William Forsythe

Né le 30 décembre 1949 à Long Island (dans l’état de New York), fils de publicitaire, nourri de rock, de comédies musicales et de télévision, Forsythe apprend la danse (classique et jazz) à l’Université de Jacksonville en Floride. Il poursuit sa formation à la Joffrey Ballet School à Los Angeles (1969/1970) et entre dans la compagnie du Joffrey Ballet en 1971 (interprétant Kurt Jooss, Léonide Massine, George Balanchine et Twyla Tharp). En 1973, il quitte les Etats-Unis pour l’Europe : Forsythe a été engagé par John Cranko, le directeur du Ballet de Stuttgart, lors d’une audition au MET de New York où se produisait la compagnie allemande. Cranko (qui disparaît prématurément cette même année), puis Marcia Haydée qui lui succède, encouragent Forsythe à chorégraphier. C’est en effet à Stuttgart qu’il réalise ses premiers ballets (un parcours semblable à celui de John Neumeier et de Jirí Kylián, tous deux ayant fait leurs premiers pas de chorégraphe à Stuttgart quelques années auparavant).
En 1980, Forsythe quitte Stuttgart pour se consacrer davantage à la chorégraphie, créant des oeuvres pour les Opéras de Munich, de Berlin, pour le Joffrey Ballet, le Nederlands Dans Theater et l’Opéra de Paris (France / Dance, donné en 1983 à l’Opéra Comique, une commande de Rudolf Noureev).
En 1984, l’Opéra de Francfort le sollicite pour prendre la direction de son Ballet. Forsythe y restera vingt ans, devenant ainsi “le plus européen des américains“. Période prolifique, pendant laquelle Forsythe produit ses oeuvres majeures : Artifact (1984), Steptext (1985), Die Belfragung des Robert Scott (1986), New Sleep (pour le San Francisco Ballet), In the Middle, Somewhat Elevated (1987 – pour le Ballet de l’Opéra de Paris, pièce qui sera absorbée ensuite dans l’ensemble Impressing the Czar), Behind the China Dogs (1988 – pour le New York City Ballet), Slingerland (1989), Limb’s Theorem (1990), The Second Detail (1991), Herman Schmerman (1992), ALIE(N) A(C)TION (1993), Eidos : Telos (1995), Six Counter Points (Two Ballets in the Manner of the Late XXth Century – 1996)... productions audacieuses où le chorégraphe semble mettre en scène la confusion et la cacophonie d’une humanité en voie d’auto-anéantissement, comme un trop plein d’images qui se bousculent sur un écran de télévision que l’on “zapperait“ frénétiquement : sections chorégraphiques répétées, déformées, dispatchées autrement, comme autant de variations sur un même thème, séquences rapides comme des flashes. Une danse qui se construit et se désintègre sous nos yeux. Après ces vingt ans d’intense exploration du mouvement et des formes du spectacle, avec de grandes compagnies, Forsythe depuis 2004 – privé de subventions importantes – a resserré son activité : il est reparti dans de nouvelles aventures avec un petit groupe “The Forsythe Company“, indépendant, en “résidence“ au Bockenheimer Depot à Francfort, avec une extension à Dresde au Festspielhaus d’Hellerau, Centre Européen des Arts. Forsythe et son groupe s’engagent de plus en plus dans des projets expérimentaux, employant l’improvisation et l’interactivité, en collaboration avec des plasticiens. Pédagogue, Forsythe s’intéresse aussi à la communication et à l’enseignement de la danse, avec applications sur ordinateur (“Technologies d’improvisation : les outils pour la danse analytique “ en 1994,“Synchronous Objects for One Flat Thing“ en 2009).

Thom Willems

Issey Miyake

William Forsythe

Né le 30 décembre 1949 à Long Island (dans l’état de New York), fils de publicitaire, nourri de rock, de comédies musicales et de télévision, Forsythe apprend la danse (classique et jazz) à l’Université de Jacksonville en Floride. Il poursuit sa formation à la Joffrey Ballet School à Los Angeles (1969/1970) et entre dans la compagnie du Joffrey Ballet en 1971 (interprétant Kurt Jooss, Léonide Massine, George Balanchine et Twyla Tharp). En 1973, il quitte les Etats-Unis pour l’Europe : Forsythe a été engagé par John Cranko, le directeur du Ballet de Stuttgart, lors d’une audition au MET de New York où se produisait la compagnie allemande. Cranko (qui disparaît prématurément cette même année), puis Marcia Haydée qui lui succède, encouragent Forsythe à chorégraphier. C’est en effet à Stuttgart qu’il réalise ses premiers ballets (un parcours semblable à celui de John Neumeier et de Jirí Kylián, tous deux ayant fait leurs premiers pas de chorégraphe à Stuttgart quelques années auparavant).
En 1980, Forsythe quitte Stuttgart pour se consacrer davantage à la chorégraphie, créant des oeuvres pour les Opéras de Munich, de Berlin, pour le Joffrey Ballet, le Nederlands Dans Theater et l’Opéra de Paris (France / Dance, donné en 1983 à l’Opéra Comique, une commande de Rudolf Noureev).
En 1984, l’Opéra de Francfort le sollicite pour prendre la direction de son Ballet. Forsythe y restera vingt ans, devenant ainsi “le plus européen des américains“. Période prolifique, pendant laquelle Forsythe produit ses oeuvres majeures : Artifact (1984), Steptext (1985), Die Belfragung des Robert Scott (1986), New Sleep (pour le San Francisco Ballet), In the Middle, Somewhat Elevated (1987 – pour le Ballet de l’Opéra de Paris, pièce qui sera absorbée ensuite dans l’ensemble Impressing the Czar), Behind the China Dogs (1988 – pour le New York City Ballet), Slingerland (1989), Limb’s Theorem (1990), The Second Detail (1991), Herman Schmerman (1992), ALIE(N) A(C)TION (1993), Eidos : Telos (1995), Six Counter Points (Two Ballets in the Manner of the Late XXth Century – 1996)... productions audacieuses où le chorégraphe semble mettre en scène la confusion et la cacophonie d’une humanité en voie d’auto-anéantissement, comme un trop plein d’images qui se bousculent sur un écran de télévision que l’on “zapperait“ frénétiquement : sections chorégraphiques répétées, déformées, dispatchées autrement, comme autant de variations sur un même thème, séquences rapides comme des flashes. Une danse qui se construit et se désintègre sous nos yeux. Après ces vingt ans d’intense exploration du mouvement et des formes du spectacle, avec de grandes compagnies, Forsythe depuis 2004 – privé de subventions importantes – a resserré son activité : il est reparti dans de nouvelles aventures avec un petit groupe “The Forsythe Company“, indépendant, en “résidence“ au Bockenheimer Depot à Francfort, avec une extension à Dresde au Festspielhaus d’Hellerau, Centre Européen des Arts. Forsythe et son groupe s’engagent de plus en plus dans des projets expérimentaux, employant l’improvisation et l’interactivité, en collaboration avec des plasticiens. Pédagogue, Forsythe s’intéresse aussi à la communication et à l’enseignement de la danse, avec applications sur ordinateur (“Technologies d’improvisation : les outils pour la danse analytique “ en 1994,“Synchronous Objects for One Flat Thing“ en 2009).

Jiri Kylián

Jirí Kylián est né à Prague en 1947. Sa mère était danseuse. Il commence à étudier la danse à 9 ans, et entre à 15 ans au Conservatoire de sa ville natale, où il suit les cours classiques, mais aussi ceux de modern dance (technique Graham) et de danse folklorique. En 1967, bénéficiant d’une bourse du British Council, il vient à Londres se perfectionner à la Royal Ballet School. De passage dans la capitale anglaise, le chorégraphe John Cranko le remarque et lui propose de rejoindre un jour sa compagnie à Stuttgart. En 1968, Kylián quitte Prague envahie par les chars soviétiques, et se réfugie au Ballet de Stuttgart. Il y devient bientôt soliste et y fait ses premiers pas de chorégraphe, lors des “matinées“ de la Société Noverre1. Chorégraphe invité au Nederlands Dans Theater à La Haye en 1973, il est associé deux années plus tard à la direction artistique (avec Hans Knill). Après les succès de La Cathédrale engloutie, Return to a Strange Land, La Nuit transfigurée en 1975, de Symphony in D en 1976, Symphonie des psaumes en 1978, oeuvres faisant preuve déjà d’une belle écriture chorégraphique, Kylián est nommé directeur du NDT en 1978. Il n’a alors que trente ans. Il va hisser la compagnie à un niveau international. Il l’ouvre aussi à d’autres chorégraphes (William Forsythe, Mats Ek, Ohad Naharin, Maurice Béjart) et fait naître auprès de lui des vocations chorégraphiques (Nacho Duato2, Paul Lightfoot3 et Sol Leon, Johan Inger4). Enfin, il donne naissance en 1990 au triple visage du NDT, en créant – à côté de la troupe principale, le NDT1 – un groupe junior, le NDT2 (jeunes danseurs destinés à entrer par la suite dans la grande compagnie), et un groupe senior, le NDT3 (réunissant quelques danseurs de plus de 40 ans), retraçant ainsi “les trois âges de la vie d’un danseur“. Jirí Kylián, ayant choisi de quitter ses fonctions de directeur général du NDT en juin 1999, en reste néanmoins le chorégraphe principal. Depuis 2000, il est également conseiller artistique de la Saitama Arts Foundation à Tokyo. Jirí Kylián a déjà confié neuf de ses oeuvres au Ballet de l’Opéra de Lyon.

Maurice Ravel

Joke Visser

Joop Caboort

Jiri Kylián

Jirí Kylián est né à Prague en 1947. Sa mère était danseuse. Il commence à étudier la danse à 9 ans, et entre à 15 ans au Conservatoire de sa ville natale, où il suit les cours classiques, mais aussi ceux de modern dance (technique Graham) et de danse folklorique. En 1967, bénéficiant d’une bourse du British Council, il vient à Londres se perfectionner à la Royal Ballet School. De passage dans la capitale anglaise, le chorégraphe John Cranko le remarque et lui propose de rejoindre un jour sa compagnie à Stuttgart. En 1968, Kylián quitte Prague envahie par les chars soviétiques, et se réfugie au Ballet de Stuttgart. Il y devient bientôt soliste et y fait ses premiers pas de chorégraphe, lors des “matinées“ de la Société Noverre1. Chorégraphe invité au Nederlands Dans Theater à La Haye en 1973, il est associé deux années plus tard à la direction artistique (avec Hans Knill). Après les succès de La Cathédrale engloutie, Return to a Strange Land, La Nuit transfigurée en 1975, de Symphony in D en 1976, Symphonie des psaumes en 1978, oeuvres faisant preuve déjà d’une belle écriture chorégraphique, Kylián est nommé directeur du NDT en 1978. Il n’a alors que trente ans. Il va hisser la compagnie à un niveau international. Il l’ouvre aussi à d’autres chorégraphes (William Forsythe, Mats Ek, Ohad Naharin, Maurice Béjart) et fait naître auprès de lui des vocations chorégraphiques (Nacho Duato2, Paul Lightfoot3 et Sol Leon, Johan Inger4). Enfin, il donne naissance en 1990 au triple visage du NDT, en créant – à côté de la troupe principale, le NDT1 – un groupe junior, le NDT2 (jeunes danseurs destinés à entrer par la suite dans la grande compagnie), et un groupe senior, le NDT3 (réunissant quelques danseurs de plus de 40 ans), retraçant ainsi “les trois âges de la vie d’un danseur“. Jirí Kylián, ayant choisi de quitter ses fonctions de directeur général du NDT en juin 1999, en reste néanmoins le chorégraphe principal. Depuis 2000, il est également conseiller artistique de la Saitama Arts Foundation à Tokyo. Jirí Kylián a déjà confié neuf de ses oeuvres au Ballet de l’Opéra de Lyon.

Wolfgang Amadeus Mozart

Joke Visser

Joop Caboort

Meryl Tankard

Elle est née en Australie, à Darwin en 1955, mais elle a vécu en Malaisie et en Angleterre. Après ses classes à l’Australian Ballet School, elle est engagée à l’Australian Ballet en 1975. Sa première chorégraphie Birds Behind Bars (une pochade sur le féminisme - 1977) lui permet de venir en Europe. Elle y rencontre Pina Bausch et entre au Wuppertal Tanztheater (1978) : on la verra dans Kontakthof, Walzer, Bandonéon, Arien, 1980. Elle quitte la compagnie de Pina Bausch en 1984 pour se consacrer à la chorégraphie (Two Feet, Echo Point, Traveling Light). Elle est à nouveau invitée de la compagnie de Wuppertal pour danser à New York et aux Jeux Olympiques de Los Angeles la même année. Elle participe un temps aux spectacles de la Lindsay Kemp Company. En 1989, elle fonde son propre groupe à Canberra, avec lequel elle produit VX18504, Nuti, Kikimora, Banshee, Court of Flora, Songs with Mara, et tourne au Japon, en Chine et en Indonésie. Sa collaboration avec le photographe Régis Lansac l’amène à associer les images et la vidéo à sa danse.
De 1993 à 1999, elle dirige l’Australian Dance Theatre à Adelaïde. Parmi ses oeuvres les plus appréciées : Furioso et Inuk, présentées à New York, Londres, Tokyo et à la Maison de la Danse de Lyon.
Elle préside à la réalisation pour la télévision australienne de films de danse, avec la cinéaste Jane Campion.
Elle est sollicitée par l’Australian Ballet (création de The Deep End en 1996 et de Wild Swans en 2003), le Ballet de l’Opéra de Lyon (Boléro en 1998), le Nederlands Dans Theater (Merryland en 2001 et une re-lecture de Petrouchka en 2004), le Komische Oper de Berlin (North en 2004).
Elle conçoit et met en scène le spectacle de la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Sidney, en 2000.
Elle réalise les parties chorégraphiques de la comédie musicale d’Andrew Lloyd Weber The Beautiful Game (2000), celles de Tarzan à Broadway (2006), et apporte sa contribution à l’Opéra de Sidney pour Mort à Venise (Britten) et Orphée et Eurydice (Gluck), puis pour Kaïdan avec le groupe de percussions Taïkoz (2007). Elle donne sa version du Sacre du printemps de Stravinsky dans The Oracle (2009), solo chorégraphié pour le danseur australien Paul White, récemment vu au festival de Montpellier en juillet dernier, et au Toboggan de Décines en novembre.
Sa dernière création est une Cendrillon pour le Ballet de Leipzig, et elle prépare actuellement un film.

Maurice Ravel

Régis Lansac

Sylvie Skinazi