Otto Tausk

Otto Tausk a d’abord étudié le violon, puis suivi des cours de direction d’orchestre avec Jonas Aleksa au Conservatoire de Vilnius. Il est lauréat de plusieurs concours internationaux (concours de direction d’orchestre de Sienne, prix spécial d’opéra du concours de Besançon pour son interprétation de Cosi fan tutte...). Otto Tausk est passé en moins de deux ans, du statut d’assistant de Valery Gergiev à celui de chef principal du Holland Sinfonia, où il programme de nombreuses oeuvres symphoniques chaque saison, tout en impliquant l’orchestre dans l’accompagnement des spectacles de ballet. Il a dirigé les principaux orchestres de Hollande – Orchestre de la Radio de Hollande, Orchestre de la Résidence de la Haye – ainsi que de nombreux autres ensembles : Philharmonie de Brême, Orchestre philharmonique de Dortmund, Orchestre philharmonique de Strasbourg, Auckland Philharmonic, Adelaide Symphony, Nordwestdeutsche Philharmonie Herford, Orchestre philharmonique d’Anvers, ensemble MusikFabrik für Neue Musik. Egalement au pupitre pour la musique vocale, Otto Tausk a notamment dirigé le Requiem de Verdi à Moscou et Rotterdam, la 9e Symphonie de Beethoven et War Requiem de Britten avec le ténor Ian Bostridge au Concertgebouw d’Amsterdam. En septembre 2009, il était au Nederlandse Opera d’Amsterdam avec l’ensemble Asko/Schönberg pour y diriger After Life, opéra qu’il avait déjà dirigé au Festival de Hollande en 2006 et qu’il redonne en 2010 à l’Opéra de Lyon et au Barbican Centre de Londres.

Michel van der Aa

Né aux Pays-Bas en 1970, Michel van der Aa est l’un des compositeurs européens les plus sollicités aujourd’hui. Pour Michel van der Aa, la musique est davantage qu’une combinatoire de sons ou une structuration de notes. Sa musique a un pouvoir expressif, articulant des sons et des images scéniques dans un jeu de perspectives évolutives. Ses oeuvres scéniques récentes montrent un même engagement, non sans succès, au titre de metteur en scène, réalisateur et compositeur. Ayant complété sa formation comme ingénieur du son au Conservatoire Royal de La Haye, Michel van der Aa a étudié la composition avec Diderik Wagenaar, Gilius van Bergeijk et Louis Andriessen. En 2002, Michel van der Aa achève son cursus de réalisation cinématographique à la New York Film Academy. En 2007, il a participé, au Lincoln Center Theater Director’s Lab à un cours intensif de mise en scène. Il a été l’auteur de la mise en scène ainsi que de la conception et la création des films dans les opéras One et After life, ainsi que pour la pièce de théâtre musical The Book of Disquiet. La musique de Michel van der Aa a été jouée par des ensembles et orchestres à travers le monde, dont ASKO/ Schönberg, Freiburg Baroque Orchestra, le Melbourne Symphony Orchestra, l’Ensemble Modern, De Nederlandse Opera, l’Orchestre du Mozarteum de Salzbourg, BBC Scottish Symphony Orchestra, Seattle Chamber Players, New National Theatre Tokyo, musikFabrik, orchestre SWR Baden-Baden et Freiburg, Netherlands Radio Orchestras, Tokyo Sinfonietta et l’Orchestre Phiharmonia Londres. Michel van der Aa a été artiste tête d’affiche au Perth Tura New Music Festival et Holland Festival. Il est un invité régulier de la Berliner Festspiele, Biennale de Venise, Donaueschinger Musiktage, Gaudeamus Music Week, Huddersfield Festival, le Schleswig-Holstein Festival, Concertgebouw Saturday Matinee et Automne à Varsovie. En outre, ses compositions ont été jouées au Festival d’Automne à Paris, L.A. Philharmonic New Music Series, Lucerne Festival, Tokyo Suntory Summer Music Festival, Music Biennale Zagreb, Moscow Music Week, Oslo Ultima Festival et Budapest Autumn Festival. En 1999, Michel van der Aa a été le premier compositeur néerlandais à remporter le prestigieux International Gaudeamus Prize. Il a également remporté les prix Matthijs Vermeulen (2004), une aide à la composition de Siemens (2005), le prix Charlotte Köhler pour son travail de direction et le caractère interdisciplinaire de son oeuvre (2005) et le Prix Paul Hindemith (2006). Michel van der Aa est publié par Boosey & Hawkes.

Klaus Bertisch

Klaus Bertisch a fait des études de langue et de littérature anglaise et allemande, de pédagogie et de formation artistique à Francfort. Il a travaillé de 1979 à 1987 comme dramaturge à l’Opéra de Francfort et comme dramaturge invité à Fribourg, Gelsenkirchen et Bruxelles. Par la suite, il a travaillé pour le Siemens Kultur Programm à Munich et pour des opéras et des festivals en Allemagne, en France et en Autriche. Au Volkstheater de Munich, il a assuré la dramaturgie de la première mondiale de Kaktus de Frans Helm, pièce dans laquelle il a joué lui-même. Ces dernières années, il est régulièrement invité pour assurer des mises en scène, en collaboration avec Marcel Sijm, comme dans le cas du projet Verschollen sur l’ancien site minier à Essen, The Rake’s Progress et Groots en meeslepend wil ik leven (Ansink/Martinu/Puccini) à Amstelveen, ainsi que pour des récitals mis en scène, comme ceux consacrés à Rainer Maria Rilke, Heinrich Heine ou Goethe. Au Concertgebouw d’Amsterdam il a mis en scène La Veuve joyeuse de Lehár et Les Joueurs de Chostakovitch. Il est professeur à l’Opera Studio Nederland, où il a assuré la mise en scène de Food of Love et du récital Vrouwen, Liefde, Leven. En collaboration avec Willy Decker, il a créé la dramaturgie de La Tétralogie de Wagner, La Ville morte et La Traviata au Festival de Salzbourg et Mort à Venise de Britten à Barcelone. Outre ses nombreuses contributions à des livres et revues, citons parmi ses publications majeures Schwanenmärchen et un ouvrage sur le metteur en scène Ruth Berghaus. Depuis 1990, il est dramaturge au Nederlandse Opera.

Dries Verhoeven

Dries Verhoeven a poursuivi entre 1995 et 1999 des études de design de théâtre à l’Académie des Beaux-Arts de Maastricht où il s’est spécialisé en scénographie et métiers du théâtre. En 2000, il a débuté sa carrière de scénographe par une collaboration avec le metteur en scène Ira Judkovskaia et celle d’assistant-designer auprès de Jan Verswayveld. Pour le Holland Festival 2002, Verhoeven a créé la scénographie de Karkas, une pièce musicale de Cornelis de Bondt. Depuis 2003, il a travaillé avec les metteurs en scène Marcus Azzini, Lotte van den Burg et Robert Woodruff. Dries Verhoeven a réalisé des installations et des spectacles expérimentaux à la Huis aan de Werf, à Utrecht. Ses créations ont été présentées dans des festivals en Europe : Wiener Festwochen, le HAU Theater à Berlin et le Battersea Arts Centre à Londres. La production U bevindt zich hier a été retenue en 2008 pour le Festival de Théâtre néerlandais et flamand. Il a reçu divers prix pour ses travaux de designer et de metteur en scène, dont le prix Charlotte Köhler (2003) et le prix de mime VSCD (2008). L’été dernier, il a reçu au Festival de Salzbourg le Prix Montblanc du projet des jeunes metteurs en scène.

Robby Duiveman

Robby Duiveman a suivi des études de création de costumes et de décors à l’Académie des Beaux-Arts de Munich. Il a été assistant à la production de costumes à l'Opéra de Hambourg. Après un poste de directeur du service des costumes au Théâtre de la Monnaie à Bruxelles, il a été directeur des costumes, coiffures et maquillage au Festival de Salzbourg, une fonction qu'il assume jusqu’en 2004 à la RuhrTriennale. De 1995 à 1998, il a enseigné au Mozarteum à Salzbourg. Il a créé des costumes pour le ballet Les Saisons de Glazounov (Ballet de Hambourg), pour des pièces de théâtre comme Torquato Tasso de Goethe, Amphitryon de Molière (Zimmertheater à Tübingen), Denn alle Lust will Ewigheid de Wittenbrink (Festival de Salzbourg et Schauspielhaus Hamburg), l’opéra Oberon de Weber, Le Martyre de Saint Sébastien de Debussy (Festival de Salzbourg) et Saint François d’Assise de Messiaen (RuhrTriennale). Il a collaboré comme “associate costume designer“ avec Robert Wilson pour Madame Butterfly de Puccini (DNO Los Angeles Opera, Théâtre Bolchoi), Parsifal de Wagner (Opéra de Hambourg, Opéra de Los Angeles), Black Rider de William S. Burroughs (Barbican Centre à Londres et Ahmenson Theater à Los Angeles), Orlando (National Theater à Taipei) et La Passion selon Saint Jean de Bach (Festival du Schleswig-Holstein). En 2005, il a créé une nouvelle ligne de vêtements de travail pour le personnel du Muziektheater, pour laquelle il a reçu le HCW Corporate Fashion Award 2006. En 2007, il a créé la nouvelle ligne de vêtements pour les Theaters Tilburg et est nominé pour le HCW Corporate Fashion Award 2008. Depuis novembre 1999, il est directeur du service des costumes, coiffures et maquillage du Muziektheater.

Floriaan Ganzevoort

Floriaan Ganzevoort a soutenu sa thèse de chercheur en sciences du théâtre sur “La lumière comme outil dramaturgique“. Pendant ses études, il a travaillé comme coordinateur technique à la compagnie de danse moderne de Emio Greco/ PC, assurant la production et la réalisation techniques de tournées nationales et internationales et réalisant diverses créations de lumières. Depuis 2000, il réalise des créations de lumières pour différentes compagnies. Grâce à sa formation d’homme de théâtre, ses créations présentent toujours un lien étroit avec le contenu du spectacle. Floriaan Ganzevoort s’est spécialisé dans la succession et le timing des images. Il a travaillé notamment pour le Nationale Reisopera, l’ensemble Asko/Schönberg, Emio Greco/PC, Springdance, Hillary Blake Firestone, Theatergroep De Nieuw Amsterdam et Merlijn Twaalfhoven. Floriaan Ganzevoort fait partie du Theatermachine.

Peter Wilms

Clare Gallagher

Clare Gallagher travaille depuis 1985 dans le domaine de la technique et de la conception du son. Depuis 1996, elle s’est spécialisée dans la nouvelle musique. Elle a fait ses études de composition et d’électronique à La Trobe University et au Royal Melbourne Institute of Technology. Installée aux Pays-Bas depuis 1988, elle a collaboré en indépendant avec divers compositeurs et ensembles. Depuis 2003, elle a travaillé avec Michel van der Aa pour la création de premières, dont The Here Trilogy, The Book of Disquiet et Spaces of Blank.