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Envoyer à un amiChants afro-amérindiens du nouveau monde
En quelques mots...
Vendredi 4 novembre 20h30
Diana Baroni Quartet
Flor de Verano
Après ses premières expériences autour du répertoire afro péruvien, Diana a formé son ensemble pour créer des liens entre les sonorités du XVIIIe siècle baroque et la musique traditionnelle des colonies du Nouveau Monde. Par ce croisement, Diana et ses musiciens développent une musicalité originale où se mêlent la chaleur des rythmes et des chants afro-amérindiens, et l'intimité et l’esthétique de la musique de chambre. De cette approche, ils inventent une musique à la fois riche, émouvante et entraînante, dans laquelle les passions latines se révèlent dans toute leur beauté. Leur répertoire se compose de Tonadas, de Pasacalles, de valses créoles et de chants issus de la tradition orale qui constituent la base de la musique populaire sud-amérindienne. Diana Baroni QUARTET reprend aussi l’héritage de Chabuca Granda, emblème de la scène musicale de Lima, en proposant des interprétations sensibles et personnelles. Le programme, issu de sontroisieme album FLOR DE VERANO, est divisé en quatre chapitres cohérents symbolisant le matin, la sieste (o combien importante en Amérique Latine !), la soirée et la nuit.
Programme
La mañana
- Panalivio – Traditionnel / Perou
- La mañana – Vals, Aquiles Baez / Venezuela
- Source of waterfalls – Tunde Jegede
- Tonada El Congo – ms Baltasar Martinez Compañon (1780) / Perou
- Ay, Mayoral – Traditionnel, Festejo / Perou
La siesta
- El amor – ms Santiago de Murcia, codex Saldivar (1730) / Mexico
- Cancion de lavandera – Traditionnel, tonada de Choroni / Venezuela
- Mineon Ba – Traditionnel Africain
- Flor de verano – Tonada, Catalina Quinteros / Equateur
La tardecita
- Cumbées - ms Santiago de Murcia, codex Saldivar (1730) / Mexico
- La Donoza - ms Baltasar Martinez Compañon (1780) / Perou
La noche
- Alcatraz – Festejo, Traditional / Perou
- Cachua al nacimiento - ms Baltasar Martinez Compañon (1780) / Perou
- Coplas de amor - Traditionnel, tonada / Perou
- Canterurias – lando, Chabuca Granda / Perou
- Nube de aguas - tonada, Simon Diaz / Venezuela
Tarifs : 10 et 16€
www.dianabaroni.com
Distribution
Diana Baroni Voix, traverso
Diana Baroni
Musicienne entre deux mondes, flûtiste et chanteuse, Diana Baroni se produit en concert dans les festivals les plus reconnus de la musique baroque et des nouvelles musiques traditionnelles. D’origine argentine, elle est née au bord du Rio Parana, à Rosario. À 14 ans, elle se tourne définitivement vers la flûte traversière qui lui ouvre le répertoire de la musique classique. Soliste dans nombreux orchestres, elle obtient une bourse pour étudier à la l’Académie internationale Yehudi Menuhin de Gstaad (Suisse). De retour à Buenos Aires, elle se spécialise dans le répertoire contemporain, au sein du Centre Expérimental du Theatre Colon. Entre musique contemporaine et musique classique, elle s’engage alors dans un parcours éclectique. En 1995, elle part étudier l’interprétation à Bâle, au sein de la prestigieuse Schola Cantorum, et le traverso à Amsterdam, avec Wilbert Hazelzet et Jed Wentz. Avec Pablo Valetti et Céline Frisch, elle est membre fondateur de l’ensemble baroque Café Zimmermann. Avec eux, elle enregistre une dizaine d’albums et obtient de prestigieuses récompenses. En duo avec le claveciniste Dirk Boerner elle se consacre à l’étude de l’oeuvre de Johannes Mattheson ; l’intégrale de son cycle, Der Brauchbare Virtuoso, est éditée par Alpha et recommandée par la presse européenne. Toujours avec Dirk Boerner, elle enregistre un premier volume des Sonates pour flûte de Bach. Sa rencontre avec le harpiste paraguayen Lincoln Almada lui permet de renouer avec la voix, et de développer ses recherches autour des musiques anciennes de tradition orale et l’improvisation. De cette expérience naît Son de los Diablos, avec l’ensemble Sapukai. Diana Baroni crée le Diana Baroni Trio et sort un nouvel album, centré sur la musique afro-péruvienne et la voix : Nuevos Cantares del Peru. En 2009, le trio compose son 3e album, Flor de Verano : un nouveau succès. Diana Baroni tisse une collaboration artistique avec le prestigieux quatuor anglais Brodsky Quartet. Ensemble, ils revisitent le répertoire d’avant-garde et la musique issue des colonies du Nouveau Monde. Tel un grand voyageur, en recherche constante de nouveaux métissages, Diana Baroni ne s’embarrasse d’aucune frontière pour explorer la musique et ses trésors.
Rafael Guel Vihuela, percussions
Rafael Guel
Né a Zacatecas, Mexique, au sein d’une famille de musiciens, Rafael Guel commence l’étude de la musique à 18 ans, et notamment les musiques et instruments traditionnels d’Amérique Latine. Il rejoint ensuite l’école de musique Ollin Yoliztlia de Mexico. En 1977, il fonde le groupe Coihue, et, en 1981 devient membre du groupe Mapu. C’est à cette époque qu’il commence ses recherches dans les villages des paysans de Chiapas et Oaxaca. Au travers de ses voyages et de ses séjours avec les communautés indigènes de cette région, Rafael Guel développe une grande connaissance de la musique ethnique mexicaine. Ces échanges lui permettent de devenir artisan et constructeur de flûtes traditionnelles, ocarinas et petites percussions. Installé à Amsterdam depuis les années 90 – où il collabore avec plusieurs ensembles de musiques folklorique – il rencontre Diana Baroni. Ensemble, ils travaillent le répertoire afro-amérindien. En tant qu’artisan, il collabore avec des luthiers de guitares baroques et Renaissance.
Tunde Jegede Kora, violoncelle
Tunde Jegede
Compositeur multi-instrumentaliste, Tunde Jegede est à la croisée des univers de la musique classique, contemporaine, africaine et musique pop. Auteur et producteur prolifique de chansons, il a travaillé dans différents domaines en tant qu’interprète (violoncelle, kora, piano et percussion) et producteur. Né en 1972 de mère anglaise et père nigérien, il est le pur produit d’une ville cosmopolite telle que Londres. C’est dans le premier Centre britannique des Arts Noirs que sa connaissance de la culture africaine de la Diaspora s’est consolidée. Son apprentissage de la musique africaine débute en 1978 et se développe en Gambie, où il étudie la tradition des griots d’Afrique de l’ouest – tradition orale de la caste des griots datant du 13e siècle – avec Amadu Bansang Jobarteh. Il fait connaissance avec la musique classique occidentale avec son père, organiste d’église. Dès 8 ans, il étudie le violoncelle à la Purcell Schooll of Music de Londres. En 1988, fasciné par le jazz, Tunde Jegede travaille avec des membres des “Jazz Warriors“. Il forme son propre ensemble de jazz, pour explorer les liens entre l’Afrique et les formes musicales de la Diaspora. C’est le premier pas vers la fondation de l’African Classical Ensemble, avec Kasse Mady Diabate, expérience que consolidera ses qualifications de compositeur. Ses créations sont régulièrement interprétées par le London Sinfonietta, l’Orchestre Royal Philharmonique, le Philharmonia, le Britten Sinfonia et le Brodsky Quartet. Artiste en résidence du Festival de Saint-Denis à Paris en 2010, il crée l’opéra Le Fleuve Niger.
Alfonso Pacin Violon, guitare
Alfonso Pacin
Né en Argentine, fils de la pianiste concertiste Evelina Aitala, Alfonso Pacin commence très tôt l’étude du violon au conservatoire. Très jeune, il est membre de la Orquesta Juvenil General San Martin de la ville de Buenos Aires et de la Orquesta Sinfonica Municipal de Olavarria. Plus tard, il commence des études de philosophie. Il s’intéresse à la musique traditionnelle argentine et parcourt le pays en tant que guitariste accompagnateur d’artistes populaires de grande renommée. En 1995 il obtient une bourse pour poursuivre ses études au Berklee College of Music où il travaille la composition et obtient le diplôme de l’école avec mention “Magna cum laude“. En 1999, invité à faire un doctorat de philosophie et musicologie à la Sorbonne, il s’installe à Paris où il développe une activité intense et reconnue. Musicien accompli, Alfonso Pacin a parcouru les scènes du monde avec les plus grands artistes de la musique populaire argentine et internationale, tels que Tito Puentes, Mercedes Sosa et Stéphane Grapelli. Il est actuellement compositeur, arrangeur et interprète du trio La Tregua et de l’Alter Quintet. Avec ce dernier et avec Raul Barboza, il crée le spectacle “Entre deux rives“.
En 2008 il réalise la création pour orchestre symphonique, choeur et quintette à cordes de la Cantata Gaucha à l’auditorium de l’Hôtel de Ville de Paris et dans la Pyramide du Musée du Louvre.
Représentations
Vendredi 04 Novembre 2011 à 20h30
Tarifs
10 et 16€
Restauration
Bar ouvert dès 19h30
Avant le spectacle
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Opéra de Lyon - Place de la Comédie - 69001 Lyon - Tél : 0826 305 325 (0,15 €/min)