tokyo. Kazushi Ono a dirigé presque tous les opéras de Wagner, avec notamment un Ring couronné de succès à Karlsruhe. Il a également assuré de nombreuses créations mondiales, tels Ballata de Luca Francesconi, Hanjo de Toshio Hosokawa, Julie de Philippe Boesmans et Emilie de Kajia Saariaho. Après des débuts remarqués au Metropolitan Opera de New York en 2007 (Aida de Verdi), il y a été réinvité dans Le Vaisseau fantôme (Wagner). Il a dirigé ces dernières saisons Elektra (Strauss) à la Deutsche Oper de Berlin, Macbeth (Verdi) à la Scala de Milan, Hänsel et Gretel (Humperdinck) au Festival de Glyndebourne, Le Roi Roger (Szymanowski) à l’Opéra national de Paris. Au nombre de ses productions marquantes de la saison 2010-2011, citons Le Rossignol et autres fables au Festival d’Aix-en-Provence puis à l’Opéra de Lyon, Luisa Miller (Verdi) à l'Opéra de Lyon, Tristan et Isolde à Tokyo. En juillet, il a dirigé Le Nez de Chostakovitch au Festival d’Aix-en-Provence, production reprise à l'Opéra de Lyon en octobre 2011. Cette saison, à l’Opéra de Lyon, il dirige en outre Parsifal et un concert Wagner au mois de mars. Kazushi Ono est par ailleurs l’invité des meilleurs orchestres mondiaux, tels l’Orchestre symphonique de Boston, les Orchestres philharmoniques d’Israël, de Londres et d’Oslo, le Gewandhaus de Leipzig, l’Orchestre de la Ville de Birmingham, l’Académie Sainte-Cécile de Rome, et de nombreux orchestres de radio (Radio danoise, Radio finlandaise, Radios de Hambourg, Fribourg, Stuttgart, Francfort et Cologne, Orchestre symphonique de la BBC, Orchestre national de la BBC du Pays de Galles, Orchestre philharmonique de Radio France). Il y a deux saisons, il a fait ses débuts avec l’Orchestre symphonique de Londres, dirigeant la Cinquième Symphonie de Sibelius au Festival d'Aix-en-Provence. Le catalogue discographique étoffé de Kazushi Ono témoigne de son large répertoire, d’Unsuk Chin (Deutsche Grammophon), Goubaïdoulina, Britten, Turnage et Rihm à Chostakovitch, Mahler, Strauss et Tchaïkovski. Parmi ses enregistrements récents figurent un DVD acclamé de la production de Hänsel et Gretel filmée à Glyndebourne (Decca, 2009) ainsi qu’Aida et The Rake’s Progress à la Monnaie (Opus Arte).
Né à Québec en 1957, Robert Lepage entre au Conservatoire d’art dramatique de cette ville en 1975. Après un stage à Paris en 1978, il cumule, dans plusieurs créations, les rôles de comédien, auteur et metteur en scène. En 1980, il rejoint le Théâtre Repère : il crée en 1984 Circulations, qui obtient le prix de la meilleure production canadienne à la Quinzaine internationale de théâtre de Québec, puis enchaîne les années suivantes avec La Trilogie des dragons, Vinci, Le Polygraphe et Les Plaques tectoniques. Directeur artistique du Théâtre français du Centre national des Arts à Ottawa de 1989 à 1993, il poursuit parallèlement sa démarche artistique avec Les Aiguilles et l’opium en 1991, Coriolan, Macbeth, La Tempête (1992) et A Midsummer Night’s Dream. En 1994, il fonde une compagnie de création multidisciplinaire, Ex Machina, dont il assure la direction artistique. L’équipe présente Les Sept Branches de la rivière Ota en 1994, puis Le Songe d’une nuit d’été et Elseneur. Parallèlement, il aborde le cinéma avec Le Confessionnal, puis Le Polygraphe, Nô, Possible Worlds et La Face cachée de la lune, une adaptation de sa propre pièce. Il inaugure en 1997 le centre de production pluridisciplinaire La Caserne, où Ex Machina crée et produit La Géométrie des miracles, Zulu Time, La Face cachée de la lune, une nouvelle version de La Trilogie des dragons, The Busker’s Opera, Le Projet Andersen, Lipsynch, Le Dragon bleu et Eonnagata. Il applique également sa démarche artistique à l’opéra avec Le Château de Barbe-Bleue et Erwartung en 1993, La Damnation de Faust en 1999, 1984 (en 2005, d’après le roman de Georges Orwell) et The Rake’s Progress en 2007, spectacles programmés entre autres à l’Opéra de Paris, Metropolitan Opera de New York, Covent Garden et Monnaie de Bruxelles. En 2000, il participe à l’exposition Métissages au Musée de la civilisation à Québec. Dans le cadre des festivités entourant le 400e anniversaire de la ville de Québec en 2008, Robert Lepage et Ex Machina créent la plus grande projection architecturale jamais réalisée : Le Moulin à images. Il collabore avec Le Cirque du Soleil en assumant la conception et la mise en scène de Kà (2005), spectacle permanent à Las Vegas, et Totem (2010), spectacle sous grand chapiteau qui effectuera une tournée mondiale. Il travaille aujourd’hui à une nouvelle mise en scène de la Tétralogie de Wagner qu’il présente au Metropolitan Opera de New York. L'Or du Rhin a été donné en septembre 2010. Suivront La Walkyrie en avril-mai 2001, et Siegfried et Le Crépuscule des Dieux la saison suivante. A l'Opéra de Lyon, Robert Lepage a déjà mis en scène The Rake's Progress en mai-juin 2007.
Né en 1966 au Québec, Carl Fillion obtient son diplôme de scénographie au Conservatoire d’art dramatique de Québec en 1991. Son expérience technique lui permet d’être rapidement sollicité par les professionnels du théâtre les plus en vogue de la ville. Il se fait très vite remarquer pour son travail original, les espaces cinétiques qu’il crée et l’utilisation qu’il fait de différents médias technologiques. En 1993, le metteur en scène Robert Lepage fait appel à ses services pour la scénographie de Sept Branches de la rivière Ota, représentées dans différentes villes d’Europe et au Japon. Après ce premier spectacle, Carl Fillion devient l’un des scénographes privilégiés d’Ex Machina (compagnie dirigée par Robert Lepage) et poursuit cette collaboration sur plus d’une douzaine de productions, dont Elseneur,
Le Songe d’une nuit d’été, La Géométrie des miracles, La Celestina, Jean-Sans-Nom, La casa azul ainsi que les opéras, La Damnation de Faust, 1984 et The Rake’s Progress. Aussi bien au théâtre et à l’opéra que dans la production de spectacles de variété, leur collaboration explore et renouvelle constamment le mouvement de l’espace de scène par l’utilisation de médias technologiques de pointe, et met en valeur le travail original de Carl Fillion, lui permettant ainsi d’acquérir des compétences considérables dans ce domaine.
Il réalise également les décors de nombreuses productions de théâtre et d’opéra pour différents metteurs en scène au Québec et en France, et travaille sur des spectacles avec des compagnies telles que le Cirque du Soleil à Montréal. Il conçoit actuellement la scénographie de nouveaux projets d’opéras comme la Tétralogie de Wagner pour le Metropolitan Opera de New York. En plus de son travail, il s’investit dans la formation de nouveaux scénographes et enseigne au Conservatoire d’art dramatique de Québec de 1992 à 2002, ainsi qu’à l’Ecole nationale de théâtre de Montréal de 2000 à 2002.
Né en 1958 en Oregon, aux Etats-Unis, Michael Curry est un créateur/ scénographe qui oeuvre de façon intensive au développement conceptuel et technique ; c’est ainsi qu’il collabore avec différentes entreprises artistiques et sociétés de divertissement telles que le Cirque du Soleil, le Metropolitan Opera, le London’s Royal National Theatre, Disney Theatrical Productions, Los Angeles Opera et Universal Pictures.
Il reçoit de nombreuses distinctions pour ses marionnettes et ses costumes novateurs, que l’on retrouve dans des spectacles de Broadway ou lors des cérémonies des Jeux Olympiques. Il possède et dirige la Michael Curry Design, Inc., société qui conçoit et donne vie à des personnages vus au quatre coins du monde, notamment pour les cérémonies d’ouverture et de clôture des Jeux Olympiques de 1996 et 2000, le Superbowl 2000 ou encore l’événement du millénaire “Times Square 2000“ à New York. Il travaille sur plusieurs opéras et productions théâtrales avec la scénariste et metteur en scène américaine Julie Taymor, ce qui lui vaut le prix Drama Desk en 1998 pour sa conception des marionnettes dans la comédie musicale The Lion King. En 2005, on le retrouve sur deux opéras, Le Château de Barbe-Bleue de Bartók et Ariane à Naxos de Richard Strauss, en collaboration avec le metteur en scène William Friedkin. Il a travaillé sur les cérémonies d’ouverture de la coupe du monde de 2010, et prépare actuellement les Asian Games 2010 ainsi que le spectacle Spiderman à Broadway, mis en scène par Julie Taymor, avec une musique de U2.
Metteur en scène, comédien, marionnettiste, Martin Genest est codirecteur artistique du Théâtre Pupulus Mordicus et cofondateur du théâtre Premier Acte, centre de diffusion pour la relève théâtrale de Québec. Il participe comme comédien à de nombreuses productions, travaille dans le théâtre de marionnettes pour adultes, où il oeuvre avec sa propre compagnie. Il signe plus d’une vingtaine de mises en scène dont Festen d’après Thomas Vinterberg au Théâtre Blanc, Phèdre de Racine au Théâtre de la Bordée, et plusieurs productions au Théâtre Trident dont L’Oiseau vert, La Nuit de Valognes, ainsi que Jacques et son maître – une coproduction du Théâtre du Trident et du Théâtre Pupulus Mordicus – qui remporte le prix de la critique, le prix d’excellence pour la meilleure mise en scène et une nomination pour le Masque de la Production Québec en 2006. Il a récemment mis en scène l’adaptation théâtrale du film Octobre de Pierre Falardeau, ainsi que Cabaret Gainsbourg, d’après les chansons de Serge Gainsbourg.
Le travail de Mara Gottler est souvent récompensé : il est présenté à l’exposition du World Stage Design : elle obtient cinq fois le prix Jesse Richardson et est trois fois nommée pour le prestigieux prix du Théâtre Siminovitch. A titre de cofondatrice et de conceptrice de costumes en résidence, elle conçoit 57 productions pour Bard on the Beach, le Festival Shakespeare de Vancouver, et travaille récemment pour des scènes prestigieuses telle que le Vancouver Playhouse, les Alberta Theatre Projects, le Centre national des arts à Ottawa et le Festival TransAmériques à Montréal. Elle enseigne le design au Studio 58, l’école de théâtre du Langara College à Vancouver. Elle crée sa propre ligne de mode : Maragottlerdesigns, et l’on peut voir ses vêtements dans des spectacles de divertissement ou des magazines nationaux.
Très sollicité pour ses lumières dans le domaine du théâtre, de la danse, des comédies musicales et de l’opéra, Etienne Boucher participe, depuis 1999, à plus d’une centaine de productions. Il collabore, depuis 2004, avec Ex Machina et son metteur en scène Robert Lepage, collaboration qui s’est développée au fil de différents spectacles : La Celestina, Lipsynch ou encore The Rake’s Progress et Totem avec le Cirque du Soleil. Sa collaboration avec Robert Lepage se poursuit cette saison avec La Tétralogie de Wagner pour le Metropolitan Opera de New York.
Philippe Beau est ombromane et magicien. Il crée et présente des spectacles d'ombres chinoises et de magie dans le monde entier. Auteur, créateur et consultant, il est devenu, au fil du temps et de son expérience, un spécialiste reconnu mondialement dans ces domaines. Il travaille avec des metteurs en scène de cinéma et de théâtre, des publicitaires, chorégraphes, photographes, plasticiens et scénographes (Cirque du Soleil, Compagnie DCA/ Philippe Decouflé, Centre Pompidou, Hermès, Dior...).
Soprano
Originaire de Saint-Pétersbourg, Olga Peretyatko débute sa carrière musicale à quinze ans, au sein du chœur d’enfants du Théâtre Mariinsky. Elle étudie ensuite la direction de chœur avant d’entreprendre des études de chant à Berlin et de remporter plusieurs concours internationaux. Membre de l’Opernstudio de l’opéra de Hambourg de 2005 à 2007, elle est ensuite engagée à la Deutsche Oper de Berlin, à l’Opéra de Munich, ici-même, à La Fenice de Venise, au Festival Rossini de Pesaro et à La Folle journée de Nantes. Son interprétation du rôle-titre de Rossignol, lui vaut un grand succès lors de l’édition 2010 du Festival d’Aix-en-Provence. Elle a d’ailleurs repris ce rôle à Amsterdam, à New York et au Canada. Ses prochains engagements la conduiront à Vienne, Palerme et Paris. Elle enregsitre en exclusivité pour Sony Classical.
Soprano
La soprano russe Elena Semenova poursuit ses études dans la classe d’Irina Maslennikova au Conservatoire national de Moscou. Elle gagne de nombreuses récompenses, notamment le premier prix des concours Bella Voce et Elena Obraztsova en 2000, ainsi qu’un troisième prix au concours Hans Gabor Belvedere à Vienne en 2005. Elle est actuellement soliste à l’Helikon-Opera ainsi qu’à l’Opéra-Théâtre Stanislavsky de Moscou. Parmi les différents rôles qu’elle interprète, citons notamment Alice dans Falstaff, Antonia dans Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach, Adèle dans La Chauve-Souris de Rossignol.
Johann Strauss, Servilia dans La Clémence de Titus de Mozart, Catherine dans Pierre Le Grand de Grétry, Micaëla dans Carmen ou encore Musetta et Mimi dans La Bohème. Elle est également Juliette dans Juliette ou la clef des songes de Martinu à l’Opéra de Paris, Donna Anna dans Don Giovanni en Suisse, Blanche dans Dialogues des carmélites à l’Helikon-Opera, et elle tient le rôle-titre dans Rusalka de Dvorák en Chine, sous la direction de Jiri Belohlavek.
Elle prend part à de nombreuses tournées avec l’Opéra-Théâtre Stanislavsky en France, au Royaume-Uni, en Espagne, à Chypre ou encore aux Etats-Unis. Parmi ses récents engagements figurent les rôles de Tatiana dans Eugène Onéguine pour l’Helikon-Opera, le rôle-titre dans Lucia di Lammermoor pour le Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, la Comtesse dans Les Noces de Figaro, Marguerite dans Faust au Théâtre Stanislavsky, Natasha Rostova dans Guerre et Paix de Prokofiev à Toronto, Marfa dans La Fiancée du Tsar de Rimski-Korsakov au Liban et en Estonie, ainsi que Lidochka dans Moscou, quartier des cerises de Chostakovitch à l’Opéra de Lyon.
Elle vient de chanter Le Rossignol et autres fables au Festival d’Aix-en-Provence en juillet 2010.
Soprano
Diplômée du Conservatoire de Saint-Pétersbourg, la mezzo-soprano Svetlana Shilova fait ses débuts en 2002 à Moscou sur les planches du Théâtre du Bolchoï en interprétant le rôle de Marfa dans La Khovantchina de Moussorgski. A l’issue de cette prestation, elle est invitée à rejoindre la troupe du Bolchoï.
Son répertoire d’opéra comprend de nombreux rôles de soprano, de mezzo-soprano et d’alto de l’opéra russe des XIXe et XXe siècles : elle chante la Nourrice puis Marina dans Boris Godounov de Moussorgski, l’Oiseau Alkonost et Févronia dans La Légende de la cité invisible de Kitège, Lioubacha dans La Fiancée du Tsar et Printemps-Beauté dans Snegourotchka. Elle est également applaudie dans les rôles de Martha et Laura dans Iolantha, d’Olga dans Eugène Onéguine et dans le rôle de Pauline dans La Dame de pique de Tchaïkovski. Elle incarne la Voyante dans L’Ange de feu, Linette dans L’Amour des trois oranges ainsi que Mariocha et Mavra Kouzminitchna dans Guerre et Paix de Prokofiev. Dans un répertoire russe plus récent, elle est Sonietka dans Lady Macbeth de Mtsensk de Chostakovitch, la Nourrice et la Marchande de rue dans Les Enfants Rosenthal de Leonid Desyatnikov, création du Bolchoï en 2005. Dans un autre registre, elle incarne le rôle-titre de Carmen de Bizet et le Prince Orlofsky dans La Chauve-Souris de Johann Strauss.
En concert, elle chante le Requiem de Mozart et celui de Verdi, Le Messie de Haendel et la cantate Alexander Nevsky de Prokofiev. Parallèlement à ses engagements au Bolchoï, Svetlana Shilova revient à Saint-Pétersbourg pour chanter au Théâtre Mariinsky où elle est à nouveau applaudie dans Snegourotchka puis se produit à Kazan, au Chaliapin Rossignol.
Opera Festival dans les rôles de Marina et de l’Hôtesse dans Boris Godounov ainsi qu’à Istanbul pour interpréter la 9e Symphonie de Beethoven sous la direction d’Alexander Rahbari. Elle chante également à Bonn, à Tcheliabinsk et à Pékin où elle prend part au programme culturel des Jeux Olympiques de l’été 2008.
Elle vient de chanter Le Rossignol et autres fables au Festival d’Aix-en-Provence en juillet 2010.
Ténor
Le ténor lituanien Edgaras Montvidas accomplit sa formation à l’Académie de musique lituanienne de Vilnius. De 2001 à 2003, il est membre du programme pour jeunes artistes de Covent Garden, grâce auquel il incarne Alfredo dans La Traviata, Arminio dans Les Brigands de Verdi, Marcellus et Laërte dans Hamlet d’Ambroise Thomas et Fenton dans Falstaff. De 2004 à 2006, il est membre de la troupe de l’Opéra de Francfort, ce qui lui permet d’aborder les rôles du Chevalier Des Grieux dans Manon de Massenet, de Belmonte dans L’Enlèvement au sérail, Tamino dans La Flûte enchantée, Ottavio dans Don Giovanni et Macduff dans Macbeth. Ses différents engagements l’amènent à interpréter Werther en Lithuanie, Tebaldo dans I Capuletti e i Montecchi de Bellini pour Opera North, Ruggero dans La Rondine de Puccini pour l’Opéra de Leipzig, Lenski dans Eugène Onéguine pour le Festival de Glyndebourne, Belmonte pour le Bayerische Staatsoper, le Komische Oper de Berlin, l’Opéra de Hambourg et le Nederlandse Opera. Il est également Rodolfo dans La Bohème de Puccini, Ferrando dans Cosi fan tutte et Edgard dans Lucia di Lammermoor de Donizetti.
A l’Opéra de Lyon, il a chanté Alfredo dans La Traviata, Lenski dans Eugène Onéguine et Iskra dans Mazeppa. Il y a également interprété le rôle de Mozart dans Mozart et Salieri de Rimski-Korsakov.
Il se produit régulièrement en concert et fait ses débuts aux BBC Proms en 2002 dans La Vida Breve de Manuel de Falla avec le BBC Symphony Orchestra. Les Proms l’ont depuis accueilli à plusieurs reprises, notamment pour OEdipus Rex de Stravinsky et Il Tabarro de Puccini. Edgaras Montvidas chante avec des orchestres aussi prestigieux que le Scottish Chamber Orchestra, l’Orchestre national de Russie ou l’Orchestre philharmonique des Pays-Bas, ainsi que les principaux orchestres de son pays natal ou de Lettonie. Récemment, il a chanté Tamino pour l’Opéra de Bordeaux et Nemorino dans L’Elixir d’amour. Il vient de chanter Le Rossignol et autres fables au Festival d’Aix-en-Provence en juillet 2010.
Parmi ses projets : il chantera le Duc dans Rigoletto de Verdi pour le Scottish Opera.
Après avoir chanté au sein du choeur de garçons du collège Capella Glinka, Ilya Bannik rejoint la faculté de musique de l’Université de Saint-Pétersbourg et sort diplômé du conservatoire de la même ville en 1999. Il est alors admis à l’Académie des Jeunes Chanteurs du Mariinsky dans la classe de Larissa Gergieva. Il gagne plusieurs concours internationaux de chant et est finaliste du concours Operalia Placido Domingo en 2002.
Il débute sur scène au Théâtre Mariinsky, sous la direction de Valery Gergiev, en incarnant notamment Samuel dans Un bal masqué et Leporello dans Don Giovanni. On le retrouve ensuite au Théâtre du Châtelet dans Le Coq d’or de Rimski-Korsakov, à l’Opéra de Lille dans Rigoletto et aux concerts des BBC Proms de Londres dans Iolanta de Tchaïkovski. Il est le Commandeur au Théâtre Carlo Felice à Gênes, Sarastro au Welsh National Opera et Mephisto dans Faust au Minnesota. Il se produit à l’Opéra de Valence dans Les Fiançailles au couvent de Prokofiev et dans L’Or du Rhin. Il fait ses débuts à l’Opéra de Paris dans Salomé et dans Idoménée et se produit sur les plus grandes scènes internationales telles que le Théâtre de Florence, le Festival de Glyndebourne ou encore l’Opéra de Toronto. Prochainement, il chantera notamment Sarastro (La Flûte enchantée) à Seattle.
Baryton
Etudes : Conservatoire de Damas, Conservatoire de Bruxelles, membre de l’Opéra Studio de la Monnaie de Bruxelles où il chante Antonio (Les Noces de Figaro, Mozart), Marcello (La Bohème, Puccini) et le rôle-titre de Don Giovanni (Mozart).
Répertoire : Le Conte d’hiver (Boesmans) à la Monnaie de Bruxelles et au Liceu de Barcelone, Apollon et un héraut (Alceste, Gluck), Sourine (La Dame de pique, Tchaïkovski), Le Barbier de Séville (Paisiello), l’Aubergiste (L’Ange de feu, Prokofiev) à la Monnaie de Bruxelles, Michele (Il Tabarro, Puccini) à l’Opera Zuid de Maastricht, Bill (Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny, Weill) à Nancy et Luxembourg, Escamillo (Carmen, Bizet) au Festival Musiques au coeur d’Antibes, Festival de Lacoste/ Pierre Cardin et à Athènes)...
Récemment : Baron Douphol (La Traviata, Verdi) à Groningen (Pays-Bas), Lord Ruthven (Der Vampyr, Marschner) à Rennes et en Hongrie, Laski (Le Roi malgré lui, Chabrier) à l’Opéra de Lyon puis à l’Opéra Comique, Falke (La Chauve-Souris, Strauss), le marquis d’Obigny (La Traviata) à l’Opéra de Lyon, Satan (Paradise Lost, Penderecki) à Wroclaw en Pologne, Johann (Werther en version concert) en tournée au Japon avec l'Opéra de Lyon, Boris (Moscou, quartier des cerises, Chostakovitch) à l’Opéra de Lyon, Le Rossignol et autres fables au Festival d’Aix-en-Provence et à l'Opéra de Lyon, Johann (Werther, Massenet) à l’Opéra de Lyon, Samson et Dalila (Saint-Saëns) au Concertgebouw d'Amsterdam,...
Enregistrement : Borov dans Fedora (Giordano) avec Placido Domingo pour Deutsche Grammophon.
Projets : La Femme sans ombre (Strauss) à Anvers, Le Rossignol et autres fables à
Amsterdam…
Né à Saint-Pétersbourg, Yuri Vorobiev étudie à l’Ecole de musique Glinka dont il sort diplômé en 1998, puis poursuit sa formation au Conservatoire national Rimski-Korsaakov. Soliste au sein de l’Académie Mariinsky de jeunes chanteurs depuis 2002, il remporte le concours Rimski-Korsakov des jeunes chanteurs lyriques en 2004. Il participe à L’Amour des trois oranges de Prokofiev à Aix-en-Provence et à Luxembourg.
Son répertoire au Théâtre Mariinsky comprend les rôles mozartiens de Masetto dans Don Giovanni et Sarastro dans La Flûte enchantée, ainsi que les rôles verdiens de Sparafucile dans Rigoletto, un moine dans Don Carlo, Docteur Grenvil dans La Traviata, Pistola dans Falstaff, Angelotti dans Tosca, ou encore Banco dans Macbeth. Il se produit également dans des opéras de Tchaïkovski : Sourine dans La Dame de pique, Bertrand dans Iolanta ; et dans ceux de Rimski-Korsakov : Sobakine dans La Fiancée du tsar et le Prince Tokmakov dans La Pskovitaine. On a également pu le voir incarner Svetozar dans Ruslan et Ludmilla de Glinka, Don Prudenzio dans L’Heure espagnole de Ravel. Il vient de chanter dans Iolanta à Toulouse et dans Otello à Toronto. En juillet 2010, il était au Festival d’Aix-en-Provence pour Le Rossignol.
L'Orchestre de l'Opéra de Lyon
Créé en 1983, l’Orchestre de l’Opéra de Lyon a comme premier directeur musical John Eliot Gardiner. Kent Nagano, Louis Langrée et Iván Fischer lui succèdent jusqu’en 2003. Depuis lors, il a été dirigé par des chefs tels que William Christie, Leopold Hager, Emmanuel Krivine, Kirill Petrenko, Lothar Koenigs, Gerard Korsten, Evelino Pidò ou encore Sebastian Weigle. En septembre 2008, Kazushi Ono en devient chef permanent. Parmi les 70 enregistrements à son actif, citons, récemment, les concertos pour violon de Dutilleux et de Rafaël D’Haene avec Iossif Ivanov sous la direction de Kazushi Ono, Divo, Diva – un disque d’airs interprétés par Joyce DiDonato sous la direction de Kazushi Ono – et, en DVD, La Veuve joyeuse de Lehár et La Vie parisienne d’Offenbach. De nombreux enregistrement ont été salués par des distinctions de la presse musicale et couronnés de prix nationaux et internationaux, le dernier en date étant pour La Somnambule de Bellini sous la direction d’Evelino Pidò, avec Natalie Dessay. L’Orchestre participe également à l’enregistrement de musiques de films, notamment celle composée par Gabriel Yared pour Azur et Asmar de Michel Ocelot en 2006. Il est régulièrement invité en France et à l’étranger : en 2009, il a joué au Festival d’Édimbourg, au Festival d’Athènes, à Amsterdam, au Théâtre des Champs-Élysées et à l’Opéra Comique notamment et a effectué une tournée au Japon avec Kazushi Ono. On l’a retrouvé aux Nuits de Fourvière 2009 pour un concert avec Antony and the Johnsons ainsi qu’au festival Jazz à Vienne aux côtés du pianiste Martial Solal. En 2010, il s’est produit notamment dans Émilie, création mondiale de Kaija Saariaho, Luisa Miller de Verdi sous la direction de Kazushi Ono ainsi que dans Tristan et Isolde de Wagner sous la direction de Kirill Petrenko. L’Orchestre a été invité en 2011 par le Festival d’Aix-en-Provence pour Le Nez de Chostakovitch, production reprise à l’Opéra de Lyon en octobre 2011.
Les Choeurs
Dirigés depuis 1995 par Alan Woodbridge, les chœurs de l’Opéra de Lyon sont composés de 34 chanteurs titulaires. Ils sont régulièrement invités en France et à l’étranger : au Théâtre des Champs-Elysées, au Théâtre du Châtelet, au Festival d’Aix-en-Provence, à Édimbourg, Ravenne, San Francisco, Athènes, Baden-Baden, Francfort... Ils se produisent également en formation de musique de chambre, dans un répertoire très varié. Ils participent à l’histoire discographique de l’Opéra de Lyon, avec des enregistrements audio et vidéo comme Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach, The Rake’s Progress de Stravinsky et Doktor Faust de Busoni sous la direction de Kent Nagano, L’Élixir d’amour et Lucie de Lammermoor de Donizetti sous la direction d’Evelino Pidò, Orphée aux Enfers d’Offenbach sous la direction de Marc Minkowski ou encore Divo, Diva, le récital de Joyce Di Donato sous la direction de Kazushi Ono. Ils reçoivent de nombreuses distinctions, la dernière en date étant pour La Somnambule de Bellini, en 2007, avec Natalie Dessay. Parmi ces enregistrements figurent également des premières mondiales : Rodrigue et Chimène de Debussy, Médée de Michèle Reverdy ou Le Premier Cercle de Gilbert Amy.
En 2010-2011, les chœurs se produisent à Lyon dans Porgy and Bess de Gershwin, Rossignol et autres fables de Stravinsky, Otello de Rossini, Aleko de Rachmaninov avec l’Orchestre national de Russie, Les Mamelles de Tirésias de Poulenc, Cosi fan tutte, Les Noces de Figaro et Don Giovanni de Mozart sous la direction de Stefano Montanari, Luisa Miller de Verdi et Tristan et Isolde de Wagner. À l’été 2011, les chœurs étaient invités au Festival d’Aix-en-Provence pour chanter Le Nez de Chostakovitch, spectacle repris à l'Opéra de Lyon en octobre 2011. Les chœurs se produisent également en formation de musique de chambre dans un répertoire très varié.
Mercredi 13 Octobre 2010 à 20h
Vendredi 15 Octobre 2010 à 20h
Dimanche 17 Octobre 2010 à 20h30
Dimanche 17 Octobre 2010 à 16h *
Mercredi 20 Octobre 2010 à 20h
Jeudi 21 Octobre 2010 à 20h
Vendredi 22 Octobre 2010 à 20h
2h10 environ
Série A : 90 €
Série B : 62 €
Série C : 51 €
Série D : 37 €
Série E : 13 €
Série F : 5 €

Le Rossignol et autres fables en vidéo
Soirée Lyrique - Jérémy Rousseau
Le Rossignol et autres fables sera diffusé le 30 octobre à 19h05
Construis et anime ton théâtre de marionnettes
De 5 à 12 ans
Réservé aux enfants dont les parents assistent au spectacle dans la grande salle.
Plus d'infos
“On écarquille les yeux devant tant de beauté. (…) Ce spectacle est un enchantement. Robert Lepage a réussi à redonner aux adultes présents une capacité d’émerveillement propre aux enfants.“ Le Figaro
“Entre théâtre d’ombres et marionnettes sur l’eau, Robert Lepage enchante Stravinsky.“ Classica
“C’est une ovation debout qui a salué Le Rossignol de Stravinsky. La magnificence vocale de la distribution, de l’orchestre, du chœur, des costumes et des effets visuels de Robert Lepage donne toute leur saveur à ces fables et sa pleine dimension féérique à la chinoiserie de Stravinsky.“ Libération
Opéra de Lyon - Place de la Comédie - 69001 Lyon - Tél : 0826 305 325 (0,15 €/min)


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