Anna Gorbachyova

Soprano
Anna Gorbachyova est née dans la ville sibérienne de Shushenskoye en 1985. Depuis septembre 2010, elle étudie au Royal Academy Opera de Londres qui lui a généreusement attribué une bourse ; ses professeurs de chant sont Lillian Watson et Audrey Hyland.
Parmi ses rôles d’Opéra : Musetta dans La Bohème de Puccini à l’Opéra National de Hongrie en décembre 2010, Zhou dans la création mondiale Kommilitonen! de P.M. Davies au Royal Academy Opera en mars 2011, le rôle titre dans La Calisto de Cavalli au Festival de musique ancienne à Innsbruck en août 2011, le rôle de Nymphe dans la création mondiale de l’opéra Gogol de L. Auerbach au Theater an der Wien en novembre 2011, la Reine de la Nuit dans La flûte enchantée de Mozart au Royal Academy Opera en mars 2012.
Elle a été lauréate de beaucoup de concours : elle obtint le premier prix et le prix du public au First International Singing Competition du concours international d’opéra baroque Pietro Antonio Cesti à Innsbruck, en Autriche (août 2010). Elle remporta aussi le premier prix à la 42ème Compétition internationale de chant Antonín Dvořák en République tchèque (novembre 2007).
Anna chanta Rachmaninov et Tchaikovsky au 9ème festival international de musique de chambre à Nuremberg en septembre 2010, ainsi que des airs de Rameau au festival franco-russe Quatre siècles de musique française, dirigé par Christophe Rousset au Kremlin de Moscou en octobre 2010. En mai 2011 elle chanta dans Stabat Mater de Boccherini au Palais de Musique Catalane de Barcelone avec l’Orchestre de chambre de Berlin.
En concert : Rrequiem allemand de Brahms, des cantates de Bach, Theresienmesse de Haydn, Petite Messe Solennelle de Rossini, A Sea Symphony de Vaughan Williams, etc.

Elena Semenova

Soprano

La soprano russe Elena Semenova fait ses études au Conservatoire de Moscou. Elle gagne de nombreuses récompenses, notamment le premier prix des concours Bella Voce et Elena Obraztsova en 2000, ainsi qu’un troisième prix au concours Hans Gabor Belvedere à Vienne en 2005. Elle est actuellement soliste à l’Helikon-Opera ainsi qu’à l’Opéra-Théâtre Stanislavsky de Moscou. Parmi les rôles qu’elle interprète : Alice dans Falstaff, Antonia dans Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach, Adèle dans La Chauve-Souris de Johann Strauss, Servilia dans La Clémence de Titus, Catherine dans Pierre Le Grand de Grétry, Violetta (La Traviata), Micaëla dans Carmen ou encore Musetta et Mimi dans La Bohème. Elle est également Juliette dans Juliette ou la clef des songes de Martinu à l’Opéra de Paris, Donna Anna dans Don Giovanni en Suisse, Blanche dans Dialogues des carmélites à l’Helikon-Opera, et elle tient le rôle-titre dans Rusalka de Dvorák en Chine, sous la direction de Jiri Belohlavek. Elle participe à des tournées avec l’Opéra-Théâtre Stanislavsky en France, au Royaume-Uni, en Espagne, à Chypre ou aux Etats-Unis. Parmi ses récents engagements : Tatiana dans Eugène Onéguine pour l’Helikon Opera, Musette, rôle-titre de Lucia di Lammermoor pour le Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, la Comtesse dans Les Noces de Figaro, Marguerite dans Faust au Théâtre Stanislavsky, Natacha Rostova dans Guerre et Paix de Prokofiev à Toronto, Marfa dans La Fiancée du Tsar de Rimski-Korsakov au Liban et en Estonie, Lidochka dans Moscou, quartier des cerises de Chostakovitch à l’Opéra de Lyon. Elle a chanté Le Rossignol et autres fables au Festival d’Aix-en-Provence et à l'Opéra de Lyon en 2010, à Amterdam en janvier 2012, et le rôle-titre d'Armide au Komische Oper de Berlin. Elle y retournera pour y interpréter Mimi dans La Bohème.

Svetlana Shilova

Diplômée du Conservatoire de Saint-Pétersbourg, Svetlana Shilova fait ses débuts en 2002 à Moscou, au Théâtre du Bolchoï dans rôle de Marfa (La Khovantchina, Moussorgski). A l’issue de cette prestation, elle est invitée à rejoindre la troupe du Bolchoï. Son répertoire d’opéra comprend des rôles de soprano, de mezzo-soprano et d’alto de l’opéra russe des XIXe et XXe siècles : la Nourrice puis Marina dans Boris Godounov de Moussorgski, l’Oiseau Alkonost et Févronia dans La Légende de la cité invisible de Kitège, Lioubacha dans La Fiancée du Tsar et Printemps-Beauté dans Snegourotchka. Elle incarne Martha et Laura dans Iolantha, Olga dans Eugène Onéguine et Pauline dans La Dame de pique. Elle est la Voyante dans L’Ange de feu, Linette dans L’Amour des trois oranges, Mariocha et Mavra Kouzminitchna dans Guerre et Paix de Prokofiev. Dans un répertoire russe plus récent, elle est Sonietka dans Lady Macbeth de Mzensk de Chostakovitch, la Nourrice et la Marchande de rue dans Les Enfants Rosenthal de Leonid Desyatnikov, création du Bolchoï en 2005. Dans un autre registre, elle incarne le rôle-titre de Carmen de Bizet et le Prince Orlofsky dans La Chauve-Souris. En concert, elle chante le Requiem de Mozart et celui de Verdi, Le Messie de Haendel et la cantate Alexander Nevsky de Prokofiev. Parallèlement à ses engagements au Bolchoï, Svetlana Shilova revient à Saint-Pétersbourg pour chanter au Théâtre Mariinsky où elle est à nouveau applaudie dans Snegourotchka puis se produit à Kazan, au Chaliapin Opera Festival dans les rôles de Marina et de l’Hôtesse dans Boris Godounov ainsi qu’à Istanbul pour interpréter la 9e Symphonie de Beethoven sous la direction d’Alexander Rahbari. Récemment, elle était au Québec, au Festival d’Aix en-Provence et à Lyon pour Le Rossignol, à Vienne, Varsovie, Dresde pour Iolantha, à Madrid pour Eugène Onéguine.

Lothar Odinius

Ténor
Lothar Odinius fait ses études à Berlin. Il interprète les grands rôles mozartiens du répertoire tels que Titus (La Clémence de Titus), Don Ottavio (Don Giovanni), Ferrando (Cosi fan tutte), Tamino (La Flûte enchantée) et Arbace (Idoménée), sur les grandes scènes européennes. Il chante également des rôles d’un répertoire moins connu : Bazzoto (Il buon marito, Georg Benda), Alfonso (Alfonso et Estrella, Schubert), Gernandi (L’isola disabitata, Haydn), Lindbergh (Le Vol de Lindbergh, Weill), Tiberino (Niobe, Agostino Steffani)... Il a travaillé avec des chefs tels que Thomas Hengelbrock, Helmuth Rilling, Hans-Christoph Rademann, Andras Schiff, Nikolaus Harnoncourt, James Judd, Philippe Herreweghe, Franz Welser-Möst, Morten Schuldt-Jansen...
Il se produit en concert et récital à Feldkirch, Cologne, Berlin, Paris, Dortmund, Francfort, Hambourg, Bonn... Ces dernières années, il était en concert avec Helmuth Rilling à Madrid, Turin et Toronto, en tournée européenne avec Emanuelle Haïm.
Il a chanté Elgar dans King Olaf, a donné une série de concerts à l’Oregon Bach Festival, Nashville, Prague, Taiwan et San Francisco. Lothar Odinius a fait ses débuts à Covent Garden dans Niobe puis il y chante Tamino qu’il a ensuite interprété à Cologne. A l’été 2011, il était au Festival de Bayreuth pour Tannhaüser.
Parmi ses projets : Tamino au Volksoper de Vienne, La Clémence de Titus à Cologne, des concerts avec Andrew Manze et le NDR Radiophilharmonie et avec Ivor Bolton au Konzerthaus de Vienne.

Ruslan Rozyev

Basse
Né au Turkmenistan, Ruslan Rozyev étudie au Conservatoire de Belgorod et au Galina Vishnevskaya Opera Centre où il chante Monterone (Rigoletto, Verdi), Gremine, Zaretski (Eugène Onéguine, Tchaïkovski), Zuniga (Carmen, Bizet), Roi René (Iolantha, Tchaïkovski), Malyuta (La Fiancée du tsar, Rimski-Korsakov), Sparafucile (Rigoletto). En 2009, il fait ses débuts dans le rôle de Méphistophélès (Faust, Gounod). Il est ensuite Varlaam dans Boris Godounov (Moussorgski) à l’Opéra Royal de Wallonie et au Festival de Santander, en Espagne, sous la direction de Ruggiero Raimondi. En tant que soliste du Galina Vishnevskaya Opera Centre, il participe, à la Cité de la Musique de Paris, à un programme intitulé “Unknown Chostakovitch“ dans le cadre de l’année croisée France-Russie. Il y a notamment chanté aux côtés du chef Vladimir Jurowski puis a repris ce programme en tournée en Russie.
Parmi ses autres rôles : Wagner (Faust), Ceprano (Rigoletto), Escamillo (Carmen), Mister Gobino (The Medium, Menotti), Banco (Macbeth, Verdi), Bartolo (Les Noces de Figaro), l'Inquisiteur (L’Ange de feu, Prokofiev).

Michael Uloth

Michael Uloth a étudié à l’Université de Toronto, au Glimmerglass Opera’s Young Artists Program, en Italie, au Highlands Opera Studio, au Banff Centre’s Opera, et a participé aux programmes de l’International Vocal Art’s Institute de Montréal et
de Porto Rico. En tant que membre du Seattle Opera Young Artists Program, il a
chanté le rôle-titre de Don Pasquale (Donizetti) et le Bailli (Werther, Massenet) en
tournée. Lors de ses trois saisons avec la Canadian Opera Company, il a interprété
Truffaldino (Ariane à Naxos, Strauss), Snug (Le Songe d’une nuit d’été, Britten), le
Deuxième homme armé (La Flûte enchantée, Mozart), le Commissaire (Madame
Butterfly, Puccini), le Bonze (Le Rossignol), Gavrila (Guerre et Paix, Prokofiev),
Sarastro, Don Alfonso et la Voix de Neptune dans des productions de l’Opéra
Studio (La Flûte enchantée, Cosi fan tutte et Idoménée, Mozart). Pour le Glimmerglass Opera Young Artists Program, il incarne Sparafucile (Rigoletto, Verdi), Henri VIII (Anna Bolena, Donizetti), Leporello et le Commandeur (Don Giovanni), Sarastro, Pistola (Falstaff, Verdi)... En concert, il interprète le Requiem (Mozart), les Passions de Bach notamment au Metropolitan Festival Choir, la Messe Nelson (Haydn), Amahl et les visiteurs de la nuit (Menotti), La Création (Haydn), la Petite messe solennelle (Rossini) et Hamlet du compositeur canadien Mark Richard. Michael Uloth a donné deux récitals à Toronto, dans un programme Brahms, Finzi, Donizetti, Verdi et Thomas Legrady.

Nabil Suliman

Baryton

Le baryton Nabil Suliman fait ses études au Conservatoire de Damas. En 2006, il gagne le deuxième prix au Concours international d’opéra de Toulouse. Il intègre l’Opéra Studio du Théâtre de La Monnaie où il interprète Antonio dans Les Noces de Figaro, Marcello dans La Bohème ainsi que le rôle-titre de Don Giovanni. Toujours pour La Monnaie, il incarne le Chef du village dans Le Conte d’hiver de Boesmans, Apollon et un héraut dans Alceste de Gluck, Sourine dans La Dame de pique ainsi que Svagliata et le Notaire dans Le Barbier de Séville de Paisiello. Parmi ses autres rôles figurent notamment l’Aubergiste dans L’Ange de feu de Prokofiev à Bruxelles, Michele dans Il Tabarro de Puccini à l’Opéra de Maastricht, Bill dans Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny de Kurt Weill à Nancy et Luxembourg, Escamillo dans Carmen au Festival d’Antibes et à Athènes. Il est également Satan dans Paradise Lost de Penderecki, Lord Ruthven dans Der Vampyr de Marschner à Rennes. Pour l’Opéra de Lyon, il a chanté Laski dans Le Roi malgré lui de Chabrier, le marquis d’Obigny dans La Traviata, Boris dans Moscou, quartier des cerises de Chostakovitch, Johann dans Werther en version concert en tournée au Japon et dans la production mise en scène par Rolando Villazón, le Chambellan dans Le Rossignol et Melot dans Tristan et Isolde. En concert, il chante Carmina Burana et les Kindertotenlieder de Mahler avec l’Orchestre national de Damas, Magnificat de Bach, Les Saisons de Haydn et Le Messie de Haendel dans l’arrangement de Mozart. Il participe à l’enregistrement de Fedora de Giordano aux côtés de Placido Domingo pour Deutsche Grammophon. Récemment, il était à la Monnaie de Bruxelles où il a chanté Thésée (OEdipe, Enesco), à Amsterdam pour Le Rossignol, à Reims et Limoges pour le rôle du Marquis d'Obigny (La Traviata). Prochainement, il chantera le Dancaïre (Carmen) à Anvers et Gand.

Marat Gali

Ténor
Après une formation de chef de choeur au Conservatoire de Moscou, le ténor russe Marat Gali y obtient en 1999 son diplôme de chant. En 2002, il rejoint la troupe de solistes du Théâtre du Bolchoï et inscrit à son répertoire des rôles tels que Goro (Madame Butterfly), Pong et Pang (Turandot), Tom Rakewell (The Rake’s Progress de Stravinsky), Mozart (Mozart et Salieri de Rimski-Korsakov), Tamino (La Flûte enchantée), Belmonte (L’Enlèvement au sérail), Don Ottavio (Don Giovanni) et le comte Almaviva (Le Barbier de Séville). Il incarne également le Prince (L’Amour des trois oranges de Prokofiev), Andrès (Wozzeck de Berg), Lenski (Eugène Onéguine) et interprète les rôles-titres dans Pygmalion (Rameau) et Xerxès (Haendel). Artiste impliqué dans le domaine de l’oratorio et de la musique de chambre, Marat Gali chante en concert des messes, cantates et passions de Bach, Haendel, Haydn, Schubert, Beethoven, Mendelssohn, Dvorák, Glass et Desyatnikov, ainsi que les oeuvres vocales de Glinka, Tchaïkovski,
Rachmaninov, Chostakovitch et Britten. Il se produit en 2006 sur la scène du Théâtre Mariinsky à Saint-Pétersbourg (Snegourotchka de Rimski-Korsakov). La même année, il chante le rôle du Prince (L’Amour des trois oranges) à Ljubljana et incarne Mozart (Mozart et Salieri) au Teatro Massimo de Palerme. En 2007, il interprète le cycle vocal Amour et vie d’un poète de Desyatnikov d’après les poèmes de Nikolai Oleynikov et Daniil Kharms au Théâtre du Bolchoï, aux côtés du pianiste Alexey Goribol. Au cours de la saison 2009/2010, Marat Gali participe à de nombreuses productions au Théâtre du Bolchoï : Macbeth, L’Amour des trois oranges, Turandot, Nabucco et La Dame de pique ; il fait aussi ses débuts au Festival d'Aix-en-Provence dans Le Rossignol. Récemment, il a chanté Zinovy (Lady Macbeth de Mzensk) à Tel-Aviv, Le Nez au Festival d'Aix-en-Provence et à l'Opéra de Lyon, Alméric (Iolanta), l'Innocent (Boris Godounov), Bomelius (La Fiancée du tsar) au Théâtre du Bolchoï. Marat Gali a enregistré en 2001 La Création de Haydn sous la direction de Yuri Kochnev, Enea nel Lazio de Sarti sous la direction d’Arcady Steinlucht, la cantate The Bard and the Prophet de John Schlenck, dirigée par Timothy Mount. Il a participé à la création de La Cerisaie de Philippe Fénelon à l'Opéra de Paris en janvier 2012.

Orchestre et Chœurs de l'Opéra de Lyon

L'Orchestre de l'Opéra de Lyon
Créé en 1983, l’Orchestre de l’Opéra de Lyon a comme premier directeur musical John Eliot Gardiner. Kent Nagano, Louis Langrée et Iván Fischer lui succèdent jusqu’en 2003. Depuis lors, il a été dirigé par des chefs tels que William Christie, Leopold Hager, Emmanuel Krivine, Kirill Petrenko, Lothar Koenigs, Gerard Korsten, Evelino Pidò ou encore Sebastian Weigle. En septembre 2008, Kazushi Ono en devient chef permanent. Parmi les 70 enregistrements à son actif, citons, récemment, les concertos pour violon de Dutilleux et de Rafaël D’Haene avec Iossif Ivanov sous la direction de Kazushi Ono, Divo, Diva – un disque d’airs interprétés par Joyce DiDonato sous la direction de Kazushi Ono – et, en DVD, La Veuve joyeuse de Lehár et La Vie parisienne d’Offenbach. De nombreux enregistrement ont été salués par des distinctions de la presse musicale et couronnés de prix nationaux et internationaux, le dernier en date étant pour La Somnambule de Bellini sous la direction d’Evelino Pidò, avec Natalie Dessay. L’Orchestre participe également à l’enregistrement de musiques de films, notamment celle composée par Gabriel Yared pour Azur et Asmar de Michel Ocelot en 2006. Il est régulièrement invité en France et à l’étranger : en 2009, il a joué au Festival d’Édimbourg, au Festival d’Athènes, à Amsterdam, au Théâtre des Champs-Élysées et à l’Opéra Comique notamment et a effectué une tournée au Japon avec Kazushi Ono. On l’a retrouvé aux Nuits de Fourvière 2009 pour un concert avec Antony and the Johnsons ainsi qu’au festival Jazz à Vienne aux côtés du pianiste Martial Solal. En 2010, il s’est produit notamment dans Émilie, création mondiale de Kaija Saariaho, Luisa Miller de Verdi sous la direction de Kazushi Ono ainsi que dans Tristan et Isolde de Wagner sous la direction de Kirill Petrenko. L’Orchestre a été invité en 2011 par le Festival d’Aix-en-Provence pour Le Nez de Chostakovitch, production reprise à l’Opéra de Lyon en octobre 2011. 

Les Choeurs
Dirigés depuis 1995 par Alan Woodbridge, les Choeurs de l’Opéra de Lyon
sont composés de 34 chanteurs titulaires. Ils sont régulièrement invités
en France et à l’étranger : au Théâtre des Champs-Elysées, au Théâtre
du Châtelet, au Festival d’Aix-en-Provence, à Edimbourg, Ravenne, San
Francisco, Athènes, Baden-Baden, Francfort... Ils se produisent également
en formation de musique de chambre, dans un répertoire très varié. Ils
participent à l’histoire discographique de l’Opéra de Lyon, avec des
enregistrements audio et vidéo comme Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach,
The Rake’s Progress de Stravinsky et Doktor Faust de Busoni sous la direction
de Kent Nagano, L’Elixir d’amour et Lucie de Lammermoor de Donizetti sous
la direction d’Evelino Pidò, Orphée aux Enfers d’Offenbach sous la direction
de Marc Minkowski ou encore Divo, Diva, le récital de Joyce Di Donato
sous la direction de Kazushi Ono. Ils reçoivent de nombreuses distinctions,
notamment pour La Somnambule de Bellini, en 2007, avec Natalie Dessay.
Parmi ces enregistrements figurent également des premières mondiales :
Rodrigue et Chimène de Debussy, Médée de Michèle Reverdy ou Le Premier
Cercle de Gilbert Amy.
En 2011-2012, les Choeurs se produisent à Lyon dans Le Nez de Chostakovitch,
I Capuleti e I Montecchi de Bellini, La Vie parisienne d'Offenbach, dans
les opéras du "Festival Puccini plus", Parsifal de Wagner, L'Enfant et les
Sortilèges/ Le Nain de Ravel et Zemlinsky et dans Carmen de Bizet. En
2012-2013, ils chanteront notamment dans Le Messie de Haendel et dans un
concert a capella.