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Artistes & coulisses

L'Orchestre

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L'ORCHESTRE DE L'OPÉRA DE LYON
Créé en 1983, l’Orchestre de l’Opéra de Lyon a comme premier directeur musical John Eliot Gardiner. Kent Nagano, Louis Langrée et Iván Fischer lui succèdent jusqu’en 2003. Depuis, il a été dirigé par des chefs tels que William Christie, Leopold Hager, Emmanuel Krivine, Kirill Petrenko, Lothar Koenigs, Gerard Korsten, Evelino Pidò, Bernhard Kontarsky ou encore Sebastian Weigle. En septembre 2008, Kazushi Ono en devient le chef permanent. Daniele Rustioni lui succède à partir de septembre 2017.
Depuis sa création, l’Orchestre a pris part à plus de 70 enregistrements discographiques et vidéographiques, souvent salués par des prix et distinctions de la presse musicale. Parmi les plus récents, sous la direction de Kazushi Ono : les concertos pour violon de Dutilleux et de Rafaël D’Haene avec Iossif Ivanov ; Divo, Diva – un disque d’airs interprétés par Joyce DiDonato (Diapason d’Or) ; Stella di Napoli, récital de Joyce DiDonato sous la direction de Riccardo Minasi (Diapason d’Or) ; The French Collection, récital de Piotr Beczala sous la direction d’Alain Altinoglu. Et, en DVD, La Veuve joyeuse de Lehár, La Vie parisienne d’Offenbach, Claude de Thierry Escaich. L’Orchestre a enregistré en juillet 2016 un disque d’oeuvres de Thierry Escaich, sous la direction de Alexandre Bloch, avec le clarinettiste Paul Meyer.
L’Orchestre est régulièrement invité en France et à l’étranger : festival d’Edimbourg, festival d’Athènes, Amsterdam (Emilie, création de Kaija Saariaho), Théâtre des Champs-Elysées, Opéra-Comique. En 2014, l'Orchestre était en tournée au Japon avec Kazushi Ono pour Les Contes d'Hoffmann et une série de concerts, ainsi qu’en tournée européenne avec Joyce DiDonato. À l'été 2015, il s'est produit au Festival d'Aix-en-Provence pour Iolanta/ Perséphone (Tchaïkovski/ Stravinsky) sous la direction de Teodor Currentzis et Le Songe d'une nuit d'été de Britten avec Kazushi Ono. Il est en tournée en novembre 2016 au sultanat d’Oman, avec Don Giovanni, sous la direction de Stefano Montanari. 

 

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DANIELE RUSTIONI, CHEF PERMANENT
Nouveau chef permanent de l’Opéra de Lyon, Daniele Rustioni compte parmi les plus reconnus des chefs de sa génération. Parallèlement à ses activités à Lyon, il est aussi Directeur Musical de l’Orchestra della Toscana. De 2012 à 2014, il était directeur musical du Teatro Petruzzelli de Bari. Il a aussi été chef principal invité du Théâtre Mikhaïlovski de Saint-Pétersbourg.
Daniele Rustioni a fait ses études musicales à Milan – piano, orgue et composition – et suivi des cours de direction d’orchestre avec Gilberto Serembe ; il s’est ensuite perfectionné à l’Accademia Musicale Chigiana de Sienne avec Gianluigi Gelmetti, et enfin à la Royal Academy of Music de Londres.
En 2007, Gianandrea Noseda lui offre de faire ses débuts à la direction de l’Orchestre du Teatro Regio de Turin. En 2008-2009, il est nommé chef associé au Covent Garden de Londres, où il collabore étroitement avec Antonio Pappano, et est depuis lors régulièrement invité (Aïda de Verdi, 2011, L’Elixir d’amour de Donizetti, 2014 et La Traviata de Verdi, 2017). En 2012, il fait ses débuts à la Scala de Milan avec La Bohème (Puccini). Il y dirige par la suite Un Bal masqué (Verdi, 2013) et Le Trouvère (Verdi, 2014).
Il a ainsi collaboré avec les plus importantes institutions lyriques en Italie (Teatro Regio de Turin, Fenice de Venise, Mai Musical Florentin, Rossini Opera Festival de Pesaro, Opéra de Rome, Teatro di San Carlo de Naples), au Royaume Uni (Opera North, Welsh National Opera) et en Allemagne (Bayerische Staatsoper de Munich, Staatsoper de Berlin, Staatsheater de Stuttgart). Il dirige aussi régulièrement à l’Opéra national de Paris et à l’Opéra de Zurich. Aux Etats-Unis, il a dirigé au Glimmerglass Festival, à l’Opéra National de Washington et fait ses débuts au Metropolitan Opera de New York avec Aïda en 2017.
Dans le domaine symphonique, il a dirigé l’Orchestre de l’Académie Sainte-Cécile de Rome, l’Orchestre symphonique de la RAI, l’Orchestre philharmonique de la Scala, le Philharmonique de la BBC, l’Orchestre Symphonique de Bournemouth, le London Philharmonic Orchestra, le City of Birmingham Symphony Orchestra, l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, l’Orchestre National de Belgique, le Kyushu Symphony Orchestra, l’Orchestre Symphonique de Tokyo et le Tokyo Metropolitan Orchestra.
Daniele Rustioni a enregistré un disque d’arias avec le baryton-basse Erwin Schrott (Sony Classical). Actuellement, il travaille avec l’Orchestra della Toscana sur une série dédiée au répertoire symphonique italien du XXe siècle dont le premier disque, dédié à Giorgio Federico Ghedini, vient de sortir aussi pour Sony Classical.
À Lyon, le chef italien a dirigé Simon Boccanegra (2014) ainsi que les nouvelles productions de La Juive de Halévy (mise en scène d’Olivier Py, 2015-2016) et d’Une nuit à Venise de Johann Strauss (mise en scène de Peter Langdal, 2016-17). Au cours de la saison 2017-2018, il dirigera le BBC Symphony Orchestra au Barbican de Londres, le RTÉ Symphony Orchestra de Dublin, le Bayerische Staatsorchester de Munich et l’Orchestre de l’Opéra de Stuttgart. 

Toute la saison de l'Orchestre

Les Chœurs

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LES CHŒURS DE L'OPÉRA DE LYON
Les  Chœurs de l’Opéra de Lyon sont composés de 34 chanteurs titulaires et sont régulièrement invités en France et à l’étranger : Théâtre des Champs-Elysées et Théâtre du Châtelet à Paris, festival d’Edimbourg, Athènes, Baden-Baden… Ils participent à l’histoire discographique de l’Opéra de Lyon, avec des enregistrements audio et vidéo comme Les Contes d’Hoffmann, The Rake’s Progress et Doktor Faust de Busoni sous la direction de Kent Nagano, L’Elixir d’amour et Lucie de Lammermoor sous la direction d’Evelino Pidò, Orphée aux Enfers, ou encore Divo, Diva avec Joyce DiDonato. Parmi ces enregistrements figurent également des premières mondiales : Rodrigue et Chimène de Debussy, Médée de Michèle Reverdy ou Le Premier Cercle de Gilbert Amy.  Avec l’Orchestre, les Chœurs de l’Opéra de Lyon étaient en tournée au Japon en juin et juillet 2014 pour Les Contes d’Hoffmann avec Kazushi Ono. A l'été 2015, ils se produisaient au Festival d'Aix-en-Provence dans Iolanta/ Perséphone (Tchaïkovski/ Stravinsky).
Alan Woodbrigde a dirigé les Chœurs de l’Opéra de 1995 à 2014. Philip White lui succède en 2015.

La Maîtrise

La Maîtrise c’est quoi ?
La Maîtrise est un chœur d’enfants, une école du chant et de la scène.
Les enfants sont accueillis dès 7 ans (CE1).
 
Comment ça marche ?
Les élèves alternent enseignement général et pratiques artistiques. Ils sont scolarisés du CE1 à la 3e à l’école Gerson (Lyon 5e) puis au collège Ampère. Leur emploi du temps spécifique leur permet de participer aux spectacles de l’Opéra. De la 2nde à la terminale, les filles peuvent intégrer le Chœur d’adolescentes.
 
C’est pour qui ?
Pour tous ceux qui aiment chanter ! Aucune connaissance ou pratique musicale n’est demandée pour les plus jeunes. Le recrutement se fait sur audition, pour déceler les capacités vocales et la motivation des enfants.
 

Les auditions de recrutement

La Maîtrise de l'Opéra de Lyon

La Maîtrise en horaires aménagés du CE1 à la 3e

Le chœur d'adolescentes de la 2nde à la Terminale

L'Enseignement artistique

Les fournitures

L'équipe

 

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Le Studio

Le Studio de l'Opéra de Lyon est créé en 2003. Il est l'héritier de l'Atelier d'interprétation vocale et dramatique (1982-1991) dirigé par Eric Tappy, et de l'Atelier lyrique (1991-1998) dirigé par Claire Gibault. En 2011, Jean-Paul Fouchécourt devient directeur artistique du Studio.
 

L'objectif du Studio : concrétiser et affirmer la vocation d'insertion professionnelle de l'Opéra national de Lyon, notamment par une approche scénique et dramaturgique tournée vers la représentation publique, Les jeunes artistes prennent part à des productions scéniques, qui font partie intégrante des saisons lyriques de l'Opéra national de Lyon. Ils travaillent sous la conduite de chefs et de metteurs en scène reconnus. 
Parmi ces maîtres d'œuvre : 
les metteurs en scène : Richard Brunel, André Engel, Grzegorz Jarzyna, Jean Lacornerie, Antonio Latella, Bruno Meyssat, Adrian Noble, Laurent Pelly, Christophe Perton, David Pountney, Bernard Sobel, Pierrick Sorin, Emilie Valantin...
les chefs d'orchestre : Martyn Brabbins, William Christie, Mirella Giardelli, Dominic Grier, Thomás Hanus, Lothar Koenigs, Jean-Michaël Lavoie, Benjamin Lévy, Stefano Montanari, Philip Pickett, Jérémie Rhorer...

The Studio of the Opéra de Lyon was set up in 2003. It is the heir of the Atelier d'interprétation vocale et dramatique (1982-1991) directed by Eric Tappy, and of the Atelier lyrique (1991-1998) led by Claire Gibault. In 2011, Jean-Paul Fouchécourt became the Studio’s artistic director.

The Studio’s objective is to concretise and affirm the Opéra National de Lyon’s vocation for professional insertion, and in particular via a scenic, dramatic approach focused on public performance; young artists thus take part in stage productions, which are an integral part of the Opéra National de Lyon’s operatic season. They work under the direction of recognised stage directors and conductors.
Among these guides are :
The stage directors : Richard Brunel, André Engel, Grzegorz Jarzyna, Jean Lacornerie, Antonio Latella, Bruno Meyssat, Adrian Noble, Laurent Pelly, Christophe Perton, David Pountney, Bernard Sobel, Pierrick Sorin, Emilie Valantin...
The conductors : Martyn Brabbins, William Christie, Mirella Giardelli, Dominic Grier, Thomás Hanus, Lothar Koenigs, Jean-Michaël Lavoie, Benjamin Lévy, Stefano Montanari, Philip Pickett, Jérémie Rhorer...

Le fonctionnement du studio

 

 

Les ouvrages suivants ont été préparés et représentés dans le cadre du Studio :

Isabelle Aboulker Jérémy Fisher 
Benjamin Britten Le Petit Ramoneur ; La Golden Vanity 
Aaron Copland The Tender Land 
Joseph Haydn Philémon et Baucis 
Hans Werner Henze Le Petit Poucet 
Claudio Monteverdi L'Orfeo ; Le Couronnement de Poppée 
Mozart Cosi fan tutte ; Vous qui savez ou Ce qu'est l'amour (spectacle sur des airs de concert et d'opéras) 
Jacques Offenbach Monsieur Choufleuri restera chez lui le... ; L'Ile de Tulipatan ; Un petit voyage dans la lune 
Alessandro Scarlatti Caïn ou le Premier Homicide 
Kurt Weill / Bertolt Brecht Celui qui dit oui/Celui qui dit non 

En 2011-2012 :
Giacomo Puccini Suor Angelica (janv-fev 2012)
Maurice Ravel L'Enfant et les Sortilèges (mai 2012)
Jacques Offenbach Mesdames de la Halle (mai 2012)

En 2012-2013 : 
Leos Janacek La Petite Renarde rusée (janv.-fev. 2013)
Viktor Ullmann L'Empereur d'Atlantis (fev. 2013)
Mozart La Flûte enchantée (juin-juillet 2013)

En 2013-2014 :
Aaron Copland The Tender Land (mars 2014)
Roland Auzet Steve V (King Different) (mars 2014)
Benjamin Britten Peter Grimes (avril 2014)
Isabelle Aboulker Jérémy Fisher (juin 2014)

En 2014-2015 :
Antonin Dvorak Rusalka (décembre 2014)
Franz Schreker Les stigmatisés (mars 2015)
Boris Blacher Romeo et Juliette (février 2015)
Georges Bizet Carmen (mai 2015)