En quelques mots...
Alexander Von Zemlinsky
Conte tragique en un acte, 1922
Livret de Georg Christian Klaren, d’après L’Anniversaire de l’infante, conte d’Oscar Wilde
En allemand
L’histoire :
Aujourd’hui, l’Infante a dix-huit ans. Parmi ses cadeaux d’anniversaire, « le plus beau est affreux » : c’est un nain difforme certes, mais aussi poète et chanteur admirable ; il croit qu’il est un beau chevalier, il ne sait pas qu’il est laid, il n’a jamais vu de miroir. Entre l’Infante – fascinée – et le Nain – amoureux – va se jouer un jeu cruel… Devant un miroir, dévoilé par hasard, le Nain comprend que l’être hideux qui le fixe, c’est lui. Il meurt, à la main la rose blanche offerte par l’Infante qui, elle, retourne danser…
Distribution
Récemment nommé chef principal de l’Orchestre philharmonique de Nagoya au Japon (à compter de 2013), Martyn Brabbins est chef principal invité de l’Orchestre philharmonique des Flandres. Directeur artistique du Festival international de Musique de Cheltenham de 2005 à 2007, il est chef d’orchestre principal associé de l’Orchestre symphonique écossais de la BBC de 1994 à 2005. Après avoir étudié la composition à Londres et la direction d’orchestre à Saint-Pétersbourg, sa carrière est lancée lorsqu’il reçoit le premier prix du concours de direction d’orchestre de Leeds en 1988. Depuis, il a dirigé les principaux orchestres de Grande-Bretagne et s’est produit en Europe, Australie et Malaisie. Interprète reconnu des oeuvres de Britten, Elgar et Walton, il a beaucoup d’affinités avec les répertoires de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Ses enregistrements des symphonies de Walton sortis en 2011 chez Hyperion ont été salués unanimement par la critique.
Récemment, il a dirigé The Dream of Gerontius (Elgar) avec le Hallé Orchestra, la monumentale Gothic Symphony (Havergal Brian) aux BBC Proms, avec plus de 1000 musiciens et choristes, et de nombreuses premières mondiales.
En 2011-2012, il a dirigé l’Orchestre du Royal Concertgebouw, le Philharmonia, le Deutsche Sinfonie Orchester de Berlin, l’Orchestre symphonique écossais de la BBC, le Tokyo Metropolitan Orchestra et l’Orchestre symphonique d’Islande. Avec l’Orchestre philharmonique des Flandres, il se produit dans War Requiem (Britten) et dans une série de concerts. Il sera au pupitre pour Wagner Dream (Jonathan Harvey) au Barbican de Londres et dirigera l’Ensemble Musikfabrik au Berliner Festspiele et le London Sinfonietta au Southbank Centre. En mars 2012, il était à l’Opéra des Flandres pour Rumor de Christian Jost.
Sa discographie très large s’étend du répertoire romantique à la musique contemporaine (Chandos, Collins Classics, Hyperion, NMC). Son enregistrement de Die Kathrin (Korngold) a remporté le Prix Opéra à Cannes.
A l’Opéra de Lyon, il a dirigé Mort à Venise (Britten) en 2009.
Grzegorz Jarzyna est le directeur du Théâtre TR Warszawa à Varsovie, l’un des théâtres les plus novateurs de Pologne.
Né en 1968, Grzegorz Jarzyna est diplômé en philosophie et mise en scène. Il met en scène et réinterprète des drames classiques (Dinguerie tropicale de Witkiewicz, Le Magnétisme du coeur d’Aleksander Fredro), adapte des grands romans européens (Doktor Faustus de Thomas Mann, Le Prince Mychkine d’après L’Idiot de Dostoïevski), met en scène des pièces contemporaines (Des restes humains non identifiés et la véritable nature de l’amour de Brad Fraser, 4.48 Psychosis de Sarah Kane à Varsovie, Dusseldorf et Festival d’Edimbourg) et des opéras (Le Joueur de Prokofiev à l’Opéra de Lyon en 2009, Cosi fan tutte de Mozart à Poznan). Son enthousiasme à mêler les genres donne des oeuvres comme Macbeth (d’après Shakespeare), une production aux frontières du cinéma, et Giovanni (d’après Don Giovanni de Mozart et Don Juan de Molière), un spectacle combinant théâtre dramatique et opéra. En 2008, Macbeth a été donnée sur une scène spécialement construite pour cet événement sous le pont de Brooklyn à New York. Grzegorz Jarzyna a écrit deux pièces (Medea Project et Areteia) de nombreuses adaptations, et notamment celle du livret d’Yvonne, Princesse de Bourgogne (Gombrowicz).
Récemment, il a mis en scène T.E.O.R.E.M.A.T., d’après Theorema de Pasolini, No Matter How Hard We Tried de Dorota Maslowska à la Schaubühne de Berlin et Nosferatu (d’après la version de Bram Stocker) en Pologne et L’Enfant et les sortilèges/ Le Nain au Bayerische Staatsoper de Munich. Grzegorz Jarzyna était invité à l’Odyssey Europe Project, dans le cadre de «Ruhr Capitale européenne de la Culture 2010». Il a reçu de nombreux prix et distinctions, dont le prix Nestroy pour sa production de Médée à Vienne.
Etudes : diplômée en architecture, elle étudie à l’Académie des Beaux-Arts de
Varsovie pour la scénographie et les costumes.
Collaborations : réalisation de décors et de costumes pour le théâtre, l’opéra, le cinéma et pour des clips vidéo ; elle travaille avec de nombreuses compagnies de théâtre polonaises et étrangères et a collaboré avec Krystian Lupa, Mariusz Trelinski, Agnieszka Holland, Andrzed Zukaxski, Agnieszka Glinska, Jacek Borluch. Elle travaille avec Grzegorz Jarzyna depuis plus de 15 ans.
Débuts : née en 1979 à Varsovie, elle étudie la psychologie et le journalisme dans sa ville natale et commence son métier de costumière en 2009.
Réalisations : elle a travaillé pour des réalisateurs de films tels qu’Agnieszka Holland (In Darkness), Aernout Mik (Communitas, Moma Gallery), Martin Clapp (The Flying Machine), Anna Bluszcz (To be like Kazimierz Deyna).
Pour le théâtre, elle travaille avec Redbad Klijnstra (Awakening de Stephenson Shelagh et Red Dragon de Roland Schimmelpfennig), Ewelina Pietrowiak (Trois Sœurs de Tchekov), Anna Smolar (D’une seule main de Joël Pommerat), Artur Urbanski (Faithless d’Ingmar Bergman).
Avec Grzegorz Jarzyna : L’Enfant et les sortilèges et Le Nain à Munich et La Passion selon saint Luc de Penderecki.
Etudes : elle étudie à Lodz, en Pologne (théâtre, cinéma et télévision). Elle travaille avec Grzegorz Jarzyna au Theâtre TR Warszava.
Réalisations : avec Grzegorz Jarzyna : Risk Everything, Bash, Macbeth, Giovanni, T.E.O.R.E.M.A.T, Medea à Vienne, The Lion in Winter, Le Joueur à l’Opéra de Lyon, Phèdre à Amsterdam, L’Enfant et les sortilèges/ Le Nain à Munich...
Avec Agneszka Glinska : Stranger from the Seine, Tales of Common Insanity, Witches, Lulu on the Bridge, La Mouette...
Elle travaille également avec Redbad Klijnstra (Games, Electronic City), Grzegorz Wisniewski (Before leaving for retirement, Holidaymakers), Anne Smolar (Conversion), Paul Miskiewicz (Auto da fé), Alexandra Necessary, René Pollesch (Ragazzo dell’Europa), Robert Glinskim, Michael Borczuch, Gabor Zsambeki, Arthur Ildefons Urbanski...
Elle a reçu un prix au Festival de Rjeka pour Medea (mise en scène : Grzegorz Jarzyna).
Divers : elle réalise également des vidéos, courts-métrages, films publicitaires, affiches et travaille comme photographe de mode. Ses photographies font l’objet d’expositions, notamment au Centre d’art contemporain.
Etudes : diplômé du département architecture de l’Université de Technologies de
Cracovie.
Réalisations : il travaille avec Jerzy Kawalerowicz, Juliusz Machulski, Krystyna Janda, Andrzej Maleszka, Mariusz Trelinski (Turandot, Puccini), Borys Kudliczka ; il a été récompensé pour son travail qui a été présenté au pavillon polonais de l’Exposition universelle de Shangai en 2010 ; il est le cofondateur d’un collectif d’artistes dans le domaine des arts de l’audiovisuel (le collectif Lunapark).
Avec Grzegorz Jarzyna : La Passion selon saint Luc de Penderecki, Nosferatu, Phèdre, T.E.O.R.E.M.A.T, Macbeth, The Lion in winter, Medea, Giovanni, Cosi fan tutte...
Alan Woodbridge est chef des Choeurs à l’Opéra de Lyon depuis 1995.
Né à Londres, il commence sa formation musicale comme choriste à la
cathédrale de Hereford. Il entre au Trinity College de l’Université de
Cambridge puis complète sa formation musicale – et plus particulièrement
dans le domaine de l’opéra – à l’Opera School du Royal College of Music de
Londres. Il y dirige La Fille du Régiment (Donizetti) et La Bohème (Puccini).
Directeur du choeur de l’Ecole de musique de Wells, il enregistre des oeuvres
pour la BBC lors de ses collaborations avec le London Opera Group, le British
Youth Opera, l’English National Opera, l’Opera North et le Scottish Opera.
Chef des Choeurs à l’Opéra de Lyon, il modernise résolument l’ensemble.
Son travail est particulièrement apprécié pour sa musicalité et ses prestations
de haut niveau et reçoit d'excellentes critiques. En 2002, Alan Woodbridge
reçoit un Grammy Awards pour sa contribution, en tant qu’organiste et chef
de choeur, à l’enregistrement de Doktor Faust de Busoni avec Kent Nagano
(Erato). Dernièrement, il a participé à l'enregistrement de Divo, Diva, un
disque de Joyce Di Donato sous la direction de Kazushi Ono. Ce disque a
reçu un Diapason d'Or.
Alan Woodbridge a travaillé récemment avec le Choeur de Radio France.
Il dirigera prochainement le Choeur de l'Opéra d'Amsterdam dans Der
Schatzgräber de Schreker.
Il enseigne, comme professeur invité, la direction de choeur au CNSMD de
Lyon.
Soprano
Etudes : études de physique ; Opéra Studio de Zurich, lauréate de nombreux prix
internationaux.
Répertoire : Elvira (Don Giovanni, Mozart), la Comtesse (Les Noces de Figaro, Mozart) à Besançon et à l’Opéra de Lausanne, Pamina (La Flûte enchantée, Mozart) et Musette (La Bohème, Puccini) en Avignon, Diane (Orphée aux Enfers, Offenbach) à l’Opéra de Montpellier, Juliette (Roméo et Juliette, Dusapin) à l’Opéra Comique, Mélisande (Pelléas et Mélisande, Debussy) à Tours et Metz, rôle-titre de Manon (Massenet) à Saint-Etienne, création du rôle de Medea (Guillaume Connesson), les quatre rôles féminins (Le Balcon, Eötvös)...
En concert : Harawi (Messiaen), Requiem, Exultate jubilate (Mozart), Elias (Mendelssohn), 4e Symphonie (Mahler), Stabat Mater et Petite messe solennelle (Rossini), Bachianas Brasilieras (Villa-Lobos), Messe du couronnement (Mozart), Quatre instants (Kaija Saariaho)...
Récemment : Annina (The Saint of Bleecker Street, Menotti) à Marseille, Vincenette (Mireille, Gounod) aux Chorégies d’Orange, Blanche (Dialogues des carmélites, Poulenc) à Nice et Massy, Mélisande à l’Opéra Comique, Fanny (Marius et Fanny, Vladimir Cosma) à l’Opéra de Marseille, Violetta (La Traviata) à Besançon.
Projets : JJR (Citoyen de Genève) de Philippe Fénelon à Genève, Mélisande aux Proms de Londres, Marcelline (Fidelio, Beethoven) à l’Opéra de Lyon...
Divers : enregistrement, en création mondiale, de Noé (Bizet) à Compiègne et de
son premier disque de mélodies consacré aux compositeurs scandinaves.
Soprano
Débuts : rôle-titre de Manon Lescaut (Puccini) à la Fenice de Venise.
Répertoire : Léonore (Fidelio), Tosca, Aïda à Rome, Palerme, Volksoper de Vienne, Grand Théâtre du Luxembourg, Opéra des Flandres, Elisabetta (Don Carlo, Verdi), Suor Angelica et Giorgetta (Il Trittico, Puccini), Marguerite (Faust, Gounod), Santuzza (Cavalleria rusticana, Mascagni), Tatiana (Eugène Onéguine, Tchaïkovski), la Comtesse (Les Noces de Figaro, Mozart), Vanessa (Samuel Barber) en création française, Zaza (Leoncavallo) avec enregistrement discographique ; Lady Ann (Richard III, Battistelli) lors de sa création mondiale à l’Opéra des Flandres et à l’Opéra du Rhin, Sentimenti (spectacle imaginé par Gérard Mortier) pour la Ruhrtriennale, repris à Anvers et au Holland Festival d’Amsterdam, Maddalena (André Chénier, Giordano), Miss Jessel (Le Tour d’écrou, Britten), Leonora (La Force du destin, Verdi), Lady Macbeth (Macbeth, Verdi) et la Reine Marguerite (Yvonne, Boesmans) à la Monnaie de Bruxelles, la Maréchale (Le Chevalier à la rose, Strauss), rôle-titre d’Adriana Lecouvreur (Cilea) à Palerme...
Baryton
Répertoire : de 2006 à 2011, il est en résidence, en tant que baryton principal, au Théâtre de Dortmund et chante notamment Germont (La Traviata, Verdi), les quatre rôles diaboliques (Les Contes d’Hoffmann, Offenbach), Alberich (Siegfried, Wagner), Gunther (Le Crépuscule des dieux, Wagner), Escamillo (Carmen, Bizet), rôles-titres de Rigoletto (Verdi) et de Don Giovanni (Mozart), Ford (Falstaff, Verdi), Jochanaan (Salomé, Strauss), Nick Shadow (The Rake’s Progress, Stravinsky), Alfio (Cavalleria rusticana, Mascagni), Tonio (Paillasse, Leoncavallo), Sharpless (Madame Butterfly, Puccini), Scarpia (Tosca, Puccini), Créon (Œdipus Rex, Stravinsky), Michele (Il Tabarro, Puccini), rôle-titre de Gianni Schicchi (Puccini), Enrico (Lucia di Lammermoor, Donizetti) et War Requiem (Britten) en concert. Il a chanté Pizarro (Fidelio, Beethoven), Escamillo et Scarpia à l’Opéra de Sydney, le Comte di Luna (Le Trouvère, Verdi) à Dublin, le Duc (Roméo et Juliette, Gounod)
au Royal Opera House de Londres...
En concert : Requiem de Mozart, Fauré, Dvorak et Verdi, Stabat Mater de Rossini et Dvorak, Passions de Bach, Le Messie, Saul et Samson (Haendel), La Création (Haydn), Missa Solemnis (Beethoven), Petite Messe solennelle (Rossini), The Kingdom (Elgar), A Child of our Time (Tippett)...
Récemment : Achille (Penthesilea, Schoeck), Les Contes d’Hoffmann, Mandryka (Arabella, Strauss) et Kurwenal (Tristan et Isolde, Wagner) à l’Opéra de Francfort.
Projets : We come to the River (Henze) au Semperoper de Dresde, Les Stigmatisés (Schreker) à Cologne.
Ténor
Etudes et débuts : Conservatoire Leopold Mozart de Augsburg et Musikhoschule de Munich ; membre du Staatstheater de Stuttgart de 1986 à 1996.
Répertoire : Tikhon (Katia Kabanova, Janacek) à l’Opéra Bastille, le Prince/ le Marquis/ le valet de chambre (Lulu, Berg) à Athènes, Opéra de Lyon, Munich,
Berlin, Scala de Milan, Grand Théâtre de Genève, Wiener Festwochen, l’Aubergiste (Le Chevalier à la rose, Strauss) au Covent Garden de Londres, Fatty (Mahagonny, Weill) au Deutsche Oper de Berlin et Opéra de Los Angeles, Hérode (Salomé, Strauss) et Mime (Siegfried, Wagner) au Semperoper de Dresde, Hans Schwalb (Mathis le peintre, Hindemith) à l’Opéra de Hambourg, Pirzel (Les Soldats, Zimmermann) au Festival de la Ruhrtriennale et au Lincoln Centre Festival de New York, Iro (Le Retour d’Ulysse dans sa patrie, Monteverdi), Salomé (Strauss), Lulu (Berg) au Staatsoper de Berlin, ainsi que Sly (Faustus the last night, Dusapin) repris au Théâtre du Châtelet et à l’Opéra de Lyon, la Sorcière (Hänsel et Gretel, Humperdinck) au Teatro Real de Madrid et Volksoper de Vienne, Andrès (Wozzeck, Berg), Prince Gwidon (Le Coq d’or, Rimsky-Korsakov), Don Ottavio (Don Giovanni,
Mozart), Monostatos (La Flûte enchantée, Mozart)...
Récemment : Alfred (La Chauve-Souris, Strauss), Herodes (Salomé) à Erfurt, Le Retour d’Ulysse dans sa patrie à Anvers et Cologne, Lulu au Gran Teatro del Liceu de Barcelone et à l’Opéra de Paris.
Soprano
Etudes : née à Buenos Aires ; études à l’Université Catholique Argentine et à l’Institut supérieur d’art du Teatro Colon.
Répertoire : Adèle (La Chauve-Souris, Strauss) au Théâtre Avenida de Buenos Aires, Norina (Don Pasquale, Donizetti) au Cercle des Beaux-Arts de Madrid, Marina (Arrieta) au Festival de Zarzuela de Arnedo et au Teatro Colon de La Corogne, une Fée (The Fairy Queen, Purcell) à la Chapelle Royale de Madrid, la Première Dame (La Flûte enchantée, Mozart) au Teatro Monumental de Madrid et au Théâtre Cervantes de Malaga, Amour (Orphée et Eurydice, Gluck) à Bilbao, Le Feu et le Rossignol (L’Enfant et les Sortilèges) dirigé par Didier Puntos, Gilda (Rigoletto, Verdi) au Théâtre Roger Barat d’Herblay, Gerhilde (La Walkyrie, Wagner) au Théâtre de la Maestranza de Séville...
En concert : répertoire français avec la pianiste Laurence Verna, Requiem (Mozart), Carmina Burana (Carl Orff), The Magic Opal (Isaac Albeniz), Messe de minuit pour Noël (Charpentier), concerts au Palais de la Musique de Barcelone, Teatro Real de Madrid...
Projets : L’Enfant et les sortilèges au Festival d’Aix-en-Provence puis en tournée et Minka (Le Roi malgré lui, Chabrier) au Festival de Wexford.
Soprano
Etudes : Université du Western Ontario, Guildhall School of Music and Dramade Londres, CNSM de Lyon, Académie du Festival d’Aix-en-Provence, Studio de l’Opéra de Lyon.
Répertoire : Anna Gomez (Le Consul, Menotti), Rosita (Le Mari à la porte, Offenbach), Requiem (Mozart), Te Deum et Messe de minuit (Charpentier), Stabat Mater et Requiem (Haydn), Dixit Dominus (Haendel), Dominus Regnavit et Jubilate Deo (Mondonville), Mattea (Vous qui savez… ou ce qu’est l’amour, d’après Mozart) avec l’Opéra de Lyon.
Récemment : le Premier écuyer et une Fille-Fleur (Parsifal, Wagner) à l’Opéra de
Lyon sous la direction de Kazushi Ono.
Etudes : Maîtrise du CNR de Lyon, CNSM de Lyon, CNIPAL et Académie d’Aix en-Provence.
Répertoire : l’Architecture (Les Arts Florissants, Charpentier) avec Christophe Rousset pour l’Académie Baroque d’Ambronay, au Festival Labeaume en Musique et au Festival du Printemps de Vienne, Mastrilla et Frasquinella (La Périchole, Offenbach) à l’Opéra de Bordeaux et à l’Opéra de Lausanne, Cornelia (Giulio Cesare, Haendel) au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines avec la compagnie Opera Fuoco, sous la direction de David Stern ; Berta (Le Barbier de Séville, Rossini) à l’Opéra de Vichy avec Jean-Yves Ossonce, Aglatida (Zanaïda, Johann Christian Bach) au Festival Bach de Leipzig, Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines (avec enregistrement), Konzerthaus de Vienne et Malte ; en 2011, elle intègre le Studio de l’Opéra de Lyon et chante Cora (Vous qui savez ou... Ce qu’est l’amour, d’après Mozart).
En concert : Scènes de Village (Bartok) avec l’Orchestre de Radio France dirigé par Peter Eötvös, Requiem (Mozart), mélodies de Chostakovitch avec Laurent Pillot, récitals...
Projets : Maman, la Tasse chinoise et la Libellule (L’Enfant et les Sortilèges) au Festival d’Aix-en-Provence, sous la direction de Didier Puntos.
Soprano
Née en Angleterre à Londres. Elle fait ses études musicales au Royal College of Music. Elle intègre les Chœurs de l’Opéra national de Lyon en 1992. On peut l’entendre en soliste dans : Les Noces de Figaro, W.A. Mozart (Barbarina), Les Fiançailles au couvent, S. Prokofiev (Laurette), La Vie parisienne, J. Offenbach (Albertine). Elle se produit occasionnellement avec les Chœurs du Staatsoper de Berlin. Elle est membre du Chœur du Festival de Bayreuth depuis 2007.
Soprano
Née à Saumur. Elle étudie la musicologie et le chant à Tours. Elle obtient le 1er prix de chant et de perfectionnement au CNR d’Angers. Elle intègre les Chœurs de l’opéra de Lyon en 1998. On peut l’entendre comme soliste dans : La Vie parisienne, J. Offenbach (Clara) ; Le Joueur, S. Prokofiev (La Dame pâle). Elle est également passionnée par les chants religieux.
L'Orchestre de l'Opéra de Lyon
Créé en 1983, l’Orchestre de l’Opéra de Lyon a comme premier directeur musical John Eliot Gardiner. Kent Nagano, Louis Langrée et Iván Fischer lui succèdent jusqu’en 2003. Depuis lors, il a été dirigé par des chefs tels que William Christie, Leopold Hager, Emmanuel Krivine, Kirill Petrenko, Lothar Koenigs, Gerard Korsten, Evelino Pidò ou encore Sebastian Weigle. En septembre 2008, Kazushi Ono en devient chef permanent. Parmi les 70 enregistrements à son actif, citons, récemment, les concertos pour violon de Dutilleux et de Rafaël D’Haene avec Iossif Ivanov sous la direction de Kazushi Ono, Divo, Diva – un disque d’airs interprétés par Joyce DiDonato sous la direction de Kazushi Ono – et, en DVD, La Veuve joyeuse de Lehár et La Vie parisienne d’Offenbach. De nombreux enregistrement ont été salués par des distinctions de la presse musicale et couronnés de prix nationaux et internationaux, le dernier en date étant pour La Somnambule de Bellini sous la direction d’Evelino Pidò, avec Natalie Dessay. L’Orchestre participe également à l’enregistrement de musiques de films, notamment celle composée par Gabriel Yared pour Azur et Asmar de Michel Ocelot en 2006. Il est régulièrement invité en France et à l’étranger : en 2009, il a joué au Festival d’Édimbourg, au Festival d’Athènes, à Amsterdam, au Théâtre des Champs-Élysées et à l’Opéra Comique notamment et a effectué une tournée au Japon avec Kazushi Ono. On l’a retrouvé aux Nuits de Fourvière 2009 pour un concert avec Antony and the Johnsons ainsi qu’au festival Jazz à Vienne aux côtés du pianiste Martial Solal. En 2010, il s’est produit notamment dans Émilie, création mondiale de Kaija Saariaho, Luisa Miller de Verdi sous la direction de Kazushi Ono ainsi que dans Tristan et Isolde de Wagner sous la direction de Kirill Petrenko. L’Orchestre a été invité en 2011 par le Festival d’Aix-en-Provence pour Le Nez de Chostakovitch, production reprise à l’Opéra de Lyon en octobre 2011.
Les Chœurs de l'Opéra de Lyon
Dirigés depuis 1995 par Alan Woodbridge, les Choeurs de l’Opéra de Lyon
sont composés de 34 chanteurs titulaires. Ils sont régulièrement invités
en France et à l’étranger : au Théâtre des Champs-Elysées, au Théâtre
du Châtelet, au Festival d’Aix-en-Provence, à Edimbourg, Ravenne, San
Francisco, Athènes, Baden-Baden, Francfort... Ils se produisent également
en formation de musique de chambre, dans un répertoire très varié. Ils
participent à l’histoire discographique de l’Opéra de Lyon, avec des
enregistrements audio et vidéo comme Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach,
The Rake’s Progress de Stravinsky et Doktor Faust de Busoni sous la direction
de Kent Nagano, L’Elixir d’amour et Lucie de Lammermoor de Donizetti sous
la direction d’Evelino Pidò, Orphée aux Enfers d’Offenbach sous la direction
de Marc Minkowski ou encore Divo, Diva, le récital de Joyce Di Donato
sous la direction de Kazushi Ono. Ils reçoivent de nombreuses distinctions,
notamment pour La Somnambule de Bellini, en 2007, avec Natalie Dessay.
Parmi ces enregistrements figurent également des premières mondiales :
Rodrigue et Chimène de Debussy, Médée de Michèle Reverdy ou Le Premier
Cercle de Gilbert Amy.
En 2011-2012, les Choeurs se produisent à Lyon dans Le Nez de Chostakovitch,
I Capuleti e I Montecchi de Bellini, La Vie parisienne d'Offenbach, dans
les opéras du "Festival Puccini plus", Parsifal de Wagner, L'Enfant et les
Sortilèges/ Le Nain de Ravel et Zemlinsky et dans Carmen de Bizet. En
2012-2013, ils chanteront notamment dans Le Messie de Haendel et dans un
concert a capella.
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Opéra de Lyon - Place de la Comédie - 69001 Lyon - Tél : 0826 305 325 (0,15 €/min)


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