Kaija Saariaho

KAIJA SAARIAHO est née en Finlande le 14 octobre 1952. Elle vit une enfance imprégnée de musique, jouant de plusieurs instruments. Parallèlement à ses études musicales, elle commence un cursus à l’École des Beaux-Arts d’Helsinki. Mais, rapidement, elle se consacre exclusivement à la musique. À l’Académie Sibelius d’Helsinki, elle suit, à partir de 1976, les cours de composition de Paavo Heininen. Puis, de 1981 à 1983, elle étudie avec Klaus Huber à la Musikhochschule de Fribourg-en Brisgau et avec Brian Ferneyhough à Darmstadt. Ses oeuvres des années 1980 témoignent d’une écriture sensuelle, descriptive, lyrique ; marquées par de subtiles transformations. Avec sa recherche en matière de timbres nouveaux, elle développe son étude de nouvelles techniques instrumentales et de l’ordinateur. Cette pratique, stimulée par ses travaux au sein de l’IRCAM à partir de 1982, constitue depuis un élément essentiel de son travail de composition. En 1982, KAIJA SAARIAHO s’installe à Paris. Dans les années qui suivent, sa notoriété internationale s’affirme avec des oeuvres telles que :
Verblendungen (1982-1984) pour orchestre et bande magnétique ; Lichtbogen (1985-1986) pour orchestre de chambre et électronique ; Nymphea (1987) pour quatuor à cordes et électronique.
À partir des années 1990, la musique de KAIJA SAARIAHO devient plus expressive, plus rapide dans ses fluctuations mélodiques ; les éléments rythmiques se renforcent en dépit de l’absence de pulsations rythmiques régulières, une des caractéristique de son style ; le timbre et les couleurs instrumentales demeurent les élément centraux de son oeuvre.
Les oeuvres principales de cette période sont : Graal Théâtre (1995), concerto pour violon, composé pour Gidon Kremer ; Lonh et Château de l’âme (1996), deux cycles de mélodies écrits pour Dawn Upshaw ; Oltra Mar (1999) pour orchestre et choeur mixte, créé par l’Orchestre philharmonique de New York ; Aile du songe (2001) concerto pour flûte et orchestre, créé par Camilla Hoitenga et l’Orchestre philharmonique de Londres ; Nymphea Reflexion (2001), pour orchestre à cordes, dédié à Christophe Eschenbach ; Orion, écrit pour l’Orchestre de Cleveland ; Quatre Instants (2003), pour soprano et piano, ou soprano et orchestre, créé par Karita Mattila. Son premier opéra, L’Amour de loin, sur un livret de Amin Maalouf, a été créé avec un très grand succès en 2000 au festival de Salzbourg, sous la direction de Kent Nagano, dans une mise en scène de Peter Sellars. Pour son deuxième opéra, Adriana Mater, elle retrouve ses partenaires privilégiés, Amin Maalouf pour le livret, Peter Sellars pour la mise en scène. L’oeuvre est créée en mars 2006 à l’Opéra national de Paris sous la direction d’Esa-Pekka Salonen. La Passion de Simone, crée à Vienne en 2006 sous la direction de Susanna Mälkki, est un oratorio inspiré par la vie et l’oeuvre de la philosophe Simone Weil. Pour cette oeuvre, KAIJA SAARIAHO fait appel à nouveau à Amin Maalouf et Peter Sellars. L’oeuvre sera reprise au Barbican Centre de Londres, au Lincoln Center de New York, à la Philharmonie de Los Angeles, à Helsinki et à Stockholm. Ses oeuvres les plus récentes sont : Notes on Light, pour violoncelle et orchestre, créé en 2007 par le violoncelliste Anssi Karttunen et par l’Orchestre symphonique de Boston à l’occasion de son 125e anniversaire. Mirage, pour soprano, violoncelle et orchestre, crée en 2008 par Karita Mattila, Anssi Karttunen et l’Orchestre de Paris dirigé par Christophe Eschenbach ; Écho ! pour huit voix et électronique crée en 2008 par Les Jeunes Solistes à l’Amphithéâtre de l’Opéra de Paris Bastille ; Laterna Magica, pièce d’orchestre inspirée par l’œuvre d’Ingmar Bergman, écrite pour l’Orchestre philharmonique de Berlin, créée en 2009 sous la direction de Simon Rattle à Berlin puis au festival de Lucerne.

Kazushi Ono

Chef permanent de l’Opéra de Lyon depuis septembre 2008, Kazushi Ono s’y est fait remarquer dès sa première saison avec des productions acclamées du Joueur de Prokofiev et de Lulu. En 2009-2010, il a dirigé notamment Manon Lescaut (Puccini) et la création mondiale d’Emilie de Kaija Saariaho; en 2010-2011, Le Rossignol et autres fables, d’abord au Festival d’Aix-en-Provence puis à l’Opéra de Lyon, ainsi que Luisa Miller (Verdi); en 2011-2012, Le Nez (Chostakovitch) et au Festival d’Aix-en-Provence, Parsifal (Wagner) et Macbeth (Verdi). La carrière de Kazushi Ono l’a mené à des postes prestigieux, notamment ceux de chef principal de l’Orchestre philharmonique de Tokyo et de directeur général de la musique du Théâtre d’Etat de Bade à Karlsruhe. En 2002, il a succédé à Antonio Pappano comme directeur musical du Théâtre de la Monnaie, à Bruxelles, où il a passé six saisons avant de venir à l’Opéra de Lyon. Il est également chef honoraire de l’Orchestre philharmonique de Tokyo. Kazushi Ono est par ailleurs l’invité des meilleurs orchestres mondiaux, tels le Symphonique de Boston et de Londres, les Philharmoniques d’Israël, de Londres et d’Oslo, le Gewandhaus de Leipzig, le City of Birmingham Symphony Orchestra, l’Académie Sainte-Cécile de Rome, et de nombreux orchestres de radio. Kazushi Ono a dirigé presque tous les opéras de Wagner, avec notamment un Ring couronné de succès lorsqu’il était en poste à Karlsruhe. Il a également assuré de nombreuses créations mondiales, tels Ballata de Luca Francesconi, Hanjo de Toshio Hosokawa et Julie de Philippe Boesman. Après des débuts remarqués au Metropolitan Opera de New York en 2007 (Aïda), il y a été réinvité pour Le Vaisseau fantôme. Il a dirigé Elektra au Deutsche Oper de Berlin, Macbeth à la Scala de Milan, Hänsel et Gretel ainsi que L’Enfant et les Sortilèges/ L’Heure espagnole (Ravel) au Festival de Glyndebourne, Le Roi Roger (Szymanowski) à l’Opéra national de Paris, Tristan et Isolde à Tokyo et Hänsel et Gretel à Munich.
Parmi ses projets en 2013 : Fidelio et Le Prisonnier à l’Opéra de Lyon, puis Fidelio au Festival d’Edimbourg, et une tournée de huit concerts au Japon avec l’Orchestre symphonique de Vienne. Le catalogue discographique étoffé de Kazushi Ono témoigne de son large répertoire, de Chin (Deutsche Grammophon), Goubaïdoulina, Britten, Turnage et Rihm à Chostakovitch, Mahler, Strauss et Tchaïkovski. Parmi ses enregistrements figurent un DVD acclamé de la production de Hänsel et Gretel filmée à Glyndebourne (Decca, 2009), Aïda et The Rake’s Progress à la Monnaie (Opus Arte) ainsi que L’Enfant et les Sortilèges/ L’Heure espagnole (Ravel) filmée également à Glyndebourne et qui sortira en mai 2013.

François Girard

François Girard s’est fait connaître tant comme réalisateur au cinéma que comme metteur en scène à l’opéra et au théâtre. Les réalisations de François Girard ont décroché une centaine de prix internationaux et l’appréciation du public. En 1993, son long-métrage 32 films brefs sur Glenn Gould connaît un succès international. Cinq ans plus tard, Le Violon rouge, récipiendaire d’un Oscar consacre le cinéaste comme une figure d’importance du cinéma international. Ces deux longs-métrages de François Girard ont d’ailleurs décroché bon nombre de prix Génie dont ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur. Le Violon rouge a pour sa part tout remporté lors de la première soirée des Jutra. Pour la télévision, François Girard a adapté la pièce Le Dortoir de Gilles Maheu, a réalisé Le jardin des ombres ainsi que Souvenirs d’Othello. Le cinéaste s’est retrouvé derrière la caméra pour la captation du spectacle Secret World de Peter Gabriel, récipiendaire d’un prix Grammy, et a réalisé l’un des six épisodes de la série télévisée Yo Yo Ma internationalement acclamée. En 1997, François Girard fait ses débuts à l’opéra avec la mise en scène d’Œdipus Rex/La Symphonie des psaumes de Stravinsky et au théâtre avec la mise en scène de Novencento d’Alessandro Baricco. Récemment, il a mis en scène au théâtre la pièce Le Procès, de Franz Kafka, l’oratorio Lost Objects, de Michael Gordon, David Lang et Julia Wolfe pour la Brooklyn Academy of Music, Siegfried de Wagner pour la Canadian Opera Company et à l’Opéra de Lyon, Le Vol de Lindbergh et Les Sept Péchés Capitaux de Kurt Weill et Bertolt Brecht à l’Opéra de Lyon. François Girard a d’ailleurs remporté à trois reprises le prix « Herald Angel » pour la meilleure production au Festival d’Edimbourg. François Girard a fait un retour remarqué sur les écrans à l’automne 2007 avec son plus récent film, Soie. D’après le roman à succès d’Alessandro Baricco, le longmétrage met en vedette Michael Pitt, Keira Knightley, Alfred Molina et Koji Yakusho. Il revient à l’Opéra de Lyon, en mars 2010, pour mettre en scène Emilie, création mondiale de Kaija Saariaho. Il a récemment terminé la mise en scène du spectacle permanent du Cirque du Soleil à Tokyo Zed, et Le Fusil de chasse à l’Usine C à Montréal, production qui est repris en japonais à l’automne 2011. Récemment avait lieu la première Mondiale de Zarkana, un spectacle du Cirque du Soleil au Radio City Music Hall de New York, dont il a effectué la mise en scène. Ce spectacle se déplacera par la suite à Madrid ainsi qu’à Moscou pour revenir à New York en 2012.

Serge Lamothe

Poète, romancier dramaturge
Réalisations : il a publié une dizaine d’ouvrages dont La longue portée (1998), La Tierce personne (2000), L’Ange au berceau (2002), Les Baldwin (2004), Tarquimpol (2007) et Les Urbanishads (2010). Il signe également des adaptations théâtrales : Le Procès de Kafka (2004), Le Fusil de chasse de Yasushi Inoué (2010) et Le Temple du pavillon d’or de Yukio Mishima (2011). Avec François Girard : il participe à la création des spectacles du Cirque du Soleil (Zed et Zarkana) et travaille comme dramaturge, notamment à l’Opéra de Lyon pour Les Sept Péchés capitaux et Le Vol de Lindbergh (Weill/ Brecht) en 2006 et pour la création d’Emilie de Kaija Saariaho en 2010.

François Séguin

Scénographe depuis trente ans, il travaille pour l’opéra, le théâtre, le cinéma et la
télévision.
Avec François Girard : Zed, spectacle du Cirque du Soleil, Lost Objects (oratorio contemporain) à New York, Le Vol de Lindbergh/ Les Sept Péchés capitaux (Weill/ Brecht) à l’Opéra de Lyon puis au Festival d’Edimbourg, les films Le Violon Rouge et Soie (d’après le roman d’Alessandro Baricco), la pièce de théâtre Novecento d’Alessandro Baricco et Le Procès de Kafka...
Pour le cinéma : il travaille avec Denys Arcand, notamment pour Le crime d’Ovide Plouffe, Jésus de Montréal, De l’amour et des restes humains, Les Invasions barbares et L’Age des ténèbres (2007) ; Mondes possibles (2000) de Robert Lepage, Forever Mine (1999) de Paul Schrader, Mrs Parker et le cercle vicieux et L'Amour, et après ? d’Alan Rudolph, Love ! Valour ! Compassion ! de Joe Mantello, Mother Night de Keith Gordon, Le Mystificateur de Billy Ray, Un Parcours de Légende (2005) de Bill Paxton, Lucky Number Slevin (2006) et Push (2009) de Paul McGuigan, etc.
Récemment : il a créé les décors d'Emilie, création mondiale de Kaija Saariaho
à l'Opéra de Lyon en mars 2010.

Thibault Vancraenenbroeck

David Finn

Pour l’opéra : Ariane et Barbe-Bleue (Dukas) à Paris, Otello (Verdi) à Bruxelles, Genève et Barcelone, Peter Grimes (Britten), Le Château de Barbe-Bleue (Bartók) et Erwartung (Schoenberg) au Royal Opera House de Londres, Ariane à Naxos (Strauss), La Finta Semplice (Mozart), Adendempfindung et Rex tremendus (Mozart) à Salzbourg, Cosi fan tutte, Les Noces de Figaro, Don Giovanni et Lucio Silla (Mozart) à Amsterdam, L’Or du Rhin (Wagner), Les Contes d’Hoffmann (Offenbach), Orfeo (Monteverdi) à Stuttgart, La Tétralogie (Wagner) à Toronto, L’Enlèvement au sérail (Mozart) à Anvers, Lady Macbeth de Mzensk (Chostakovitch) à San Francisco, Doktor Faust (Busoni) à Stuttgart et San Francisco, Pelléas et Mélisande (Debussy) à Hanovre, Massacre (Wolfgang Mitterer) au Festival de Vienne, Lost Highway (d’après David Lynch) à Bâle, Boris Godounov (Moussorgski) à Barcelone et Amsterdam...
A l’Opéra de Lyon : Le Vol de Lindbergh/ Les Sept péchés capitaux (Brecht/
Weill) repris au Festival d’Edimbourg et Siegfried (Wagner) avec François Girard,
Falstaff (Verdi), Alcina (Haendel), Emilie (Kaija Saariaho) en 2010 et quatre pièces chorégraphiques pour le Ballet de l’Opéra de Lyon.
Récemment : Le Vaisseau fantôme (Wagner) à Londres, Cosi fan tutte à Amsterdam et Leeds, Les Noces de Figaro à l’Opéra d’Amsterdam, Hérodiade (Massenet) à Anvers et Le Fusil de chasse avec François Girard à Montréal puis au Japon.
Pour la danse : il collabore avec le Ballet de l’Opéra de Paris, le Birmingham Royal Ballet, American Ballet Theatre, Ballet de Monte-Carlo, Houston Ballet, Ballet national du Canada, The Paul Taylor Dance Company, Twyla Tharp & Dancers, San Francisco Ballet ; il est éclairagiste en résidence pour le White Oak Dance Project de Mikhail Baryshnikov (1993-2000).
Divers : il travaille également pour le théâtre, le cinéma (Le Temps de l’innocence de Scorsese), l’architecture et le cirque (Zed avec le Cirque du soleil). Il a réalisé The Green Monster, un documentaire sorti en 1999.

Christophe Lebreton

Etudes et débuts : né à Paris, il joue du piano, de la guitare et fait des études scientifiques.
Parcours et réalisations : il intègre l'équipe du Grame de Lyon, centre national de création musicale, en 1989. Il y rencontre l'ingénieur du son Michel Steivenart qui lui transmet sa passion. Il s'investit alors dans la recherche et le développement d'outils d'aide à la création, tout en travaillant à la diversité de la production musicale : sonorisations, installations sonores, production discographique, conception et réalisation des studios Grame, développement de hardware spécifique. Il travaille avec les langages de programmation MaxMSP, Quartz Composer, Faust, pour répondre aux exigences des compositeurs. Il a notamment participé en 2004 à la réalisation de Light Music de Thierry De Mey, une pièce pour un chef solo, projections et dispositif interactif basée sur un détecteur de mouvements. En 2008, il crée la scénographie instrumentale du spectacle Typhon, avec le compositeur Vincent Carinola. Parallèlement, il continue son travail de réalisateur en informatique musicale sur des projets de musique, de danse ou de vidéo.