Laurence Cummings

Laurence Cummings est chef d’orchestre et claveciniste. En 1996, il prend la direction du département Historical Performance à la Royal Academy of Music. Membre de la Haendel House de Londres et directeur musical de la Tilford Bach Society, il devient en 1999, directeur musical du London Haendel Festival. Il y programme des oeuvres telles que Deborah, Athalia, Esther, Agrippina, Sorsame, Alexander Balus, Hercules, Samson, Ezio, Riccardo Primo et Tolomeo. Il vient d’achever sa première année en tant que directeur musical du Festival Haendel de Göttingen. Il est régulièrement invité à la Casa da Música de Porto où il dirige l’Orquestra Barroca Casa da Música. Laurence Cummings a dirigé Radamisto, Semele, Le Messie (Haendel), Le Couronnement de Poppée et L’Orfeo (Monteverdi) à l’English National Opera, Giulio Cesare (Haendel) et The Fairy Queen (Purcell) au Festival de Glyndebourne, Giulio Cesare et Alcina (Haendel) à l’Opéra de Göteborg, L’Incoronazione di Dario et La Verita in Cimento (Vivaldi) à l’Opéra de Garsington, Ariodante et Tolomeo (Haendel) pour l’English Touring Opera, Rodelinda (Haendel) pour l’Opera Theatre Company, et en Irlande et New York, Alceste au Linbury Theatre Covent Garden, Rappresentatione di Anima e di Corpo (Cavalieri), The Judgement of Paris (Eccles), King Arthur (Purcell) en Croatie, La Spinalba et La Giuditta (Almeida) à Porto, Le Couronnement de Poppée et Dardanus (Rameau) à la Royal Academy of Music. Il débute aux Etats-Unis avec L’Orfeo et the Haendel and Haydn Society à Boston. Il dirige régulièrement the English Concert et the Orchestra of the Age of Enlightenment, au Royaume-Uni et en tournée. Il travaille également avec le Royal Liverpool Philharmonic, les Ulster Orchestra, Hallé Orchestra, Irish Baroque Orchestra, Britten Sinfonia et Royal Academy of Music Baroque Orchestra. Sa discographie comprend le premier enregistrement de Gloria, oeuvre de Haendel récemment découverte (avec Emma Kirkby), des disques solo d’oeuvres pour clavecin, un enregistrement d’airs de Haendel avec Angelika Kirschlager et l’Orchestre de chambre de Bâle, des duos avec Lawrence Zazzo et Nuria Rial, des concertos de Corelli, etc. Laurence Cummings était récemment au Festival de Glyndebourne pour The Fairy Queen. En novembre 2012, il était à l’Opernhaus de Zurich pour Sale, d’après Haendel, dans une mise en scène de Christoph Marthaler.

Deborah Warner

Née en 1959 dans une famille anglaise de quakers, Deborah Warner étudie à la Central School of Speech and Drama de Londres et fonde, à 21 ans, sa propre compagnie, le Kick Theatre. Elle met en scène La Bonne Ame de Se-Tchouan (Brecht), Woyzeck (Büchner), La Tempête, Le Roi Lear, Mesure pour Mesure (Shakespeare). En 1988, elle devient metteur en scène résident à la Royal Shakespeare Company. Elle y met en scène Titus Andronicus de Shakespeare (Laurence Olivier et Evening Standard Award), Le Roi Jean (Shakespeare) et Electre (Sophocle). Au Royal National Theatre, elle présente La Bonne Ame de Se-Tchouan, Le Roi Lear et Richard II (ce dernier couronné meilleure production étrangère par la critique française), The Powerbook (d’après Jeanette Winterson), Oh les beaux jours (Beckett) et Mère Courage et ses enfants (Brecht).
Parmi ses autres mises en scène : Hedda Gabler d’Ibsen (Laurence Olivier Award pour la meilleure mise en scène et la meilleure production), Les Pas (Beckett), Coriolan avec Bruno Ganz au Festival de Salzbourg, Maison de poupée (Ibsen) au Théâtre de l’Odéon de Paris, Médée d’Euripide (Evening Standard Award de la meilleure mise en scène) à l’Abbey Theatre de Dublin, Queens Theatre de Londres, Théâtre de Chaillot, et en tournée aux Etats-Unis et à Broadway, trois pièces conçues sous forme d’installation (The ST. Pancras Project, The Tower Project et The Angel Project). The Waste Land (T.S. Eliot) avec Fiona Shaw, a été présenté à Bruxelles, Dublin, Paris, Montréal, Toronto, Brighton, Adelaide, Bergen, Perth, Londres et New York. Artiste associée au Barbican Theatre, elle met en scène Jules César (Shakespeare) avec Ralph Fiennes, Anton Lesser, Simon Russell Beale et Fiona Shaw, et L’Ecole de la médisance (Sheridan). Sa mise en scène d’Oh les beaux jours avec Fiona Shaw a été donnée sur les scènes du Théâtre de Chaillot, Madrid, Epidaure, Washington, New York, Amsterdam et Dublin. Elle met en scène des ouvrages lyriques : Wozzeck (Berg) et La Voix humaine (Poulenc) à l’Opera North, Don Giovanni (Mozart) et Fidelio (Beethoven) à Glyndebourne, Jeanne d’Arc au bûcher (Honegger) aux BBC Proms, Le Tour d’écrou (Britten) au Royal Opera House (Evening Standard et South Bank Show Award), Journal d’un disparu (Janacek) à l’English National Opera, Festival de Dublin, MC 93 de Bobigny, Holland Festival, Lincoln Center de New York et Royal National Theatre, la Passion selon saint Jean (Bach) et Le Messie à l’English National Opera, Mort à Venise (Britten) à l’English National Opera, Monnaie de Bruxelles et Scala de Milan, Le Viol de Lucrèce (Britten), Didon et Enée (Purcell) à Vienne, Opéra Comique et Opéra d’Amsterdam, La Traviata (Verdi), Eugène Onéguine (Tchaïkovski) à l’English National Opera. 
Ses directions de films : The Waste Land (Un Certain Regard, Festival de Cannes), The Last September (sélection officielle de la Quinzaine des réalisateurs de Cannes, Toronto et Festival du Film d’Edimbourg). 
Pour la télévision : Hedda Gabler et Richard II pour la BBC.
Deborah Warner est Officier des Arts et des Lettres.

Tom Pye

Collaborations : Peter Brook, Chen Shi Zheng, Nicolas Hytner, David Leveaux, Phyillida Lloyd, Simon Mc Burney, James McDonald, Tom Morris, Fiona Shaw, Deborah Warner... 
Réalisations : Jules César (Shakespeare) au Barbican, Paris, Madrid et Luxembourg, Le Viol de Lucrèce (Britten) à Munich, The Powerbook (d’après Jeanette Winterson) au Royal National Theatre, Paris et Rome, Le Tour d’écrou (Britten) au Royal Opera House, Medea (Euripide) à Dublin, Broadway, Paris et en tournée aux Etats-Unis, La Voix humaine (Poulenc), La Flûte enchantée (Mozart) et Il Tabarro (Puccini) à l’Opera North, The Angel and Tower Projects (pièces conçues sous forme d’installation)...
Récemment : La Petite Renarde rusée (Janacek), La Mort de Klinghoffer (John Adams), Eugène Onéguine (Tchaïkovski) et Le Messie à l’English National Opera, Misfortune (Judith Weir) au Festival de Bregenz et Covent Garden de Londres, Elégie pour de jeunes amants (Henze) à l’ENO et Young Vic, John Gabriel Borkman (Ibsen) à l’Abbey Theatre et Brooklyn Academy of Music, Mère Courage (Brecht) au Royal National Theatre, Mort à Venise (Britten) à l’ENO, Scala de Milan et en tournée européenne, Juliet and her Romeo (d’après Shakespeare) au Bristol Old Vic, Riders to the sea (Vaughan Williams) à l’ENO, All My Sons et Cyrano de Bergerac à Broadway, Top Girls (Caryl Churchill) à la Manhattan Theatre Company et Broadway), Major Barbara (Bernard Shaw) au Royal National Theatre, Shoes au Sadler’s Wells, Oh les beaux jours (Beckett) au Royal National Theatre et en tournée mondiale, L’Orfeo (Monteverdi) à l’ENO, «Sinatra» à West End, Mesure pour Mesure (Shakespeare) au Royal National Theatre et en tournée mondiale, Le Violon sur le toit et La Ménagerie de verre à Broadway.
A l’Opéra de Lyon : Il Tabarro (Puccini) en 2007, Cosi fan tutte, Les Noces de Figaro et Don Giovanni avec Adrian Noble.
Cinéma et télévision : Gloriana avec Phyllida Lloyd, A Feast Midnight, Christie Marly’s Own Double Entry, Richard II, La Nuit des Rois (Channel 4), Just William (BBC), la série Helen West, The Late Michael Clark (BBC).

Moritz Junge

Etudes : Hochschule der Künste de Berlin et Slade School of Fine Arts de Londres ; en 2001, il reçoit le Linbury Prize for Stage Design.
Réalisations : il crée des costumes pour Les Troyens (Berlioz) et Aida (Verdi) au Royal Opera House de Londres avec David Mc Vicar, La Cenerentola (Rossini) au Deutsche Oper de Berlin et Festival de Glyndebourne avec Peter Hall, Ottone in villa (Vivaldi) à Kiel, Rigoletto (Verdi) à Hanovre, La Flûte enchantée (Mozart) à Lucerne, The Tempest (Thomas Adès) au Royal Opera House, Adriana Lecouvreur (Cilea), La Fiancée vendue (Smetana), Un bal masqué (Verdi). Il travaille également pour le théâtre : Damned by Despair de Tirso de Molina revu par Frank McGuinness, La Cuisine d’Arnold Wesker, Didon, reine de Carthage de Christopher Marlowe, L’Heure où nous ne savions rien l’un de l’autre de Peter Handke au National Theatre, Tout sur ma mère de Samuel Adamson d’après le film de Pedro Almodovar à l’Old Vic Theatre, Le Jugement dernier d’Horvath à l’Almeida Theatre. Pour la danse, il a travaillé avec Wayne Mc Gregor, le Ballet Royal de Covent Garden, le Ballet de l’Opéra de Paris, New York City Ballet et Australian Ballet.
Divers : il a réalisé les costumes pour la cérémonie des Jeux Paralympiques de Londres 2012.

Jean Kalman

Il a travaillé avec les metteurs en scène Pierre Audi, Peter Brook, Robert Carsen, Richard Eyre, Nicholas Hytner, Peter Stein, Rufus Norris, Deborah Warner ; il est artiste associé à la Royal Shakespeare Company.
Opéra : La Mort de Klinghoffer (John Adams), Eugène Onéguine (Tchaïkovski), Les Noces de Figaro, Cosi fan tutte (Mozart), Le Messie (Haendel), La Bohème (Puccini), Mort à Venise et Peter Grimes (Britten) à l’English National Opera, Dyonisos (Rihm) à Salzbourg et Amsterdam, Didon et Enée (Purcell) et Carmen à l’Opéra Comique, Cosi fan tutte, Les Noces de Figaro et Don Giovanni avec Adrian Noble à l’Opéra de Lyon, Attila et Macbeth (Verdi) au Metropolitan Opera de New York, Alcina (Haendel) à la Scala de Milan et à Vienne, Mort à Venise à Bruxelles et à la Scala de Milan, La Traviata (Verdi), Le Tour d’écrou (Britten) et Giulio Cesare (Haendel) au Covent Garden de Londres, Parsifal (Wagner), Castor et Pollux (Rameau), Saint François d’Assise (Messiaen), La Juive (Halévy), Marco Polo (Tan Dun) à Amsterdam, Dialogues des carmélites (Poulenc) à la Scala, Oviedo, Anvers, Nice et au Japon, Eugène Onéguine à Chicago, au Metropolitan.
Opera de New York et à l’English National Opera, Orlando furioso (Vivaldi), Pelléas et Mélisande (Debussy), Mort à Venise, Iphigénie en Aulide et Iphigénie en Tauride (Gluck) à Bruxelles, Cosi fan tutte au Festival d’Aix-en-Provence, La Damnation de Faust (Berlioz) à Naples, La Bohème à Dusseldorf et Strasbourg...
Théâtre : Festen à l’Almeida Theatre et West End, Cabaret, The Beautiful game, By the Bog of Cats à West End, Macbeth, The Crucible, Roméo et Juliette à la Royal Shakespeare Company, Haunted Child, Blasted et Lucky Dog au Royal Court, School of Scandal au Barbican, John Gabriel Borkman à Dublin et New York, In the Red and Brown Water au Young Vic, The Year of Magical Thinking au National Theatre et Los Angeles... ; La Cerisaie, Richard III, La Tempête, White Chameleon, Macbeth, Le Roi Lear avec Peter Brook...
Divers : prix Laurence Olivier pour Richard III et White Chameleon, « Evening Standard Award 2004 » pour Festen.

59 productions

Vidéo

59 Productions est une compagnie spécialisée dans le tournage de films et de vidéos et dans l'intégration d'images dans des spectacles (opéra, théâtre, danse, musique, expositions...).
Parmi leurs récentes réalisations : cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Londres 2012, Gala du 125e anniversaire du MET ; Al Gran Sole Carico d'Amore (Luigi Nono) au Staatsoper de Berlin et Festival de Salzbourg, The Enchanted Island (Jeremy Sams) au Metropolitan Opera, War Horse à Toronto, Lincoln Center et National Theatre, Dark Sisiters (Nico Muhly) à Philadelphie, Dr Dee (Damon Albarn) à l'English National Opera et Manchester International Festival, Two Boys (Nico Muhly) à l'English National Opera, Satyagraha (Philip Glass) à l'ENO et MET, Five Truths, Beauty and the Beast au National Theatre, Waves et Attempts on her life au National Theatre, Dr Atomic (John Adams) à l'ENO et MET, Idoménée (Mozart) à l'ENO, After Dido (d'après Purcell) à l'ENO et Young Vic, Salomé (Strauss) et The Minotaur (Birtwistle) au Covent Garden de Londres, Mademoiselle Julie (Strindberg) à la Schaubühne de Berlin, spectacle musical Les Misérables en tournée mondiale ; Invictus Invitam, The Goldberg Project, Les Sept Péchés capitaux avec le Royal Ballet, Dorian Gray avec Matthew Bourne...
Projets : The Perfect American (Glass) à l'ENO et Teatro Real de Madrid et Two Boys au MET.

Kim Brandstrup

Etudes et débuts : Université de Copenhague (cinéma) et London School of Contemporary Dance (chorégraphie). Il travaille en tant que chorégraphe depuis 1983 et fonde sa propre compagnie en 1985 (ARC). Chorégraphie pour l’opéra : Médée (Charpentier) au Théâtre des Champs- Elysées dans une mise en scène de Pierre Audi, La Traviata (Verdi) au Festival de Vienne, The Fairy Queen (Purcell) au Festival de Glyndebourne, Les Noces de Figaro (Mozart), Eugène Onéguine (Tchaïkovski), Mort à Venise (Britten) à l’English National Opera.
Chorégraphies : Les Sept Péchés capitaux pour l’Opéra national de Grèce (dont il signe aussi la mise en scène), Ghosts pour le Royal Danish Ballet, un spectacle Debussy avec L’Après-midi d’un faune, Jeux et La Chute de la maison Usher au Festival de Bregenz dans une mise en scène de Phyllida Lloyd, Pulcinella pour le Ballet Royal de Birmingham, White Lead pour le Ballet Royal de Suède, Two footnotes for Ashton pour le Ballet Royal de Londres...
Récemment : Metamorphosis - Titian 2012, Invitus, Invitam, Rushes - Fragments of A Lost Story (Royal Ballet de Londres), Carousel (comédie musicale de Rodgers et Hammerstein) à l’Opera North, Eidolon I & II avec le Royal Danish Ballet et Goldberg au Royal Opera House de Londres (Olivier Award de la meilleure création danse 2010).
Projets : en 2013, à l’occasion du centenaire de la naissance de Britten, création d’un ballet sur Les Variations sur un thème de Frank Bridge pour le Ballet Royal de Londres.

Alan Woodbridge

Alan Woodbridge est chef des Choeurs à l’Opéra de Lyon depuis 1995. Né à Londres, il commence sa formation musicale comme choriste à la cathédrale de Hereford. Il entre au Trinity College de l’Université de Cambridge puis complète sa formation musicale – et plus particulièrement dans le domaine de l’opéra – à l’Opera School du Royal College of Music de Londres. Il y dirige La Fille du Régiment (Donizetti) et La Bohème (Puccini). Directeur du choeur de l’Ecole de musique de Wells, il enregistre des oeuvres pour la BBC lors de ses collaborations avec le London Opera Group, le British Youth Opera, l’English National Opera, l’Opera North et le Scottish Opera. Chef des Choeurs à l’Opéra de Lyon, il modernise résolument l’ensemble. Son travail est particulièrement apprécié pour sa musicalité et ses prestations de haut niveau et reçoit d'excellentes critiques. En 2002, Alan Woodbridge reçoit un Grammy Awards pour sa contribution, en tant qu’organiste et chef de choeur, à l’enregistrement de Doktor Faust de Busoni avec Kent Nagano (Erato). Dernièrement, il a participé à l'enregistrement de Divo, Diva, un disque de Joyce Di Donato sous la direction de Kazushi Ono. Ce disque a reçu un Diapason d'Or. Alan Woodbridge a travaillé avec le choeur de Radio France pour A Child of our time (Tippett), et avec l’Opéra d’Amsterdam en septembre pour Der Schatzgräber (Schreker). Il dirigera prochainement un concert de musiques balte et russe, sera au Japon avec Kazushi Ono en 2013 pour le War Requiem de Britten et dirigera Curlew River pour l'Opéra de Lyon en 2014.