Mikhail Agrest

Né à Saint-Pétersbourg en 1975, il commence le violon au conservatoire de sa ville natale. Parti aux Etats-Unis en 1989, il poursuit ses études à l'Indiana University School of Music. De retour à Saint-Pétersbourg, il travaille la direction d'orchestre avec Mariss Jansons. Engagé au Théâtre Mariinski en 2001, il en dirige l'orchestre et participe aux tournées en Europe, Japon et Etats-Unis. Il fait ses débuts au Metropolitan Opera de New York en 2003 (Kitège de Rimski-Korsakov), puis au Covent Garden de Londres (Le Sacre du printemps et Noces). Considéré comme le "protégé" de Valery Gergiev, Mikhaïl Agrest est invité à l'English National Opera (pour Jenufa de Janacek), en 2006 et au Royal Opera House pour accompagner le Ballet. Il a également dirigé l'Orchestre de Leipzig, l'Orchestre philharmonique de Radio France, celui de la Suisse Romande, et ceux d'Helsinki, de Stockholm, de Malmö.

Monique Luyton

Serge Prokofiev

Jean Schwartz

John Spradbery

Maguy Marin

Il y a un lieu de naissance. Toulouse. Un emplacement atteint suite à une série de déplacements provoqués par des mouvements politiques en Espagne. Grandir par là, en France, au tout début des années 50. Puis il y a un désir de danser qui se confirme par un enchaînement d’études – de Toulouse à Strasbourg, puis à Mudra (Bruxelles) avec Maurice Béjart, Alfons Goris et Fernand Schirren … – dans lequel se manifestent déjà des rencontres : les étudiants acteurs du Théâtre National de Strasbourg. Une volonté qui s’affirme avec le groupe Chandra, puis au Ballet du XXe siècle. Le travail de création s’amorce aux côtés de Daniel Ambash. Et les concours de Nyon et de Bagnolet (1978) d’appuyer cet élan. De 1980 à 1990, portée par la confiance de l’équipe de la Maison des arts de Créteil dirigée par Jean Morlock (de 1981 à 1990) et forte de soutiens publics constants, la recherche se poursuit avec Christiane Glik, Luna Bloomfield, Mychel Lecoq et la complicité de Montserrat Casanova. 1985, la compagnie devient le Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne : là se poursuivent un travail artistique assidu et une intense diffusion de par le monde. Une troupe se constitue renforcée par Cathy Polo, Françoise Leick, Ulises Alvarez, Teresa Cunha et bien d’autres encore. Chercher toujours, avec une composante, une compagnie. Une tentative de travailler à plusieurs. Et pouvoir en vivre, à force de volonté avec de nombreux collaborateurs.
1987, une nouvelle rencontre, avec Denis Mariotte, amorce une collaboration décisive qui ouvre le champ des expériences. Les points de vue commencent à se décaler, et se prolongent de manière multiple.
1998, une nouvelle implantation. Un nouveau territoire pour un nouveau Centre chorégraphique national à Rillieux-la-Pape, dans le quartier de la Velette. Avec la nécessité de reprendre place dans l’espace public pour y célébrer les richesses des différences et le plaisir du jeu très vivant de la création. Grâce à des soutiens qui rendent possible ce qui ne peut s’effectuer seul, le travail se poursuit dans une pluralité de territoires : intercommunalité (Rillieux-la-Pape, Bron jusqu’en 2006, Décines jusqu’en 2006, Villefranche-sur-Saône jusqu’en 2000, Villeurbanne jusqu’en 2003) et soutiens croisés (Etat, Région Rhône-Alpes, Département du Rhône). Avec l’arrivée en 2005 d’un nouveau bâtiment – pour le CCN de Rillieux la-Pape.
Un lieu désormais à habiter et à cohabiter : un croisement de présences qui agit dans un espace commun au sein du CCN de Rillieux-la-Pape, un “nous, en temps et lieu” qui renforce notre capacité à faire surgir “ces forces diagonales résistantes à l’oubli“ (H. Arendt).
Du Studio au quartier de la Velette, des villes partenaires jusqu’aux villes d’autres pays puis par-delà ces multiples endroits, partager les moyens, les outils, les expériences et les actions. Croiser les champs artistiques, créer, soutenir des recherches, ancrer des actes artistiques dans divers espaces de vie sociale (petite ou grande) – des écoles aux théâtres, des centres d’art aux centres sociaux, des espaces publics aux habitations ouvertes, des lieux de recherches aux maisons de quartier – en faisant vivre le geste artistique comme puissance poétique du faire et du refaire les mondes. Une poétique de l’être avec le monde qui nous pousse à la recherche d’un unisson (qu’il soit dissensuel ou non) avec ce qui nous entoure. Le lieu du geste d’une poétique publique. Un laboratoire citoyen destiné aux regards de la cité. Faire que se fabrique et s’exprime par l’adresse publique, la part d’existence que l’art nous renvoie.
2011, un nouveau déploiement comme un lieu de recherche qui n’aurait ni endroit ni place. L’aventure n’est désormais plus celle d’un CCN mais la poursuite d’une mise en tension de regards et d’interrogations multiples. Avec, toujours, l’appui de collaborateurs fidèles, d’une équipe, d’une compagnie.