Olga Peretyatko

Soprano

Originaire de Saint-Pétersbourg, Olga Peretyatko débute sa carrière musicale à quinze ans, au sein du chœur d’enfants du Théâtre Mariinsky. Elle étudie ensuite la direction de chœur avant d’entreprendre des études de chant à Berlin et de remporter plusieurs concours internationaux. Membre de l’Opernstudio de l’opéra de Hambourg de 2005 à 2007, elle est ensuite engagée à la Deutsche Oper de Berlin, à l’Opéra de Munich, ici-même, à La Fenice de Venise, au Festival Rossini de Pesaro et à La Folle journée de Nantes. Son interprétation du rôle-titre de Rossignol, lui vaut un grand succès lors de l’édition 2010 du Festival d’Aix-en-Provence. Elle a d’ailleurs repris ce rôle à Amsterdam, à New York et au Canada. Ses prochains engagements la conduiront à Vienne, Palerme et Paris. Elle enregsitre en exclusivité pour Sony Classical.

Elena Semenova

Soprano

La soprano russe Elena Semenova poursuit ses études dans la classe d’Irina Maslennikova au Conservatoire national de Moscou. Elle gagne de nombreuses récompenses, notamment le premier prix des concours Bella Voce et Elena Obraztsova en 2000, ainsi qu’un troisième prix au concours Hans Gabor Belvedere à Vienne en 2005. Elle est actuellement soliste à l’Helikon-Opera ainsi qu’à l’Opéra-Théâtre Stanislavsky de Moscou. Parmi les différents rôles qu’elle interprète, citons notamment Alice dans Falstaff, Antonia dans Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach, Adèle dans La Chauve-Souris de Rossignol.
Johann Strauss, Servilia dans La Clémence de Titus de Mozart, Catherine dans Pierre Le Grand de Grétry, Micaëla dans Carmen ou encore Musetta et Mimi dans La Bohème. Elle est également Juliette dans Juliette ou la clef des songes de Martinu à l’Opéra de Paris, Donna Anna dans Don Giovanni en Suisse, Blanche dans Dialogues des carmélites à l’Helikon-Opera, et elle tient le rôle-titre dans Rusalka de Dvorák en Chine, sous la direction de Jiri Belohlavek.
Elle prend part à de nombreuses tournées avec l’Opéra-Théâtre Stanislavsky en France, au Royaume-Uni, en Espagne, à Chypre ou encore aux Etats-Unis. Parmi ses récents engagements figurent les rôles de Tatiana dans Eugène Onéguine pour l’Helikon-Opera, le rôle-titre dans Lucia di Lammermoor pour le Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, la Comtesse dans Les Noces de Figaro, Marguerite dans Faust au Théâtre Stanislavsky, Natasha Rostova dans Guerre et Paix de Prokofiev à Toronto, Marfa dans La Fiancée du Tsar de Rimski-Korsakov au Liban et en Estonie, ainsi que Lidochka dans Moscou, quartier des cerises de Chostakovitch à l’Opéra de Lyon.
Elle vient de chanter Le Rossignol et autres fables au Festival d’Aix-en-Provence en juillet 2010.

Svetlana Shilova

Soprano

Diplômée du Conservatoire de Saint-Pétersbourg, la mezzo-soprano Svetlana Shilova fait ses débuts en 2002 à Moscou sur les planches du Théâtre du Bolchoï en interprétant le rôle de Marfa dans La Khovantchina de Moussorgski. A l’issue de cette prestation, elle est invitée à rejoindre la troupe du Bolchoï.
Son répertoire d’opéra comprend de nombreux rôles de soprano, de mezzo-soprano et d’alto de l’opéra russe des XIXe et XXe siècles : elle chante la Nourrice puis Marina dans Boris Godounov de Moussorgski, l’Oiseau Alkonost et Févronia dans La Légende de la cité invisible de Kitège, Lioubacha dans La Fiancée du Tsar et Printemps-Beauté dans Snegourotchka. Elle est également applaudie dans les rôles de Martha et Laura dans Iolantha, d’Olga dans Eugène Onéguine et dans le rôle de Pauline dans La Dame de pique de Tchaïkovski. Elle incarne la Voyante dans L’Ange de feu, Linette dans L’Amour des trois oranges ainsi que Mariocha et Mavra Kouzminitchna dans Guerre et Paix de Prokofiev. Dans un répertoire russe plus récent, elle est Sonietka dans Lady Macbeth de Mtsensk de Chostakovitch, la Nourrice et la Marchande de rue dans Les Enfants Rosenthal de Leonid Desyatnikov, création du Bolchoï en 2005. Dans un autre registre, elle incarne le rôle-titre de Carmen de Bizet et le Prince Orlofsky dans La Chauve-Souris de Johann Strauss.
En concert, elle chante le Requiem de Mozart et celui de Verdi, Le Messie de Haendel et la cantate Alexander Nevsky de Prokofiev. Parallèlement à ses engagements au Bolchoï, Svetlana Shilova revient à Saint-Pétersbourg pour chanter au Théâtre Mariinsky où elle est à nouveau applaudie dans Snegourotchka puis se produit à Kazan, au Chaliapin Rossignol.
Opera Festival dans les rôles de Marina et de l’Hôtesse dans Boris Godounov ainsi qu’à Istanbul pour interpréter la 9e Symphonie de Beethoven sous la direction d’Alexander Rahbari. Elle chante également à Bonn, à Tcheliabinsk et à Pékin où elle prend part au programme culturel des Jeux Olympiques de l’été 2008.
Elle vient de chanter Le Rossignol et autres fables au Festival d’Aix-en-Provence en juillet 2010.

Edgaras Montvidas

Ténor

Le ténor lituanien Edgaras Montvidas accomplit sa formation à l’Académie de musique lituanienne de Vilnius. De 2001 à 2003, il est membre du programme pour jeunes artistes de Covent Garden, grâce auquel il incarne Alfredo dans La Traviata, Arminio dans Les Brigands de Verdi, Marcellus et Laërte dans Hamlet d’Ambroise Thomas et Fenton dans Falstaff. De 2004 à 2006, il est membre de la troupe de l’Opéra de Francfort, ce qui lui permet d’aborder les rôles du Chevalier Des Grieux dans Manon de Massenet, de Belmonte dans L’Enlèvement au sérail, Tamino dans La Flûte enchantée, Ottavio dans Don Giovanni et Macduff dans Macbeth. Ses différents engagements l’amènent à interpréter Werther en Lithuanie, Tebaldo dans I Capuletti e i Montecchi de Bellini pour Opera North, Ruggero dans La Rondine de Puccini pour l’Opéra de Leipzig, Lenski dans Eugène Onéguine pour le Festival de Glyndebourne, Belmonte pour le Bayerische Staatsoper, le Komische Oper de Berlin, l’Opéra de Hambourg et le Nederlandse Opera. Il est également Rodolfo dans La Bohème de Puccini, Ferrando dans Cosi fan tutte et Edgard dans Lucia di Lammermoor de Donizetti.
A l’Opéra de Lyon, il a chanté Alfredo dans La Traviata, Lenski dans Eugène Onéguine et Iskra dans Mazeppa. Il y a également interprété le rôle de Mozart dans Mozart et Salieri de Rimski-Korsakov.
Il se produit régulièrement en concert et fait ses débuts aux BBC Proms en 2002 dans La Vida Breve de Manuel de Falla avec le BBC Symphony Orchestra. Les Proms l’ont depuis accueilli à plusieurs reprises, notamment pour OEdipus Rex de Stravinsky et Il Tabarro de Puccini. Edgaras Montvidas chante avec des orchestres aussi prestigieux que le Scottish Chamber Orchestra, l’Orchestre national de Russie ou l’Orchestre philharmonique des Pays-Bas, ainsi que les principaux orchestres de son pays natal ou de Lettonie. Récemment, il a chanté Tamino pour l’Opéra de Bordeaux et Nemorino dans L’Elixir d’amour. Il vient de chanter Le Rossignol et autres fables au Festival d’Aix-en-Provence en juillet 2010.
Parmi ses projets : il chantera le Duc dans Rigoletto de Verdi pour le Scottish Opera.

Ilya Bannik

Après avoir chanté au sein du choeur de garçons du collège Capella Glinka, Ilya Bannik rejoint la faculté de musique de l’Université de Saint-Pétersbourg et sort diplômé du conservatoire de la même ville en 1999. Il est alors admis à l’Académie des Jeunes Chanteurs du Mariinsky dans la classe de Larissa Gergieva. Il gagne plusieurs concours internationaux de chant et est finaliste du concours Operalia Placido Domingo en 2002.
Il débute sur scène au Théâtre Mariinsky, sous la direction de Valery Gergiev, en incarnant notamment Samuel dans Un bal masqué et Leporello dans Don Giovanni. On le retrouve ensuite au Théâtre du Châtelet dans Le Coq d’or de Rimski-Korsakov, à l’Opéra de Lille dans Rigoletto et aux concerts des BBC Proms de Londres dans Iolanta de Tchaïkovski. Il est le Commandeur au Théâtre Carlo Felice à Gênes, Sarastro au Welsh National Opera et Mephisto dans Faust au Minnesota. Il se produit à l’Opéra de Valence dans Les Fiançailles au couvent de Prokofiev et dans L’Or du Rhin. Il fait ses débuts à l’Opéra de Paris dans Salomé et dans Idoménée et se produit sur les plus grandes scènes internationales telles que le Théâtre de Florence, le Festival de Glyndebourne ou encore l’Opéra de Toronto. Prochainement, il chantera notamment Sarastro (La Flûte enchantée) à Seattle.

Nabil Suliman

Baryton

Etudes : Conservatoire de Damas, Conservatoire de Bruxelles, membre de l’Opéra Studio de la Monnaie de Bruxelles où il chante Antonio (Les Noces de Figaro, Mozart), Marcello (La Bohème, Puccini) et le rôle-titre de Don Giovanni (Mozart).
Répertoire : Le Conte d’hiver (Boesmans) à la Monnaie de Bruxelles et au Liceu de Barcelone, Apollon et un héraut (Alceste, Gluck), Sourine (La Dame de pique, Tchaïkovski), Le Barbier de Séville (Paisiello), l’Aubergiste (L’Ange de feu, Prokofiev) à la Monnaie de Bruxelles, Michele (Il Tabarro, Puccini) à l’Opera Zuid de Maastricht, Bill (Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny, Weill) à Nancy et Luxembourg, Escamillo (Carmen, Bizet) au Festival Musiques au coeur d’Antibes, Festival de Lacoste/ Pierre Cardin et à Athènes)...
Récemment : Baron Douphol (La Traviata, Verdi) à Groningen (Pays-Bas), Lord Ruthven (Der Vampyr, Marschner) à Rennes et en Hongrie, Laski (Le Roi malgré lui, Chabrier) à l’Opéra de Lyon puis à l’Opéra Comique, Falke (La Chauve-Souris, Strauss), le marquis d’Obigny (La Traviata) à l’Opéra de Lyon, Satan (Paradise Lost, Penderecki) à Wroclaw en Pologne, Johann (Werther en version concert) en tournée au Japon avec l'Opéra de Lyon, Boris (Moscou, quartier des cerises, Chostakovitch) à l’Opéra de Lyon, Le Rossignol et autres fables au Festival d’Aix-en-Provence et à l'Opéra de Lyon, Johann (Werther, Massenet) à l’Opéra de Lyon, Samson et Dalila (Saint-Saëns) au Concertgebouw d'Amsterdam,...
Enregistrement : Borov dans Fedora (Giordano) avec Placido Domingo pour Deutsche Grammophon.
Projets : La Femme sans ombre (Strauss) à Anvers, Le Rossignol et autres fables à
Amsterdam…

Yuri Vorobiev

Né à Saint-Pétersbourg, Yuri Vorobiev étudie à l’Ecole de musique Glinka dont il sort diplômé en 1998, puis poursuit sa formation au Conservatoire national Rimski-Korsaakov. Soliste au sein de l’Académie Mariinsky de jeunes chanteurs depuis 2002, il remporte le concours Rimski-Korsakov des jeunes chanteurs lyriques en 2004. Il participe à L’Amour des trois oranges de Prokofiev à Aix-en-Provence et à Luxembourg.
Son répertoire au Théâtre Mariinsky comprend les rôles mozartiens de Masetto dans Don Giovanni et Sarastro dans La Flûte enchantée, ainsi que les rôles verdiens de Sparafucile dans Rigoletto, un moine dans Don Carlo, Docteur Grenvil dans La Traviata, Pistola dans Falstaff, Angelotti dans Tosca, ou encore Banco dans Macbeth. Il se produit également dans des opéras de Tchaïkovski : Sourine dans La Dame de pique, Bertrand dans Iolanta ; et dans ceux de Rimski-Korsakov : Sobakine dans La Fiancée du tsar et le Prince Tokmakov dans La Pskovitaine. On a également pu le voir incarner Svetozar dans Ruslan et Ludmilla de Glinka, Don Prudenzio dans L’Heure espagnole de Ravel. Il vient de chanter dans Iolanta à Toulouse et dans Otello à Toronto. En juillet 2010, il était au Festival d’Aix-en-Provence pour Le Rossignol.

Orchestre et Chœurs de l'Opéra de Lyon

L'Orchestre de l'Opéra de Lyon
Créé en 1983, l’Orchestre de l’Opéra de Lyon a comme premier directeur musical John Eliot Gardiner. Kent Nagano, Louis Langrée et Iván Fischer lui succèdent jusqu’en 2003. Depuis lors, il a été dirigé par des chefs tels que William Christie, Leopold Hager, Emmanuel Krivine, Kirill Petrenko, Lothar Koenigs, Gerard Korsten, Evelino Pidò ou encore Sebastian Weigle. En septembre 2008, Kazushi Ono en devient chef permanent. Parmi les 70 enregistrements à son actif, citons, récemment, les concertos pour violon de Dutilleux et de Rafaël D’Haene avec Iossif Ivanov sous la direction de Kazushi Ono, Divo, Diva – un disque d’airs interprétés par Joyce DiDonato sous la direction de Kazushi Ono – et, en DVD, La Veuve joyeuse de Lehár et La Vie parisienne d’Offenbach. De nombreux enregistrement ont été salués par des distinctions de la presse musicale et couronnés de prix nationaux et internationaux, le dernier en date étant pour La Somnambule de Bellini sous la direction d’Evelino Pidò, avec Natalie Dessay. L’Orchestre participe également à l’enregistrement de musiques de films, notamment celle composée par Gabriel Yared pour Azur et Asmar de Michel Ocelot en 2006. Il est régulièrement invité en France et à l’étranger : en 2009, il a joué au Festival d’Édimbourg, au Festival d’Athènes, à Amsterdam, au Théâtre des Champs-Élysées et à l’Opéra Comique notamment et a effectué une tournée au Japon avec Kazushi Ono. On l’a retrouvé aux Nuits de Fourvière 2009 pour un concert avec Antony and the Johnsons ainsi qu’au festival Jazz à Vienne aux côtés du pianiste Martial Solal. En 2010, il s’est produit notamment dans Émilie, création mondiale de Kaija Saariaho, Luisa Miller de Verdi sous la direction de Kazushi Ono ainsi que dans Tristan et Isolde de Wagner sous la direction de Kirill Petrenko. L’Orchestre a été invité en 2011 par le Festival d’Aix-en-Provence pour Le Nez de Chostakovitch, production reprise à l’Opéra de Lyon en octobre 2011. 

Les Choeurs
Dirigés depuis 1995 par Alan Woodbridge, les chœurs de l’Opéra de Lyon sont composés de 34 chanteurs titulaires. Ils sont régulièrement invités en France et à l’étranger : au Théâtre des Champs-Elysées, au Théâtre du Châtelet, au Festival d’Aix-en-Provence, à Édimbourg, Ravenne, San Francisco, Athènes, Baden-Baden, Francfort... Ils se produisent également en formation de musique de chambre, dans un répertoire très varié. Ils participent à l’histoire discographique de l’Opéra de Lyon, avec des enregistrements audio et vidéo comme Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach, The Rake’s Progress de Stravinsky et Doktor Faust de Busoni sous la direction de Kent Nagano, L’Élixir d’amour et Lucie de Lammermoor de Donizetti sous la direction d’Evelino Pidò, Orphée aux Enfers d’Offenbach sous la direction de Marc Minkowski ou encore Divo, Diva, le récital de Joyce Di Donato sous la direction de Kazushi Ono. Ils reçoivent de nombreuses distinctions, la dernière en date étant pour La Somnambule de Bellini, en 2007, avec Natalie Dessay. Parmi ces enregistrements figurent également des premières mondiales : Rodrigue et Chimène de Debussy, Médée de Michèle Reverdy ou Le Premier Cercle de Gilbert Amy.
En 2010-2011, les chœurs se produisent à Lyon dans Porgy and Bess de Gershwin, Rossignol et autres fables de Stravinsky, Otello de Rossini, Aleko de Rachmaninov avec l’Orchestre national de Russie, Les Mamelles de Tirésias de Poulenc, Cosi fan tutte, Les Noces de Figaro et Don Giovanni de Mozart sous la direction de Stefano Montanari, Luisa Miller de Verdi et Tristan et Isolde de Wagner. À l’été 2011, les chœurs étaient invités au Festival d’Aix-en-Provence pour chanter Le Nez de Chostakovitch,  spectacle repris à l'Opéra de Lyon en octobre 2011. Les chœurs se produisent également en formation de musique de chambre dans un répertoire très varié.