Opéra de Lyon : Spectacles Opéra : Fidelio - Opéra de Lyon, Opéra, Spectacles, sortir à Lyon (69)

Opéra

Vous êtes ici :

Imprimer

Envoyer à un ami

Du 28 Mars au 12 Avril 2013

Fidelio

Ludwig van Beethoven

Festival Justice / Injustice

En quelques mots...

Fidelio
Opéra en deux actes, 1814
Livret de Joseph von Sonnleithner et Georg Friedrich Treitschke,d’après Léonore ou l’Amour conjugal, drame de Nicolas Bouilly

En allemand

Nouvelle production

Réécriture des dialogues : Gary Hill
Des textes extraits du roman Aniara de Harry Martinson ont été insérés dans le livret de Fidelio.
© Harry Martinson – sous licence ALIS (Administration of Literary Rights), Suède.

L'HISTOIRE
Florestan a été arbitrairement arrêté par Don Pizarro. Il est emprisonné, tenu au secret. Sa femme – Léonore – a inventé un plan pour le délivrer : elle se déguise en homme, se fait embaucher comme assistant de Rocco, le gardien de la prison, gagne sa confiance au point d’avoir accès aux parties les plus profondes, les plus noires et les plus secrètes de la prison. C’est là, au moment même où Pizarro va exécuter Florestan, que Léonore se découvre, défi e le tyran, le défait et sauve son époux. Fidelio est inspiré par une histoire vraie : à Tours, pendant la Révolution, une femme déguisée en homme parvient à sauver son mari de la mort.

Distribution

Direction musicale : Kazushi Ono

Kazushi Ono

Chef permanent de l’Opéra de Lyon depuis septembre 2008, Kazushi Ono s’y est fait remarquer dès sa première saison avec des productions acclamées du Joueur de Prokofiev et de Lulu. En 2009-2010, il a dirigé notamment Manon Lescaut (Puccini) et la création mondiale d’Emilie de Kaija Saariaho; en 2010-2011, Le Rossignol et autres fables, d’abord au Festival d’Aix-en-Provence puis à l’Opéra de Lyon, ainsi que Luisa Miller (Verdi); en 2011-2012, Le Nez (Chostakovitch) et au Festival d’Aix-en-Provence, Parsifal (Wagner) et Macbeth (Verdi). La carrière de Kazushi Ono l’a mené à des postes prestigieux, notamment ceux de chef principal de l’Orchestre philharmonique de Tokyo et de directeur général de la musique du Théâtre d’Etat de Bade à Karlsruhe. En 2002, il a succédé à Antonio Pappano comme directeur musical du Théâtre de la Monnaie, à Bruxelles, où il a passé six saisons avant de venir à l’Opéra de Lyon. Il est également chef honoraire de l’Orchestre philharmonique de Tokyo. Kazushi Ono est par ailleurs l’invité des meilleurs orchestres mondiaux, tels le Symphonique de Boston et de Londres, les Philharmoniques d’Israël, de Londres et d’Oslo, le Gewandhaus de Leipzig, le City of Birmingham Symphony Orchestra, l’Académie Sainte-Cécile de Rome, et de nombreux orchestres de radio. Kazushi Ono a dirigé presque tous les opéras de Wagner, avec notamment un Ring couronné de succès lorsqu’il était en poste à Karlsruhe. Il a également assuré de nombreuses créations mondiales, tels Ballata de Luca Francesconi, Hanjo de Toshio Hosokawa et Julie de Philippe Boesman. Après des débuts remarqués au Metropolitan Opera de New York en 2007 (Aïda), il y a été réinvité pour Le Vaisseau fantôme. Il a dirigé Elektra au Deutsche Oper de Berlin, Macbeth à la Scala de Milan, Hänsel et Gretel ainsi que L’Enfant et les Sortilèges/ L’Heure espagnole (Ravel) au Festival de Glyndebourne, Le Roi Roger (Szymanowski) à l’Opéra national de Paris, Tristan et Isolde à Tokyo et Hänsel et Gretel à Munich.
Parmi ses projets en 2013 : Fidelio et Le Prisonnier à l’Opéra de Lyon, puis Fidelio au Festival d’Edimbourg, et une tournée de huit concerts au Japon avec l’Orchestre symphonique de Vienne. Le catalogue discographique étoffé de Kazushi Ono témoigne de son large répertoire, de Chin (Deutsche Grammophon), Goubaïdoulina, Britten, Turnage et Rihm à Chostakovitch, Mahler, Strauss et Tchaïkovski. Parmi ses enregistrements figurent un DVD acclamé de la production de Hänsel et Gretel filmée à Glyndebourne (Decca, 2009), Aïda et The Rake’s Progress à la Monnaie (Opus Arte) ainsi que L’Enfant et les Sortilèges/ L’Heure espagnole (Ravel) filmée également à Glyndebourne et qui sortira en mai 2013.

Installation média et mise en espace : Gary Hill

Gary Hill

Gary Hill travaille la sculpture, le son, la vidéo, les installations et les performances. Il a créé un important corpus composé de vidéos mono-bandes et d’installations mettant en jeu divers média. Son travail ne cesse d’interroger des thèmes qui vont de la physicalité du langage à la synesthésie et aux énigmes de la perception, à l’espace ontologique et à l’interactivité avec le spectateur. Ses réalisations ont été présentées dans de nombreux musées et institutions et ont fait l’objet d’expositions : Fondation Cartier pour l’art contemporain, San Francisco Museum of Modern Art, Centre Pompidou, Guggenheim Museum SoHo (New York), Museum für Gegenwartskunst (Bâle), Museé d’Art Contemporain (Barcelone), Kunstmuseum Wolfsburg (Allemagne) et récemment au Center for Contemporary Art (Tel Aviv)

Parmi les commandes qui lui ont été passées : l’installation permanente HanD HerD Variations pour le Science Museum à Londres et Astronomy by Day (and other oxymoron) pour la Seattle Central Public Library. Suite à un voyage au Brésil, il a créé Impressions d’Afrique pour l’exposition Yanomani : l’esprit de la forêt à la Fondation Cartier pour l’art contemporain. Gary Hill a travaillé avec des artistes comme George Quasha et Charles Stein, avec qui il a publié An Art of Limina : Gary Hill’s Works and Writings. En 1998, il s’associe au chorégraphe Meg Stuart et à sa compagnie “Damaged Goods“ pour la création de Splayed Mind Out, donné à plus de 50 reprises en Europe, Amérique du Sud et Etats-Unis. En 2005, il est invité par le Soprintendenza Archeologica di Roma pour le projet Resounding Arches / Archi Risonanti, une installation visuelle et sonore pour le Colisée et le Temple de Vénus à Rome, une première en matière de création d’art contemporain pour ce site. Dark Resonances, en collaboration avec Paulina Wallenberg-Olsson et Charles Stein, était le point d’orgue de ce spectacle. En 2008, le Holland Festival lui commande Varèse 360°, concert en deux volets des oeuvres complètes d’Edgard Varèse donné au Westergasfabriek Gashouder à Amsterdam et à la Salle Pleyel à Paris en 2009. Il en développe la dramaturgie et les composantes visuelles et convie d’autres performers : Christelle Fillod, George Quasha, Els Van Riel, Charles Stein, ainsi que Paulina Wallenberg-Olsson pour les costumes. Ses expositions récentes se sont recentrées sur les expériences psychotropes qui l’ont influencé tout au long de sa vie : of surf, death, tropes & tableaux: The Psychedelic Gedankenexperiment, créé au Barbara Gladstone (2011); Gary Hill: glossodelic attractors, exposition au Henry Art Gallery à Seattle (2012); Cutting Corners Creates More Sides, récemment exposé à Paris au In Situ/Fabienne Leclerc. Gary Hill a reçu de multiples bourses du National Endowment for the Arts et des Fondations Rockefeller et Guggenheim. Il a reçu de nombreux prix et distinctions : Lion d’Or pour la sculpture à la Biennale de Venise (1995), Prix de la Fondation MacArthur (1998) et Prix Kurt Schwitters en (2000). Il est docteur honoris causa de l’Académie de Poznan, Pologne (2005) et du Cornish College of the Arts, Seattle (2011).

Associé artistique : Christian Räth

Lumières : Marco Filibeck

Costumes : Paulina Wallenberg-Olsson

Chef des Chœurs : Alan Woodbridge

Michaela Kaune Léonore

Nikolai Schukoff Florestan

Wilhem Schwinghammer Rocco

Pavlo Hunka Don Pizarro

Andrew Schroeder Don Fernando

Karen Vourc'h Marcelline

Christian Baumgärtel Jaquino

Didier Roussel Premier prisonnier

Kwang Soun Kim Deuxième prisonnier

Orchestre et Chœurs de l'Opéra de Lyon

Narratrice

Représentations

Jeudi 28 Mars 2013 à 20h

Samedi 30 Mars 2013 à 20h

Mardi 02 Avril 2013 à 20h

Vendredi 05 Avril 2013 à 20h

Vendredi 12 Avril 2013 à 20h

Durée du spectacle

2h45

Tarifs

Série A : 94 €
Série B : 64 €
Série C : 53 €
Série D : 39 €
Série E : 13 €

Le dossier de presse

Le programme

Les Causes communes
Un cycle de conférences sur le thème Justice/ Injustice. Au programme : Robert Badinter, Martin Hirsch, Eva Joly, B-H. Levy… En collaboration avec la Villa Gillet et le Théâtre de la Croix-Rousse

L'Ecole du spectateur

Jeu 28 mars 18h - Entrée libre

Offre week-end

Réservez votre offre week-end : Opéra + Hôtel auprès de l'office de tourisme de Lyon

Restauration

Restaurant d'entracte

Cet article vous a plu ? Recommandez-le !

Opéra de Lyon - Place de la Comédie - 69001 Lyon - Tél : 04 69 85 54 54