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Envoyer à un amiDon Giovanni
Wolfgang Amadeus Mozart
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En quelques mots...
Don Giovanni
ossia Il dissoluto punito
Dramma Giocoso en deux actes, K. 527
Livret de Lorenzo da Ponte, 1787
En italien
Production de l'Opéra de Lyon
L'histoire
Après avoir conquis mille et trois femmes, il tombe sur un obstacle : Donna Anna qui se refuse à lui ; et son père – le Commandeur – tué par lui. Les derniers jours du “grand seigneur méchant homme” comme une poursuite : Elvira harcèle Don Giovanni de son amour ; Don Giovanni pourchasse Zerlina de son désir ; Anna, avec Ottavio son fiancé, traque l'assassin du Commandeur ; et la statue du Commandeur va relever le défi de Don Giovanni.
Pour Don Giovanni, Adrian Noble a choisi comme toile de fond le New York d'avant-guerre, une ville bouillonnante, peuplée d'immigrants et de personnages hétéroclites, plein de contradictions, où il fait débarquer Donna Elvira. “New York m'apparaît comme le décor idéal pour raconter l'histoire de Don Giovanni, un opportuniste accompli dont on suit la trajectoire dans Manhattan, espace bien délimité aux possibilités infinies, véritable melting-pot culturel dans lequel s'entrecroisent les dessins les plus divers” ; un univers dans lequel le metteur en scène entremêle les codes d'une culture catholique et rurale et ceux d'une société urbaine moderne. “Imprégnée de cette culture du métissage, New York s'imposait tout naturellement comme le cadre de Don Giovanni.”
Distribution
Direction musicale : Stefano Montanari
Stefano Montanari
Diplômé de violon et de piano, Stefano Montanari se spécialise en musique
de chambre auprès de PierNarciso Masi (Académie musicale de Florence) et
obtient un diplôme de soliste avec Carlo Chiarappa au Conservatoire de la
Suisse italienne, à Lugano.
Depuis 1995, il est premier violon à l’Accademia Bizantina de Ravenne,
dirigée par Ottavio Dantone, et fait avec cet ensemble des tournées dans le
monde entier. Il collabore avec les principaux représentants de la musique
ancienne, notamment avec Christophe Rousset (ils ont enregistré ensemble les
sonates pour violon et clavecin obligé de Bach chez Naïve), avec l’Orchestre
de chambre de Bâle, avec Concerto Köln (avec lequel il va enregistrer en
première mondiale, comme soliste et chef, les concertos du compositeur
romain baroque Antonio Montanari chez Sony) et avec Tafelmusik (Toronto),
avec lequel il a fait, en 2009, une tournée au Canada et aux Etats-Unis et
enregistré un CD.
Il a enregistré sous les labels Foné, Frequenz, Denon, Opus 111, Erato, Virgin,
Tactus, Astrée, Thymallus, Simphonya, Bottega Discantica, Decca, Oiseau-
Lyre, Arts et Naïve. Son enregistrement des Sonates op.5 de Corelli a obtenu
un Diapason d’or en France et de nombreuses récompenses internationales,
et, en 2007, il a reçu le prix international Midem du meilleur disque baroque
de l’année.
Enseignant, il enseigne le violon baroque à l’Académie internationale de
musique de Milan ainsi qu’aux conservatoires de Vérone et Novare, et donne
des master-classes aux Corsi di alto perfezionamento in Musica Antica à
Urbino.
Stefano Montanari fait également une carrière de chef d’orchestre. Il a débuté
dans Les Noces de Figaro avec l’orchestre I Pomeriggi Musicali de Milan,
dans le cadre de l’As.Li.Co. Ces dernières saisons, il était au pupitre pour
Don Gregorio (Donizetti) à Bergame, L’Elixir d’amour (Donizetti) à Bergame
et en tournée au Japon, Don Pasquale (Donizetti) à Bergame, Novare et
Mantoue, et pour une série de concerts au Canada avec l’ensemble Arion.
Stefano Montanari a récemment enregistré Handel, between heaven and earth
avec Sandrine Piau et l’Accamedia Bizantina. Il dirige à la Hochschule de
Berne un projet européen centré sur la redécouverte des opéras du xixe siècle
(en particulier Donizetti). En 2011, il a été le maître d’oeuvre de la saison
lyrique de l’Opéra-Atelier de Toronto. Il prépare chez Carisch une méthode
de violon baroque.
Mise en scène : Adrian Noble
Adrian Noble
Elève à la Chichester High School puis à l'Université de Bristol, Adrian Noble débute au London Drama Centre puis dans des groupes de jeunes créateurs à Birmingham, au Trinity Arts Centre. En 1976, il entre à l'Old Vic de Bristol où il est metteur en scène en résidence puis metteur en scène associé. En 1980-1981, à la Royal Exchange Theatre Compagny de Manchester, il met en scène La Duchesse d’Amalfi (Webster) et Docteur Faustus (Marlowe) avec Ben Kingsley. En 1980, il rejoint la Royal Shakespeare Company comme metteur en scène assistant puis associé. En 1988, on lui confie la direction artistique de la saison de Stratford, puis en 1989, celle de la saison londonienne. Parmi ses productions à la Royal Shakespeare Company : Maison de poupée (Ibsen), La Comédie des erreurs, Mesure pour Mesure, Le Roi Lear avec Michael Gambon, Antoine et Cléopâtre, Le Conte d'hiver, Henry V avec Kenneth Branagh, Comme il vous plaira, Macbeth (Shakespeare). En 1989, il quitte la Royal Shakespeare Company et suit une carrière indépendante. Il met en scène The Art of Success (N. Dear) au Manhattan Theater Club et Trois Sœurs (Tchekhov) au Gate Theatre de Dublin puis au Royal Court Theatre. Il a également mis en scène Don Giovanni (Mozart) au Kent Opera, La Duchesse d’Amalfi (Webster) sous un chapiteau à Paris, The Fairy Queen (Purcell) au Festival d’Aix-en-Provence et La Nuit des rois (Shakespeare) en japonais. De 1991 à 2003, il assume la complète responsabilité de la Royal Shakespeare Company comme directeur artistique et administratif. Il y met notamment en scène : La Cerisaie et La Mouette (Tchekhov), Le Petit Eyolf (Ibsen) ; Roméo et Juliette, Cymbeline, La Tempête (Shakespeare). En 2000, il a mis en scène Le Retour d’Ulysse dans sa patrie (Monteverdi) au Festival d'Aix-en-Provence. Sa version filmée du Songe d'une nuit d'été est sortie en 1996. Plus récemment il a mis en scène The Home Place (Brian Friel), Brand (Ibsen) avec Ralph Fiennes, Périclès (Shakespeare) et The Secret Garden (F.H. Burnett) à Stratford, Chitty Chitty Bang Bang au London Palladium et à Broadway, et A Woman Of No Importance (O. Wilde), Falstaff (Verdi) à Göteborg en octobre 2006, Cosi fan tutte, Les Noces de Figaro et Don Giovanni à l'Opéra de Lyon. En octobre 2007, il était au Metropolitan Opera de New York pour Macbeth (Verdi). Récemment, il a mis en scène Carmen (Bizet) à l'Opéra Comique et Alcina (Haendel) au Staatsoper de Vienne. Il sera au Theater an der Wien pour Xerxès (Haendel), puis reprendra Macbeth au Metropolitan Opera de New York. Professeur à l'University of the Arts de Londres, il a reçu le titre de Docteur Honoris Causa de quatre universités britanniques, ainsi que la distinction de membre honoraire du Middle Temple (représentant la magistrature en Grande-Bretagne). Adrian Noble est devenu récemment directeur artistique du San Diego Shakespeare Festival.
Décors : Tom Pye
Tom Pye
Réalisations : Jules César (Shakespeare) au Barbican, Paris et Madrid, Le Viol de Lucrèce (Britten) à Munich, The Powerbook (d’après Jeanette Winterson) au Royal National Theatre, Paris et Rome, Journal d’un disparu (Janacek) à l’English National Opera, Le Tour d’écrou (Britten) au Royal Opera House, Medea (Euripide) à Dublin, Paris et tournée américaine, La Voix humaine (Poulenc) à l’Opera North, et The Angel and Tower Projects (pièces conçues sous forme d’installation), Don Giovanni (Mozart) au Festival d’Aix-en-Provence…
Récemment : John Gabriel Borkman (Ibsen) à l’Abbey Theatre et Brooklyn Academy of Music, Elégie pour jeunes amants (Henze) à l’English National Opera, Shoes au Sadler’s Wells, Le Messie (Haendel) à l’English National Opera, Mère Courage (Brecht) au Royal National Theatre, Mort à Venise (Britten) à l’English National Opera et en tournée européenne, Riders to the sea (Vaughan Williams) à l’English National Opera, All My Sons et Cyrano de Bergerac à Broadway, Top Girls (Caryl Churchill), Major Barbara (Bernard Shaw) au Royal National Theatre, Le Violon sur le toit et La Ménagerie de verre, productions de Broadway, “Sinatra au London Palladium“...
A l’Opéra de Lyon : Il Tabarro (Puccini) en 2007, Cosi fan tutte, Les Noces de Figaro et Don Giovanni avec Adrian Noble.
Cinéma : A Feast Midnight, Christie Marly’s Own Double Entry, Maua : King and
Emperor.
Télévision : Richard II avec Deborah Warner, Gloriana avec Phyllida Lloyd, Twelfth Night (Channel 4) avec Tim Supple, la série Helen West, Just William (BBC), The Late Michael Clark (BBC).
Projets : Misfortune, opéra composé par Judith Weir pour le Festival de Bregenz, Eugène Onéguine (Tchaïkovski) et La Petite Renarde rusée (Janacek) au Festival de Glyndebourne.
Costumes : Deirdre Clancy
Deirdre Clancy
Depuis la première mondiale de la trilogie de DH Lawrence, elle a créé des costumes pour une centaine de productions en Europe, Etats-Unis, Japon et Australie. Elle a reçu le prix Laurence Olivier du meilleur costume pour Tout est bien qui finit bien et Peines d’amour perdues.
Réalisations pour l’opéra : Cosi fan tutte, Les Noces de Figaro, Don Giovanni (Mozart) avec Adrian Noble à l’Opéra de Lyon, Cosi fan tutte au Metropolitan Opera de New York avec Kiri Te Kanawa, Les Noces de Figaro à Los Angeles en 2004, The Fairy Queen (Purcell) au Festival d’Aix-en-Provence, La Veuve joyeuse (Lehar) à l’English National Opera, Norma (Bellini), Le Vaisseau fantôme (Wagner), Les Contes d’Hoffmann (Offenbach), Simon Boccanegra (Verdi) au Royal Opera House et Washington national Opera avec Placido Domingo, La Fille du Far-West (Puccini) avec le metteur en scène Mikael Melbye au Danemark...
Théâtre et cinéma : pièces de Tchekhov, d’Ibsen (Maison de poupée, Solness le constructeur), Roméo et Juliette avec le metteur en scène Peter Gill, elle travaille avec Adrian Noble à la Royal Shakespeare Company, et avec les comédiens Ian McKellen et Glenda Jackson ; Mrs Brown de John Madden avec Judi Dench, The Clandestine Marriage de Christopher Miles avec Joan Collins et Nigel Hawthorne, Confetti, réalisé par Debbie Isett en 2006...
Récemment : La Chauve-souris (Strauss) au Welsh Nationl Opera, La Ville morte (Korngold) au Danish National Opera, Les Stigmatisés (Schreker) à l’Opéra de Los Angeles ; Le Roi Lear, La Tempête et Beaucoup de bruit pour rien (Shakespeare), La Folie du Roi Georges III (Alan Bennett)…
Divers : peintre, elle s’est notamment illustrée par ses portraits. Elle est la fondatrice du Cherubim Music Trust, qui vient en aide aux jeunes instrumentistes.
Eclairages : Japhy Weideman
Japhy Weideman
Né à Asheville, en Caroline du Nord. Etudes d’éclairagiste et de photographe à l’Université du Nouveau Mexique.
Pour le théâtre : Troïlus et Cressida (Shakespeare) au Festival d’Edimbourg et à la Royal Shakespeare Company, Blackbird (David Harrower) au Festival d’Edimbourg et à Londres, No Foreigners Beyond This Point (Warren Leight) à New York, The Last Days of Judas Iscariot (Stephen Adly Guirgis) au New York Public Theater, et d’une adaptation du Frankenstein de Mary Shelley au Soho Repertory Theatre de New York, Electre (Sophocle) à l’Ancien Théâtre d’Epidaure, A View From 151st Street au New York Public Theater.
Pour l’opéra : il reprend les éclairages de Falstaff (Verdi), Boris Godounov (Moussorgski) et Manon Lescaut (Puccini) au Houston Grand Opera, de Fidelio (Beethoven) à Tel-Aviv. Il est éclairagiste associé pour Parsifal (Wagner) à Baden- Baden et Barcelone, Otello (Verdi) à Tokyo et San Diego et Falstaff au Festival Saito Kinen (Japon), Eugène Onéguine et La Dame de Pique (Tchaïkovski) à l’Opéra de Lyon, ainsi que Mazeppa, en tant qu’éclairagiste associé.
Récemment : Life is a Dream (première mondiale, Lewis Spratlan) et Don Giovanni à l’Opéra de Santa Fe, Le Château de Barbe-Bleue (Bartók) et Le Prisonnier (Dallapiccola) à la Scala de Milan, Thinner than Water (Melissa Ross) au Labyrinth Theater, Vengeance is the Lords (Bob Glaudini) à Boston, Son of a Prophet (Stephen Karam) au Roundabout Theater.
Projets : La Vida brève / El Amor brujo (de Falla) à la Manhattan School of Music, August : Osage County (Tracy Letts) à l’Old Globe de San Francisco, 4000 Miles (Amy Herzog) au Lincoln Center.
Chorégraphie : Sue Lefton
Sue Lefton
Etudes : études de danse à la Royal Ballet School et de théâtre à la Central School of Speech and Drama de Londres.
Collaborations : The Royal Court, The Royal National Theatre, et principalement avec la Royal Shakespeare Company auprès d’Adrian Noble tout au long de sa direction artistique dans la compagnie.
Opéra : avec Jonathan Miller (Orfeo de Monteverdi et La Traviata de Verdi), avec David Pountney (Doktor Faust, Busoni) à l’English National Opera, avec Adrian Noble et William Christie (Cosi fan tutte, Les Noces de Figaro et Don Giovanni à l’Opéra de Lyon) ; La Bohème (Puccini), La Flûte enchantée (Mozart) à Glyndebourne, Falstaff (Verdi) à Göteborg, Macbeth (Verdi) au Metropolitan Opera de New York avec Adrian Noble en 2007, Carmen (Bizet) également avec Adrian Noble à l’Opéra Comique en juin 2009...
Cinéma : Elizabeth et The Four Feathers (de Shekhar Kapur), East is East (Damien O’Donnell), Nicholas Nickleby (Douglas McGrath), Thunderbirds (Jonathan Frakes), Asylum (David Mackenzie), The Libertine, Casanova et Miss Potter, avec Ewan Mc Gregor et Renée Zellweger...
Enseignement : elle dirige la section mouvement de la Guildhall School of Music and Drama de Londres.
Markus Werba : Don Giovanni
Markus Werba
Baryton
Etudes à Klagenfurt et Vienne.
Répertoire : en résidence au Volksoper de Vienne, il y chante notamment Papageno (La Flûte enchantée), Falke (La Chauve-souris, Strauss), Pappadoca (Une nuit à Venise, Srauss), Malatesta (Don Pasquale, Donizetti), Dandini (La Cenerentola, Rossini), Danilo (La Veuve joyeuse, Lehár) ; rôles-titres de Don Giovanni, du Barbier de Séville (Rossini) et de Hans Heiling (Marschner), Papageno à Baden-Baden avec Claudio Abbado, Arlequin (Ariane à Naxos, Strauss) à la Scala avec Jeffrey Tate, et à Covent Garden, Mercurio (La Calisto, Cavalli) au Bayerische Staatsoper de Munich, Nardo (La finta giardiniera, Mozart) avec Ivor Bolton, Papageno avec Riccardo Muti au Festival de Salzbourg, Papageno à l’Opéra de Los Angeles avec James Conlon, Carmina Burana (Orff) à Tanglewood, Giorgino (Il matrimonio inaspettato, Paisiello) avec Riccardo Muti…
Récemment : Das Knaben Wunderhorn (Mahler) au Festival Gergiev à Rotterdam, La Flûte enchantée, Le Barbier de Séville et La Chauve-Souris à Vienne, Arlequin au Metropolitan Opera de New York, Les Noces de Figaro à Las Palmas avec l’Orchestre du Festival de Budapest…
En concert : récitals à Trieste, Wigmore Hall de Londres, Musikverein de Vienne, St Martin in the Fields à Londres, Mozarteum de Salzbourg, Suntory Hall de Tokyo...
A l’Opéra de Lyon : Arlequin (Ariane à Naxos), Papageno (La Flûte enchantée), Guglielmo (Cosi fan tutte) en 2006, le Comte (Les Noces de Figaro) avec William Christie, rôle-titre de Don Giovanni en 2009.
Projets : Don Giovanni et Les Noces de Figaro à la Fenice de Venise, La Flûte enchantée au Théâtre des Champs-Elysées et à l’Opéra de Nice…
Lionel Lhote : Leporello
Lionel Lhote
Baryton
Etudes : Académie de Musique de La Bouverie-Frameries, Conservatoire royal de Mons, Conservatoire royal de Bruxelles.
Répertoire : soliste au Théâtre de Giessen en Allemagne pendant deux ans, il y
chante le rôle-titre de Faust (Spohr), Enée (Didon et Enée, Purcell), le Père (Hänsel et Gretel, Humperdinck), Merlier (L’Attaque du moulin, Bruneau), Figaro (Le Barbier de Séville, Rossini) ; Mathieu (André Chénier, Giordano) à l’Opéra royal de Liège, Giorgio Germont (La Traviata, Verdi) lors d’une tournée en France en 2002, Scarpia (Tosca), le tsar (Tsar et charpentier, Lortzing), Barbe-Bleue (Ariane et Barbe-Bleue, Dukas), Fra Melitone (La Force du destin, Verdi), Starveling (Le Songe d’une nuit d’été, Britten), Tonio (Paillasse, Leoncavallo), Marcello (La Bohème, Puccini), Guglielmo (Cosi fan tutte, Mozart), le Comte (Les Noces de Figaro), Dandini (La Cenerentola, Rossini) avec Marc Minkowski, Curio (Giulio Cesare, Haendel) avec René Jacobs à Bruxelles et Amsterdam, Les Troyens (Berlioz) à l’Opéra du Rhin, Cecil (Maria Stuarda, Donizetti) avec Evelino Pidò à l’Opéra de Lyon puis au Théâtre des Champs-Elysées, Méphistophélès (La Damnation de Faust, Berlioz) avec Emmanuel Krivine à l’Opéra de Lyon…
Récemment : Lucia di Lammermoor (Donizetti) à la Monnaie de Bruxelles, Les Contes d’Hoffmann (Offenbach) à l’Opéra de Nice, Ourrias (Mireille, Gounod) à Traviata), Albert (Werther) en concert en tournée au Japon, Lescaut (Manon Lescaut,Marseille, Faninal (Le Chevalier à la rose, Strauss) à Marseille, Sancho (Don Quichotte, Massenet) à la Monnaie de Bruxelles et à Palerme ; Germont (La Puccini), Albert (Werther, Massenet) et Don Alfonso à l’Opéra de Lyon, le Conte di Luna (Le Trouvère, Verdi) à Bordeaux.
Projets : Pandolfe (Cendrillon, Massenet) à la Monnaie de Bruxelles.
Helena Juntunen : Donna Elvira
Helena Juntunen
Soprano
Etudes : Académie Sibelius, Helsinki
Répertoire : Mimi (La Bohème, Puccini), Liu (Turandot, Puccini), Pamina (La Flûte enchantée, Mozart) au Festival d’Aix-en-Provence avec Daniel Harding, à la Monnaie de Bruxelles avec René Jacobs, au Grand Théâtre de Genève, Wiener Festwochen Theater an der Wien, Opéra de Lorraine, Dresde, Minnesota Opera, et au Théâtre de Caen, création du rôle-titre de Anna Liisa (Veli-Matti Puumala)…
En concert : Un Requiem allemand (Brahms) avec Donal Runnicles et l’Orchestre philharmonique de Berlin, Missa Solemnis (Beethoven) avec Xian Zhang, répertoire vocal finlandais…
Récemment : Madame Cortese (Le Voyage à Reims, Rossini), Sophie (Le Chevalier à la rose, Strauss), Liu, Mimi à l’Opéra d’Helsinki ; Liisa (Ostrobothnian, Leevi Madetoja), Micaëla (Carmen, Bizet) à l’Opéra d’Helsinki, Marietta (La Ville morte, Korngold) et Jenny Hill (Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny, Weill) à Nancy, Marie (Wozzeck, Berg) à l’Opéra de Nice, Zdenka (Arabella, Strauss) au Vlaamse Opera.
Enregistrements : œuvres de Sibélius, 9e symphonie (Beethoven) avec Osmo Vänskä et le Minnesota Orchestra…
Maria Bengtsson : Donna Anna
Maria Bengtsson
Soprano
Répertoire : Membre de la troupe du Volksoper de Vienne de 2000 à 2002, elle y chante Micaela (Carmen, Bizet), Alice Ford (Falstaff, Verdi), la Comtesse (Les Noces de Figaro), Gretel (Hansel et Gretel, Humperdinck) ; de 2002 à 2007, elle chante dans la troupe du Komische Oper de Berlin les rôles de la Comtesse, Konstanze (L’Enlèvement au sérail, Mozart), Fiordiligi (Cosi fan tutte), Zerlina (Don Giovanni), Antonia (Les Contes d’Hoffmann, Offenbach), Musette (La Bohème, Puccini), Marenka (La Fiancée vendue, Smetana) ; Nannetta (Falstaff, Verdi) au Festival de Baden-Baden, Agathe (Le Freischutz, Weber) à Graz, la Comtesse à Anvers et Gand, rôle-titre de Niobe, regina di Tebe (Agostini Steffani) au Festival de Schwetzingen, Lisa (La Somnambule, Bellini) au Festival de Baden-Baden, Pamina à l’Opéra de Paris, Elvira (Don Giovanni) à l’Opéra de Francfort, rôle-titre d’Armide (Gluck) à Berlin…
Chefs : Kirill Petrenko, Antonio Pappano, Riccardo Chailly, Leopold Hager, Vladimir Jurowski, Michael Gielen, Bertrand de Billy, Philip Jordan…
Récemment : Konstanze (L’Enlèvement au sérail) à Berlin, Lauretta à Covent
Garden, Pamina au Bayerische Staatsoper de Munich, rôle-titre de Daphné (Strauss) à l’Opéra de Francfort avec Sebastian Weigle, Elvira à Cologne, Fiordiligi à Berlin, Donna Anna (Don Giovanni, Mozart) et Fiordiligi à l'Opéra de Lyon.
Projets : Cosi fan tutte au Festival de Salzbourg.
Daniel Behle : Don Ottavio
Daniel Behle
Ténor
Etudes : trombone, composition et chant à l’Académie de musique de Hambourg, perfectionnement auprès de sa mère, Renate Behle ; 2e prix du Concours international de Cologne, pris spéciale au Bundeswettbewerb Gesang de Berlin en 2002, premier prix du Concours international Robert Stolz 2004, 1er prix du Queen Sonja International Competition 2005.
Répertoire : Tamino (La Flûte enchantée), Lysander (Le Songe d’une nuit d’été, Britten), Belmonte (L’Enlèvement au sérail, Mozart) au sein de la troupe du Volksoper de Vienne ; Don Ottavio (Don Giovanni) au Théâtre de Bâle, Nemorino (L’Elixir d’amour, Donizetti) au Staatsoper de Vienne ; Belmonte, Tamino, Don Ottavio et Cassio (Otello, Verdi) à l’Opéra de Francfort, Almaviva (Le Barbier de Séville, Rossini) à Munich et au Komische Oper de Berlin, Ramiro (La Cenerentola, Rossini) à l’Opéra de Stockholm, Camille (La Veuve joyeuse, Lehár)…
Récemment : Ferrando (Cosi fan tutte) à Francfort, Gonzalve (L’Heure espagnole, Ravel) et Rinuccio (Gianni Schicchi, Puccini), Don Ottavio (Don Giovanni, Mozart) et Ferrando à l'Opéra de Lyon ; enregistrement d‘un disque de lieder de Schubert, Beethoven, Grieg, Britten et Trojahn.
Actualité et projets : Leukippos (Daphné, Strauss) et Titus à l’Opéra de Francfort, La Veuve joyeuse à l’Opéra de Paris…
Andreas Bauer : Le Commandeur
Andreas Bauer
Basse
Etudes : il étudie la musique à Dresde et Weimar.
Répertoire : Osmin (L’Enlèvement au sérail, Mozart) au Théâtre de Würzburg, le Prince Grémine (Eugène Onéguine, Tchaïkovski), Sparafucile (Rigoletto, Verdi) Méphistophélès (Faust, Gounod), Kaspar (Le Freischutz, Weber), Figaro (Les Noces de Figaro), l’Orateur (La Flûte enchantée) avec Claudio Abbado à Reggio Emilia, Ferrara et Baden-Baden, Gernot (Les Fées, Wagner)...
Récemment : La Flûte enchantée à Madrid avec Colin Davis, puis avec Claudio Abbado au Festival d’Edimbourg, Oroveso (Norma, Bellini) à Modène, Méphistophélès dans une nouvelle production de Faust à Modène ; en troupe au Staatsoper de Berlin depuis 2007, il y chante notamment Publio (La Clémence de Titus, Mozart) aux côtés d'Elina Garanca, Titurel (Parsifal, Wagner) aux côtés de Placido Domingo et dirigé par Daniel Barenboim, le Commandeur (Don Giovanni), Timur (Turandot, Puccini), le Roi (Aïda, Verdi), Colline (La Bohème, Puccini), Basilio (Le Barbier de Séville, Rossini), Don Alfonso (Cosi fan tutte)…
Projets : La Clémence de Titus (Mozart), Tannhaüser (Wagner) au Capitole de Toulouse, Sarastro (La Flûte enchantée) au Staatsoper de Berlin, Requiem (Verdi), Stabat Mater (Dvorak), Elias (Mendelssohn)…
Grigori Soloviov : Masetto
Grigori Soloviov
Basse
Etudes : Conservatoire de Moscou ; finaliste des concours Eldorado international, Beach Opera Vocal en 2008 à West Palm Beach, Sullivan Foundation Awards… ; prix “Rising Star“ du concours Tchaïkovski de Moscou en 2007.
Répertoire : Sarastro (La Flûte enchantée), Prince Grémine (Eugène Onéguine, Tchaïkovski), Bartolo (Les Noces de Figaro), Leporello (Don Giovanni) dirigé par Placido Domingo, Ceprano (Rigoletto, Verdi), Apostolo Gazella (Lucrèce Borgia, Donizetti), le Marquis d’Obigny (La Traviata, Verdi), Eugène Onéguine (Tchaïkovski) dirigé par Leonard Slatkin, Colline (La Bohème, Puccini) avec le Philadelphia Orchestra, Sparafucile (Rigoletto) au Palm Beach Opera, Naroumov (La Dame de pique, Tchaïkovski) à l’Opéra de Monte-Carlo.
Récemment : Lodovico (Otello, Verdi) au Palm Beach Opera, Basilio (Le Barbier de Séville, Rossini), Pistola (Falstaff, Verdi) et Truffaldino (Ariane à Naxos, Strauss) au Washington Opera, Le Nez (Chostakovitch) avec Valery Gergiev au Metropolitan Opera de New York, Zaretski (Eugène Onéguine) et Tom (Un bal masqué, Verdi) à l’Opéra de Monte-Carlo, Salomé (Strauss) au Washington Opera.
Elena Galitskaya : Zerlina
Elena Galitskaya
Soprano
Etudes : étude de direction chorale à Dimitrovgrad, Russie, Académie d’art vocal
de Moscou, master-classes en Italie avec Borelli Guida et à l’Opéra de Houston
avec Richard Bado et Diane Zola.
Répertoire : Pamina (La Flûte enchantée, Mozart), Sandrina (La Finta giardiniera,
Mozart), Servilia (La Clémence de Titus, Mozart), Caterina (Caterina Cornaro,
Donizetti), Norina (Don Pasquale, Donizetti), Madame Cortese (Le Voyage à Reims,
Rossini), Giulietta (I Capuletti e i Montecchi, Bellini), rôle-titre de Manon (Massenet), Juliette (Roméo et Juliette, Gounod), rôle-titre de Sniégourotchka (Rimski-Korsakov), Marfa (La fiancée du Tsar, Rimski-Korsakov), Lioussa (Moscou, quartier des cerises, Chostakovitch) et Laurie (The Tender Land, Copland) à l’Opéra de Lyon...
Récemment : Barberine (Les Noces de Figaro, Mozart), Zerlina (Don Giovanni,
Mozart) et Despina à l’Opéra de Lyon.
En concert : Requiem (Mozart), La Passion selon saint Jean (Bach), Elias
(Mendelssohn), Jeanne d’Arc au Bûcher (Honegger), 8e symphonie (Mahler),
mélodies et lieder de Schumann, Strauss, Wolf, oeuvres de Tchaïkovski, Rachmaninov, Rimski-Korsakov...
Chefs et scènes : James Conlon, Yuri Temirkanov, Krzysztof Penderecki, Thomas
Sanderling, Vladimir Spivakov, Kirill Karabits ; Allemagne, Japon, Etats-Unis, France
(Festival de Colmar)...
Projets : Le Nez (Chostakovitch) au Festival d’Aix-en-Provence et à l’Opéra de
Lyon.
Orchestre et Choeurs de l'Opéra de Lyon
Orchestre et Choeurs de l'Opéra de Lyon
L'Orchestre de l'Opéra de Lyon
Créé en 1983, l’Orchestre de l’Opéra de Lyon a comme premier directeur musical John Eliot Gardiner. Kent Nagano, Louis Langrée et Iván Fischer lui succèdent jusqu’en 2003. Depuis lors, il a été dirigé par des chefs tels que William Christie, Leopold Hager, Emmanuel Krivine, Kirill Petrenko, Lothar Koenigs, Gerard Korsten, Evelino Pidò ou encore Sebastian Weigle. En septembre 2008, Kazushi Ono en devient chef permanent. Parmi les 70 enregistrements à son actif, citons, récemment, les concertos pour violon de Dutilleux et de Rafaël D’Haene avec Iossif Ivanov sous la direction de Kazushi Ono, Divo, Diva – un disque d’airs interprétés par Joyce DiDonato sous la direction de Kazushi Ono – et, en DVD, La Veuve joyeuse de Lehár et La Vie parisienne d’Offenbach. De nombreux enregistrement ont été salués par des distinctions de la presse musicale et couronnés de prix nationaux et internationaux, le dernier en date étant pour La Somnambule de Bellini sous la direction d’Evelino Pidò, avec Natalie Dessay. L’Orchestre participe également à l’enregistrement de musiques de films, notamment celle composée par Gabriel Yared pour Azur et Asmar de Michel Ocelot en 2006. Il est régulièrement invité en France et à l’étranger : en 2009, il a joué au Festival d’Édimbourg, au Festival d’Athènes, à Amsterdam, au Théâtre des Champs-Élysées et à l’Opéra Comique notamment et a effectué une tournée au Japon avec Kazushi Ono. On l’a retrouvé aux Nuits de Fourvière 2009 pour un concert avec Antony and the Johnsons ainsi qu’au festival Jazz à Vienne aux côtés du pianiste Martial Solal. En 2010, il s’est produit notamment dans Émilie, création mondiale de Kaija Saariaho, Luisa Miller de Verdi sous la direction de Kazushi Ono ainsi que dans Tristan et Isolde de Wagner sous la direction de Kirill Petrenko. L’Orchestre a été invité en 2011 par le Festival d’Aix-en-Provence pour Le Nez de Chostakovitch, production reprise à l’Opéra de Lyon en octobre 2011.
Représentations
Mercredi 16 Mars 2011 à 20h
Dimanche 20 Mars 2011 à 16h *
Jeudi 24 Mars 2011 à 20h
Dimanche 27 Mars 2011 à 16h
Mardi 29 Mars 2011 à 20h
Durée du spectacle
3h15 environ
Tarifs
Série A : 90 €
Série B : 62 €
Série C : 51 €
Série D : 37 €
Série E : 13 €
Série F : 5 €
L'Ecole du spectateur
Une rencontre pour mieux écouter, mieux voir le spectacle.
Ma 16 mars à 18h - Entrée libre
Atelier pour enfants
De l'art du déguisemet
De 5 à 12 ans
Réservé aux enfants dont les parents assistent au spectacle dans la grande salle.
Plus d'infos
Restauration
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Opéra de Lyon - Place de la Comédie - 69001 Lyon - Tél : 0826 305 325 (0,15 €/min)