Richard Dubelski

Scott Stroman

La palette musicale de Scott Stroman s'étend de la musique classique au jazz en passant par la musique du monde. Il est tromboniste de jazz, chef d'orchestre, compositeur, et pédagogue. Né à Kendallville dans l'Indiana (USA) en 1958, il a fait ses études à l'université d'Illinois (Nord) et de Miami.
Comme tromboniste, il a joué aux côtés de solistes prestigieux comme Billy Cobham, David Liebman, Dizzy Gillespie, Randy Brecker, Kenny Wheeler. Il joue avec Le London Jazz Orchestra qu'il dirige régulièrement. Il est le leader de deux formations, le Wellins/Stroman quintet avec le saxophoniste anglais Bobby Wellins et le groupe North by Northwest avec Billy Cobham et le saxophoniste suédois Cennet Jönsson.
Comme chef d'orchestre, il est chef permanent de l'orchestre à cordes OPUS 20 spécialisé dans la musique contemporaine. Il a créé avec cet ensemble nombre de partitions, enregistrées régulièrement par la BBC. Il travaille avec le London Philharmonic Orchestra, le Northern Sinfonia, l'Orchestre de l'âge des lumières et le Western Sinfonia dont il est le directeur musical depuis 1990. Il dirige également le chœur Eclectic voices. Son répertoire comprend, outre la musique contemporaine et le jazz, Bach, Haydn, Beethoven, l'école de Vienne et Stravinsky.
Comme compositeur son catalogue comprend des œuvres orchestrales, des chœurs, des pièces pour orchestre de jazz, des songs et des chansons pour enfants. Il a  reçu 5 fois le prix de la BBC, de Downbeat Magazin et du Musician's Union. Ses œuvres ont été enregistrées pour la radio et la télévision.  
Comme pédagogue, il est professeur à la Guildhall School of Music and Drama depuis 1983 où il dirige le département jazz. C'est lui qui a dirigé la production de Signé Vénus de Kurt Weill mise en scène par Jean Lacornerie en 2005.

Jean Lacornerie

Jean Lacornerie est né en 1963 à Strasbourg. À l’occasion d’un travail universitaire sur Marivaux, il rencontre Jacques Lassalle, alors directeur du Théâtre National de Strasbourg. Il devient son assistant de 1987 à 1990 pour dix spectacles. Il fait ses premiers essais de mise en scène avec les élèves de l’école du TNS, et notamment la création d’Artaban et Ataraxie, une fantaisie sur la tragédie classique écrite par Jacques Roubaud. En septembre 1990, Jacques Lassalle le nomme, à 26 ans, Secrétaire Général de la Comédie-Française. Il y mène à bien l’ouverture du Théâtre du Vieux Colombier où il mettra en scène une année plus tard La Glycine de Serge Rezvani (1993). Jean Lacornerie fonde la compagnie Ecuador à Lyon en 1992. Il s’intéresse tout particulièrement aux écritures contemporaines en mettant en scène Saint Georges chez les Brocchi de Carlo Emilio Gadda (TNP Villeurbanne, 1993), Une idée à vendre de Daniele Del Giudice (Villa Gillet, 1994), Eros et Priape de Carlo Emilio Gadda (Théâtre de la cité internationale, 1995), Joséphine, une petite révolte dans un placard à balais de Guy Walter (théâtre de la cité internationale, 1997) et Eva Péron de Copi (Bonlieu Scène Nationale, Annecy, 1999) Les Cyniques d’Anatoli Marienghof (Espace Malraux, Chambéry, 2001). A partir de 1994, il confie la direction musicale de la compagnie à Bernard Yannotta, et explore avec lui les formes du théâtre musical, avec notamment (en résidence à l’Espace Malraux, Scène nationale de Chambéry) : L’Homme qui prenait sa femme pour un chapeau de Michael Nyman, Trouble in Tahiti de Leonard Bernstein et Mahagony et Happy End de Kurt Weill et Bertolt Brecht. Il a également été l’invité du Festival Romaeuropa (1993) du Festival de Spoleto USA (Charleston S.C 1994) pour La Trahison Orale de Maurizio Kagel, du Festival d’Ambronay pour Samson de Haendel dirigé par Ton Koopman (1999) et de la maîtrise de l’Opéra National de Lyon pour l’Orfeo de Luigi Rossi (2004).
En octobre 2002, il est nommé avec Etienne Paoli à la direction du Théâtre de la Renaissance (Oullins Grand Lyon) pour mener un projet original dédié au croisement du théâtre et de la musique, de l’opéra de chambre à la comédie musicale. C’est là qu’il créé pour la première fois en France Pour toi baby ! (Of Thee I Sing) de George et Ira Gershwin et George Kaufmann (2003) et Le Rêve du Général Moreau de Klabund avec le quatuor Debussy (2005). Récemment, il a entreprit d’explorer l’oeuvre américaine de Kurt Weill en coproduction avec l’Opéra National de Lyon. Il a mis en scène pour la première fois en France Signé Vénus (One Touch of Venus) en 2006 et Lady in the dark en 2008. En octobre 2008 il reprend seul la direction de la Renaissance après le départ en retraite d’Etienne Paoli. En 2009 il recrée à l’Athénée-Louis Jouvet puis à la Renaissance Le Tribun de Mauricio Kagel avec l’Ensemble 2e2m.

Bruno de Lavenère

Scénographe

Après une formation en architecture à Toulouse et à Montréal, il obtient en 2000 un diplôme de scénographie à l’ENSATT (Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Spectacle). Jusqu’à 2009, il a été assistant et collaborateur de Rudy Sabounghi sur de nombreuses scénographies d’opéra, de théâtre et de danse.

Créations récentes :
-No place like home. Chorégraphie : Isira Makuloluwe. Ballet de Genève.
-La Colonie pénitentiaire. (Glass). Mise en scène: Richard Brunel. Opéra de Lyon. Création des costumes.
-Lady in the dark. (Weill). Mise en scène : Jean Lacornerie. Opéra de Lyon.
-Songs from before (Richter). Chorégraphie: Lucinda Childs. Opéra de Strasbourg et Théâtre de la Ville (Paris).
-Cendrillon (Prokofiev).Chorégraphie : Michel Kelemenis. Ballet de Genève. Grand Théâtre de Genève.
-Le Clan des miros. Scénographie du concert  de Renan Luce. La Cigale, Olympia, Zéniths…
-The Tender Land. (Aaron Copland). Mise en scène : Jean Lacornerie. Opéra de Lyon.
-Les Vertiges de l’immobilité. Chorégraphie : Eric Oberdorff. Ballet de Marseille. Opéra de Marseille.
-Bach en balles. (Bach). Jonglerie musicale d’Éric Bellocq et Vincent de Lavenère. Théâtre de la Commune.
-Mademoiselle Julie (Strindberg). Mise en scène Jerzy Klesyk. Théâtre Champ Fleuri de Saint-Denis (Réunion).
-L’homme de la Mancha (Leigh). Mise en scène Jean-Louis Grinda. Opéras de Toulouse et Monte-Carlo.

Projets en cours :
-Chat Perché (Singier). Mise en scène : Caroline Gautier, Dominique Boivin. Opéra Bastille (amphithéâtre).
-Chout, le baiser de la Fée (Stravinsky, Prokofiev). Chorégraphie: Heinen, Kelemenis. Ballet du Rhin. Opéra de Strasbourg.
-Re Orso (Stroppa). Mise en scène Richard Brunel. Opéra Comique. Opéra de La Monnaie, Bruxelles.
-La Reine Morte (Tchaïkovski). Chorégraphie Kader Belarbi. Ballet du Capitole. Opéra de Toulouse.
-La Damnation de Faust (Berlioz).Mise en scène Frédéric Roels. Opéra de Rouen.
-La Chartreuse de Parme (Sauguet). Mise en scène Renée Auphan. Opéra de Marseille.
-Farnace (Vivaldi). Mise en scène et chorégraphie Lucinda Childs. Opéra de Strasbourg.

Robin Chemin

David Debrinay

Etudes : il devient éclairagiste professionnel à 22 ans après des études d'histoire.
Réalisations : il travaille avec Emmanuel Meirieu (Les Chimères amères), Richard Brunel (Gaspard), Eric Massé (Migrances, L'Ile des esclaves), Philippe Faure, Jean-Claude Berutti, Hervé Dartiguelongue, Pascal Mengelle, le Cirque Hirsute.
A l'étranger, il travaille en Allemagne avec Nathalie Veuillet, au Luxembourg avec Sophie Langevin, à Bruxelles avec Olivier Antoine (cirque contemporain).
Pour l'opéra : Pelléas et Mélisande (Debussy/Schöenberg) mis en scène par Eric Massé, L'infedelta delusa (Haydn) avec Richard Brunel au Festival d'Aix-en-Provence (juillet 2008).
Divers : il réalise les éclairages de l'exposition photographique "Mediterranide" (Palerme, 1999), du musée archéologique de Saint-Romain-en-Gal (Nuit des musées, 2007). Fondateur du Théâtre du Globule, il y mène une recherche plastique associant
le théâtre et la danse.
Il est intervenant en dramaturgie de la lumière à l'INSA de Lyon et à la Haute Ecole des Arts Appliqués de Genève.