Opéra

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Du 11 au 14 Janvier 2012

Douce et Barbe-Bleue

Isabelle Aboulker

A partir de 8 ans

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Quelques mots sur le spectacle

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Extrait du spectacle

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Conte musical en forme d’opéra, 2002
Livret de Christian Emery, d’après Barbe-Bleue, conte de Charles Perrault

Production de l'Opéra de Lyon

L’opéra est aussi une belle manière de raconter des histoires…
Isabelle Aboulker nous fait redécouvrir le conte de Perrault, Barbe-Bleue, au travers de ses notes, d’une musique toujours sensible, mais sans pour autant édulcorer la fin de l’histoire.
Un conte musical étonnant et inspiré, écrit pour les enfants.
Douce et Barbe- Bleue – dont le livret a été écrit par Christian Emery – est une adaptation originale et audacieuse du conte de Perrault. La fin de l’histoire est différente, dramatique. Elle permet à Isabelle Aboulker d’utiliser des intensités et des richesses musicales d’une grande beauté.

L'histoire
Barbe-Bleue est un homme riche, mais sa barbe bleue lui donne l’allure terrible.
Il convoite les deux filles de l’une de ses voisines et confie à la mère le soin de choisir laquelle il épousera. Ce sera Douce, la cadette. Mais dans son sommeil, Douce est harcelée par des cris, des voix l’avertissant d’un danger, et c’est le cœur triste qu’elle part à ses noces. Peu de temps après leur installation au château, Barbe-Bleue annonce son départ. Il confie à Douce une clé qui ouvre la porte d’un petit cabinet. Douce ne doit pas y entrer, Barbe-Bleue lui en donne l’ordre...

Musiciens de l'Opéra de Lyon
Nicolas Gourbeix, violon
Yannick Callier, violoncelle
Sandrine Pastor, clarinette
Pascal Savignon, trompette
Ying-Yu Chang, percussions
Jamal Moqadem, piano

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Compositeur : Isabelle Aboulker

Isabelle Aboulker

Isabelle Aboulker a toujours revendiqué sa passion pour la littérature. Elle a composé des mélodies et des opéras (Monsieur Balzac fait son théâtre), des comédies musicales et des œuvres pour enfants (Cendrillon, Le Petit Poucet, Jérémy Fisher…). “J’aime le théâtre, le verbe, et j’aime aussi le bruit du crayon sur mon papier à musique, le bruissement de la gomme, les petits points noirs qui se transforment en rythmes et en sons. Alors, avec plaisir et obstination – et contre toute logique –, je compose des opéras.“
Elle a notamment mis en musique des fables de La Fontaine (La Fontaine et le Corbeau) et créé un spectacle à partir de textes de Molière. Douce et Barbe-Bleue – dont le livret a été écrit par Christian Emery – est une adaptation originale et audacieuse du conte de Perrault. La fin de l’histoire est différente, dramatique. Elle permet à Isabelle Aboulker d’utiliser des intensités et des richesses musicales d’une grande beauté.


Direction musicale : Karine Locatelli

Karine Locatelli

Chef de chœur de la Maîtrise de l’Opéra de Lyon, Karine Locatelli est également chef assistant du Chœur de l’Opéra de Lyon depuis 2007. Elle étudie la clarinette et la direction d’orchestre au Conservatoire national de région de Besançon puis intègre la classe de direction de Dominique Rouits à l’Ecole Normale de musique de Paris. Au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon, elle se perfectionne en direction de chœurs auprès de Bernard Tétu et en direction d’orchestre avec Gilbert Amy. Elle est titulaire du diplôme d’études supérieures de musique et du diplôme d’état de direction d’ensembles vocaux. Karine Locatelli est l’invitée de nombreux festivals, notamment avec le chœur professionnel Artemus qu’elle a créé en 2007. En tant que chef d’orchestre elle s’est récemment produite avec La Camerata du Rhône. Elle assure avec le pianiste Pierre-Laurent Boucharlat, la direction artistique des “Musicales en Tricastin“. Karine Locatelli enseigne la direction de chœur au CNSMD de Lyon au titre de professeur assistant. Dans le cadre des productions de l’Opéra de Lyon, elle collabore avec Kirill Petrenko, Kazushi Ono et Emmanuel Krivine.


Mise en scène : Jean-Romain Vesperini

Jean-Romain Vesperini

Né en 1981, Jean-Romain Vesperini se forme à l’école du Théâtre National de Chaillot et à la Guildhall School of Music and Drama à Londres qu'il intègre en tant que baryton.
Parallèlement, il travaille la mise en scène et se forme comme assistant. Il commence avec Jérôme Savary, Pierluigi Pizzi, Lukas Hemleb à l’Opéra Comique, au Rossini Opera Festival de Pesaro, au Festival d'Aix-en-Provence. Depuis 2007, il travaille régulièrement avec Georges Lavaudant et Peter Stein : Attila de Verdi à Vérone, La Clémence de Titus de Mozart à l’Opéra de Lyon, Andromaque de Grétry au Festival de Schwetzingen en Allemagne puis à Montpellier, La Cerisaie de Philippe Fénelon en janvier 2012 à l’Opéra de Paris, et au théâtre : La Nuit de l’iguane de Tennesse Williams à la MC 93 de Bobigny, puis La Tempête  de Shakespeare créée aux Nuits de Fourvières et à la MC93. Avec Peter Stein il collabore à La Dame de Pique de Tchaïkovski, puis à Lulu de Berg représenté en mai 2009 à l’Opéra de Lyon et dont il assure seul la reprise à la Scala de Milan et au Wiener Festwochen la saison suivante.  
A partir de 2004, il signe ses premières mises en scène de théâtre et d’opéra : Le Secret de Suzanne de Wolf-Ferrari,  La Belle Hélène et Monsieur Choufleuri restera chez lui d'Offenbach, dans le cadre de l’atelier d’art lyrique des Postgraduates à la Guildhall School, La Fedeltà Premiata de Joseph Haydn avec la Schola Cantorum. De retour à Paris, il met en scène L'Affaire de la rue Lourcine d'Eugène Labiche au Théâtre du Ranelagh à Paris avec Serge Maggiani ainsi que Due Fratelli de Fausto Paravidino, au Théâtre du Gymnase, pièce qu’il a aussi traduite. Il met en scène un spectacle dans lequel il chante et interprète des poèmes de Boris Vian et travaille sur un cabaret à partir de sketches de Karl Valentin. Il est metteur en scène-résident depuis 2008 du festival « Les Nuits d’été de Corte » pour lequel il monte Don Giovanni de Mozart ainsi que Le Barbier de Séville de Rossini en 2011. La saison prochaine, il mettra en scène La Traviata de Verdi à l’Opéra de Limoges en coproduction avec l’Opéra de Reims et l’Opéra de Rennes.


Décors : Emmanuelle Roy

Emmanuelle Roy

Diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris en 1999, elle se partage entre théâtre et opéra, tout en poursuivant parallèlement une activité de décoratrice pour le cinéma. Elle est première lauréate au Concours international de mise en scène et scénographie Ring Award 2003 à Fribourg avec Les Contes d’Hoffmann, mis en scène par Marion Soustrot. S’ensuit une création à l’Opéra de Montpellier, La Colombe de Gounot, mise en scène par Marion Soustrot. Elle intègre en 2003 le bureau d’étude du Festival d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence.
Elle collabore en tant que scénographe et assistante à la scénographie avec plusieurs metteurs en scène dont Jean-Pierre Larroche, Nordine Lahlou, Catherine Marnas, Claude Merlin et Alain Lagarde.
En 2008, elle rencontre Pauline Bureau et Adrien De Van, pour qui elle prend en charge, avec Aurelien Leriche, la scénographie de l’évènement « Codex, Lire en fête » à la Grande Halle de la Villette. Sa collaboration avec le metteur en scène Pauline Bureau se poursuit en 2009 avec Lettres de L’intérieur adapté du roman de John Marsden, en 2010 Roberto Zucco de Koltès au Théâtre de la Tempête et Modèles au CDN de Montreuil.
Elle conçoit la scénographie de L’Ouest Solitaire de Martin Mc Donagh mis en scène par Ladislas Chollat pour le théâtre Marigny en septembre 2011 et ils collaborent encore sur Harold et Maud en cours de préparation pour le Théâtre Antoine.
Sa collaboration avec Jean-Romain Vesperini sur Douce et Barbe Bleue se poursuit avec les Décors de La Traviata de Verdi en avril 2012.


Costumes : Sonia Bosc

Sonia Bosc

Installée à Paris depuis 1997, elle débute par une formation en alternance qui lui permet de travailler dans de grandes maisons de costumes : Opéra de Paris, Ateliers du costume, Caraco...
Elle rencontre des compagnies de théâtre gestuel et de marionnettistes, et trouve ainsi son univers plastique. Elle participe à la réalisation de courts métrages et réalise des costumes pour des spectacles de genres divers : théâtre de rue (compagnie la Passionata Svironi), spectacles de danse (CNDC d'Angers depuis 2006), théâtre contemporain (Gaël Chaillat, Clément Victor, Lucie Vallon, Claire Maugendre...). Elle découvre le théâtre lyrique en assistant Julie Scobeltzine, costumière de Lukas Hemleb, et Emmanuelle Cordoliani pour des créations d'opéras.
Elle réalise également des costumes pour Véronique Saymat, Patrice Cauchetier, Marie Frédérique Fillon, Jane Joyer pour des pièces historiques et contemporaines ainsi que pour des opéras. Récemment, elle a travaillé avec le scénographe norvégien, Tormod Lindgren pour un spectacle de danse (Donc avec Sylvain Graud) et avec Jean-Christophe Blondel pour une mise en scène du Partage de midi. Elle créée ses propres costumes pour des opérettes et des pièces de théâtre notamment pour Jean-Romain Vesperini (Deux frères, L'Affaire de la rue de Lourcine). Parmi ses dernières créations : Cendrillon, opérette de Pauline Viardot mise en scène par Emmanuelle Cordoliani au musée d'Orsay en 2010. Parallèlement, son travail de plasticienne lui permet d'aborder des domaines divers tel que la réalisation de marionnettes ainsi que la création d'installation plastique...
En 2006, elle crée l’association "Bobines de filles", collectif de créatrices de costumes.


Lumières : Christophe Chaupin

Christophe Chaupin

Après une formation aux techniques du spectacle, Christophe Chaupin se dirige vers le métier d'éclairagiste. Il travaille à partir de 1989 au Théâtre du Gymnase à Marseille, à l'Opéra de Lyon, au Festival d'Avignon, à la Comédie Française et au Festival d'Art Lyrique d'Aix-en-Provence auquel il participe de 1998 à 2008.
Il a travaillé à la création des lumières notamment pour des mise en scènes de Luc Bondy, Julie Brochen, Klaus Michael Gruber, Philippe Calvario, Claude Buchvald, Jérôme Deschamps, Macha Makeïeff, Giuseppe Frigeni, Jacques Lassalle, Laurence Dale…
Pour la Comédie Française, il a créé les lumières de Sganarelle ou le cocu imaginaire mis en scène par Thierry Hancisse ainsi que des Grelots du fou mis en scène par Claude Stratz. Pour le Festival d’Aix, il a collaboré au Barbier de Séville mis en scène par David Radok.
Il a travaillé avec Jean-Romain Vesperini au Festival des Nuits de Corte 2011 pour Le Barbier de Séville,  David Lowe pour L’Arche de Noé au Théâtre des Champs-Elysées, Elisabeth Vitali pour La Contrebasse au Théâtre du Poche-Montparnasse, et Georges Lavaudant pour La Clémence de Titus à l'Opéra de Lyon.
En 2011-2012, il collabore à plusieurs projets : La Traviata à l’Opéra de Limoges et Pinocchio pour le CREA, mis en scène par Jean-Romain Vesperini, Terres et Cendres mis en scène par Yoshi Oida à l’Opéra de Lyon, La Cerisaie de Philippe Fénelon dans une mise en scène de Georges Lavaudant au Palais Garnier à Paris.


Maîtrise et ensemble instrumental de l'Opéra de Lyon

Maîtrise et ensemble instrumental de l'Opéra de Lyon

Chœur d’enfants de l’Opéra de Lyon, la Maîtrise voit le jour en 1990. Son enseignement – musical et scénique – a pour ambition de former un chœur de haut niveau ainsi que de jeunes chanteurs solistes. En 1993, la Maîtrise de l’Opéra de Lyon signe une convention avec l’Education nationale. Accueillant des élèves du CE1 à la 3e, elle fonctionne en horaires aménagés. Cette organisation – à l’image de ce qui est mis en place pour les jeunes instrumentistes dans les lycées musicaux – assure aux enfants une instruction équilibrée. Ils bénéficient ainsi de l’enseignement musical au même titre que de l’enseignement général. Acteurs à part entière des productions de l’Opéra, les enfants de la Maîtrise peuvent chanter dans des opéras dès le CM1 ou le CE2, selon la programmation de la saison, et se produisent en concert, en France et à l’étranger. La Maîtrise a ainsi participé aux production de Celui qui dit oui/Celui qui dit non de Kurt Weill et Bertolt Brecht, La Dame de pique de Tchaïkovski, Le Songe d’une nuit d’été et La Rivière aux courlis de Britten (à l’Opéra de Lyon et au Festival d’Athènes), Carmen de Bizet... En concert, ils ont chanté notamment dans La Damnation de Faust (Berlioz) avec Emmanuel Krivine et dans la Symphonie de psaumes (Stravinsky) avec Kazushi Ono. Les élèves de la Maîtrise participent également à des spectacles et concerts conçus pour eux et destinés au jeune public : Le Petit Ramoneur (Britten), Jérémy Fisher (création d’Isabelle Aboulker)…
Tout jeunes mais déjà habitués aux enregistrements, les enfants de la Maîtrise ont déjà participé à des albums discographiques. Dernier en date : La Maîtrise de l’Opéra de Lyon chante Noël, paru sous le label Éveil et Découvertes en décembre 2008.


Bardassar Ohanian Barbe-Bleue

Bardassar Ohanian

<style> </style>Né à Valence, Bardassar Ohanian étudie à l’ENM de Romans. En 1994, il interprète son premier Figaro (Le Barbier de Séville, Rossini) avec l’Opéra de chambre de Paris. Parmi les rôles qu’il a interprété : le comte Almaviva (Les Noces de Figaro, Mozart) avec l’Orchestre de l’Opéra de Prague, Figaro (Le Barbier de Séville) à l’Opéra Théâtre de Lyon puis au Festival d’Avignon dans une mise en scène d’André Fornier associant commedia dell’Arte, texte de Beaumarchais et musique de Rossini, Noé (Noé et le Déluge, Britten), Germont (La Traviata, Verdi), Pandolfe (Cendrillon, Massenet) à l’Opéra Comique, Amonasro (Aida, Verdi) au Festival de Brou. Il a également participé à la création musicale et théâtrale Don Quichotte, sur le film inachevé d’Orson Welles, au Printemps des Comédiens de Montpellier, Nîmes, Comédie de Valence, La Rochelle et Nantes. En 2007-2008, il était dans Les Folies d’Offenbach mis en scène par Jean Lacornerie et dirigé par Bernard Tétu. En 2011, il incarnait déjà Barbe-Bleue pour l’Opéra de Lyon.


Philippe Morier-Genoud Voix off

Philippe Morier-Genoud

Acteur de théâtre et de cinéma, Philippe Morier-Genoud a travaillé notamment à Lyon, aux côtés de Roger Planchon et à l’Odéon-Théâtre de l’Europe où il fut acteur permanent de la troupe de Georges Lavaudant de 1995 à 2005.
Au théâtre, il a joué pour des metteurs en scène tels que Luc Bondy, Bruno Boëglin, Jean-Pierre Vergier, Christian Schiaretti, Clément Poirée, Gabriel Monnet…
Il débute au cinéma en 1981 avec François Truffaut.  Depuis, il a travaillé avec Raoul Ruiz (Le Temps retrouvé), Jacques Rivette, Louis Malle, Jean-Paul Rappeneau (Cyrano de Bergerac), Kristof Kieslowski (Bleu, Blanc), Jean-Marie-Poiré (Les Visiteurs 2), Bertrand Tavernier, Diane Kurys, Arnaud Desplechin (Un conte de Noël), et récemment, avec Rémi Bezançon pour Un Heureux événement. Philippe Morier-Genoud a également tourné pour la télévision. Il était récemment dans A la recherche du temps perdu, téléfilm signé Nina Companeez.

Représentations

Mercredi 11 Janvier 2012 à 15h

Samedi 14 Janvier 2012 à 20h

Durée du spectacle

1h environ

Lieu

Au Théâtre de la Croix-Rousse

Tarifs

De 10 à 20€

Le programme
Georges à l'Opéra
Un petit petit petit magazine avec : Des histoires + des jeux + des rubriques-à-brac pour des enfants ni trop petits, ni trop grands.

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Opéra de Lyon - Place de la Comédie - 69001 Lyon - Tél : 0826 305 325 (0,15 €/min)